Теория искусства

Определение термина «искусство»

Среди искусствоведов и философов по сей день ведутся споры относительно того, что называть искусством.

Однако в современном мире искусство – это не только традиционные жанры, такие как живопись, музыка, литература и архитектура, сегодня это новые явления, возникшие только в 20-ом столетии: кинематограф, реклама, компьютерный дизайн, компьютерная графика, и т.д.

Искусство во все времена занимало важное место в жизни человека и общества. Оно всегда имело множество функций (целей): внутреннее стремление человека к гармонии, способ ощутить единство с Вселенной, ритуальные или символические функции, политические цели, пропагандистские цели, и т.д. Важным критерием искусства является способность вызвать отклик у публики.

Во времена романтизма искусство перестали рассматривать как мастерство любого сорта, теперь его рассматривали как особенность человеческого разума. В 20-ом столетии в понимании эстетического наметились три главных подхода:

• Реалистический. Согласно этому подходу, эстетические свойства присущи предмету вне зависимости от внешнего наблюдателя.
• Объективистский. Здесь принято считать свойства предмета имманентными, однако эти свойства в какой-то мере зависят от внешнего наблюдателя;
• Релятивистский. Этот подход предполагает, что свойства объекта зависят только от того, что в нём может увидеть человек. Это значит, что разные люди могут усматривать в одном и том же предмете различные эстетические качества и свойства.

В своём первом и самом общем смысле термин «искусство» (англ. art) близок к аналогу в латинском языке ars. Латинское слово ars может быть переведено как «мастерство» или «ремесло». Термин «искусство» близок и к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». В данном смысле искусством можно назвать всё то, что было создано в ходе составления некой композиции. Можно привести множество примеров, которые показывают широкий смысл рассматриваемого нами термина: «искусственный», «артефакт», «артиллерия», «военное искусство», и т.д.

Вплоть до 19-го столетия изящными искусствами было принято называть умение творческого человека выразить свой талант, заставить публику испытывать эстетические чувства.

Рассматриваемый термин может использоваться в разных смыслах: применение творческого таланта, произведение мастера, потребление художественных произведений публикой, и кроме всего, исследование искусства, изучение его истории, его теоретизирование и осмысление.

Как уже было сказано, «изящные искусства» должны посредством символов и знаков передавать определённую информацию, должны пробуждать в человеке чувства и эмоции. Художественные произведения предполагают сознательную интерпретацию множества концепций и идей, чтобы впоследствии передать их аудитории. Результаты творческой деятельности должны стимулировать представления, мысли и чувства посредством ощущений. Принимая самые разные формы, искусство выражает самые разные идеи, и служит многим разным целям. Продукт творческой работы должен вызвать восхищение.

Искусство, которые вызывает положительные эмоции и ментальное удовлетворение, также может вызвать отклик в душе воспринимающего, оно может пробудить в человеке порыв к творчеству. Художественное произведение, будь то картина, музыка, кино, литература, скульптура, видеоигра, может как лечить, так и разрушать человеческую душу, может растлевать или совершенствовать.

Теория искусства

Искусство возникает в период первобытного общества. Но первые попытки теоретизировать искусство, осмыслить его были осуществлены только в античные времена. Древнегреческие мыслители Платон и Аристотель предприняли первые попытки осмыслить творческую деятельность, дать креативности философскую оценку.

Далее были созданы практические руководства по искусству (Витрувий), описания памятников художественной культуры (Филострат Старший, Павсаний). Объёмный труд по предметам античного искусства написал Плиний Старший. Немало работ в этой области было создано в период Возрождения. Вначале это были жизнеописания художников. Наиболее популярным стала работа «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) Джорджо Вазари.

Систематизированное изучение предметов искусства, которое предполагает самостоятельную область науки, появилось относительно недавно. Одним из первых в этой области стал труд И. Винкельмана «История искусства древности» (1764). Большую роль для развития новой научной дисциплины сыграли Дени Дидро и Э. Лессинг.

На рубеже 19-20ых веков искусствоведение набирает обороты, оно быстро развивается, в нём появляются новые направления и школы. Значимые исследования в искусствоведении были выполнены многими блистательными учёными, отметим только некоторых:

• Вильгельм Любке;
• Алоиз Ригль;
• Якоб Буркхардт;
• Антон Шпрингер;
• Генрих Вёльфлин;
• Карл Вёрман;
• Аби Варбург;
• Ганс Зедльмайр;
• Эжен Виолле-ле-Дюк;
• Гастон Масперо.

В конце 19-го столетия на исторической арене появляется модернизм. Модернизм изменил взгляды на роль искусства. То же самое случилось с приходом новой культурной парадигмы – постмодернизма. Американский арт-критик и теоретик абстрактного экспрессионизма Клемент Гринберг в статье 1960 г. «Модернистская живопись» современное ему искусство описал следующими словами: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины».

После Гринберга нужно отметить несколько значимых теоретиков искусства:

• Т. Д. Кларк;
• Р. Краусс;
• Л. Ночлин;
• М. Фрид;
• Г. Поллок.

Представители поп-арта, к примеру Энди Уорхол, стали известными и влиятельными, потому что в своих произведениях критиковали не только явления из популярной культуры, но и из мира искусства. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов применяли эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», ко всем видам изображений, а также дизайну одежды, афиш и комиксов.