Эстетизм – это художественное направление, для которого характерно возведение в абсолют идеи чистой Красоты, возвышающейся над обыденной жизнь, являющейся субстанцией изысканного искусства.
Эстетическая теория Оскара Уайльда
В историю мировой литературы Оскар Уайльд вошел в качестве наиболее яркого представителя эстетизма, зародившегося в 70-е годы 19 века. Окончательно это направление сформировалось в 80-90-е годы, но в начале 20 века утратило свои позиции, слившись с разными формами модернизма.
Идеал эстетизма – «чистое искусство», искусство для искусства.
Стремление к идеалу, свойственное каждому художнику, нашло отражение в древнем мифе о Пигмалионе, который влюбился в сотворенную им же статую. История о Пигмалионе стала своеобразной попыткой человека доказать, что искусство совершеннее и сильнее жизни. Именно об этом говорят в своих трудах Шиллер, Шелли, Китс, Гёте. Художники прошлого воспевали красоту, но при этом они не подчеркивали разрыв между своей реальной жизнью и идеалами, они верили в воспитательную силу искусства. Однако само стремление художников через искусство привести человека к миру прекрасного объясняется недовольством реальной действительностью. И в некотором смысле эстетизм стал проявлением этого недовольства.
Значительную роль в становлении и развитии теории эстетизма сыграл теоретик искусства и публицист, литературный критик Д. Рескин. В своем эссе он дает эстетическое обоснование ряда тенденций в английской литературе 19 века. В «Лекциях об искусстве» Джон Рескин говорит о том, что:
- Искусство страны является представителем ее политический и социальных свойств;
- Искусство выражает нравственную жизнь страны;
- Искусство может существовать и совершенствоваться лишь при условии соответствующего уровня нравственности, то есть в искусстве и литературе этическое начало и эстетическое тесно связаны.
Красота и абсолют – главные понятия теории Рескина, которая стала основой теории эстетизма О. Уайльда.
Теория Рескина получила дальнейшее развитие в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» и сборнике «Замыслы». Однако теория Рескина не была принята Уайльдом безоговорочно. Особенно серьезные разногласия возникли при рассмотрении вопроса связи искусства и нравственности. По мнению Рескина, искусство и Красота тесно связаны с нравственностью, а по мнению О. Уайльда нравственная жизнь человека является только одной из тем творчества.
О. Уайльд считается вождем эстетизма. А кульминационной точкой в развитии эстетизма становится утверждение о том, что искусство не только стоит выше жизни, но и формирует действительность соответственно фантазии художника.
О. Уйальд, который возглавил эстетизм в Англии, свое кредо определяет в эссе и статьях. От несправедливой обыденной жизни он уходит в царство Красоты. Основные положения эстетики английского декаданса он сформулировал в своих трактатах:
- «Кисть, перо и отрава»
- «Упадок искусства лжи»
- «Истина масок»
- «Критик как художник».
Эти сочинения в 1891 году были объединены в книгу «Замыслы», в которой впервые Уайльд разрабатывает теорию «чистого искусства». Именно оно стало жизненным кредо эстетов. Искусств всегда направлено само на себя, оно не преследует каких-либо целей. О. Уайльд воспринимает искусство в качестве некого откровения. Писатель кризису декаданса противопоставляет необузданное наслаждение жизнью и ницшеанскую сильную личность. По его мнению, для эстетов крайне важна форма, и она должна подчиняться высшим законам искусства. Автор должен интересоваться мгновенными, яркими впечатлениями, вызванными каким-то сиюминутным событием. А в процессе создания произведения художник в первую очередь должен задуматься о том, будет ли его творение вызывать наслаждение и отражать, воссоздавать прекрасное. Он считает, что творчество ни в коем случае не должно быть обременено повседневностью и всегда должно стремиться на поиски идеального, безудержного, прекрасного.
Отражение эстетической теории О. Уайльда в романе «Портрет Дориана Грея»
Основные положения теории О. Уайльда органически объединены в предисловии к его единственному роману «Портрет Дориана Грея», а в самом романе они художественно реализуются.
О. Уайльд в предисловии утверждает, что искусство не отражает жизни, и оно совершенно бесполезно. Писатель использует романтический творческий метод. В его стремлении утвердить мысль о том, что искусство выше жизни проявляется абсолютизация творчества, его независимости, что характерно романтизму. Положения романтической теории в эстетизме О. Уайльда выражаются в форме парадокса, приобретают полемическую заостренность. Как раз так звучит его положение о том, что не бывает нравственных или безнравственных книг, есть лишь книги, которые написаны хорошо или написаны плохо. А свое понимание безнравственности искусства писатель выражает устами лорда Генри. Этот герой играет роль провозвестника идей самого О. Уайльда. Безнравственными он называет те книги, которых показываются миру его недостатки и пороки.
Так как искусство выше реальной жизни, с точки зрения морали рассматриваться оно не может. Однако это не значит, что Уайльд утверждает «безнравственное искусство». Этим своим утверждением писатель подчеркивает, что безнравственным искусство быть не может. По его мнению, «хорошо написанная книга» всегда будет нести урок человеку, так как создана по законам красоты и с позиций идеала. В свою очередь, «плохо написанная книга» - это не произведение искусства, и она не заслуживает внимания вне зависимости о того, содержится в ней мораль или нет. Высшим критерием для художника является красота.
В эстетической теории О. Уайльда подчеркивается, что понять произведение искусства по силам только человеку, тонко чувствующему прекрасное. Для такого человека не нужен моральный урок, так как он сам живет по законам красоты (лорд Генри). А для других искусство – что-то недоступное, так как оно является зеркалом, отражающим того, кто смотрится в него, а не жизнь.
