Социология искусства как отрасль науки
Социология искусства выступает в качестве одного из направлений социологической науки. Его становление, а также последующее развитие как части искусствознания проходило на протяжении нескольких столетий, прежде чем укорениться в научном знании, обрести свой объект, цели и задачи, а также предметное поле.
В целом, на протяжении очень продолжительно времени, проблема, касающаяся связи искусствоведческой сферы и социологии являлась ключевой и очень актуальной во внимании большого количества мыслителей. Они были в постоянном поиске ответов на такие вопросы, как:
- Как состояние общества влияет на искусство?
- Каково место искусства в общественной жизни человека и общества?
- Каковы механизмы взаимосвязей социального искусства и художественной сферы?
Но, тем не менее, для того, чтобы осуществить поиск внятных и конкретных ответов, требуется полная интерпретация современной парадигмы, а также определение роли искусствоведения и эстетического восприятия в жизни человека.
Здесь следует обратить внимание на роль так называемой «инертной парадигмы». Она образовалась еще в эпоху Возрождения. Именно тот период характеризуется довольно бурным развитием живописи, искусства, художественных ремесел. Все это вызвало потребность в теоретическом осмыслении происходящего.
Ответом на сформировавшуюся потребность стала складывающаяся специальная область человеческого знания. Проходя от этапа к этапу развития, от анализа античного наследия к рассмотрению нормативных руководств по эстетике и различным видам искусства, направление вылилось в искусствоведение – отдельную, обозначенную науку. Ее цель – изучение отдельных вопросов, касающихся формы и содержания художественных произведений.
Лишь к середине 19 века началось выделение другого проблемного поля: появилась потребность в выделении искусства как отдельной исследовательской области. В названии некоторых работ того периода стали фигурировать такие понятия, как «социология», «искусства», сопряженные друг с другом, что привело к мысли о появлении совершенно иного направления.
Само словосочетание «социология искусства» было использовано впервые искусствоведом из Бельгии А. Микиельсом. Именно он заговорил о новой науке, которая могла бы связать развитие литературы с общественной жизнью людей. Позднее она вышла за рамки читательского искусства, и перешло в художественную, архитектурную и иные искусствоведческие сферы.
Связь герменевтики и социологического знания
Изначально исследователи определили, что герменевтика – это, в первую очередь, обоснованное научное направление, которое напрямую связано с истолкованием текстов.
Первоначальный смысл многих работ может быть изначально совершенно не ясен из-за сложности своего построение, неполной сохранности, древности. Исследователь обязан расшифровать его, верно интерпретировать, опираясь на некоторые принципы:
- Не перевирать факты, преподнести информацию четко и честно, даже если они противоречит его мировоззрению;
- Изучить биографию автора, его психологический портрет, мировоззренческие установки, чтобы верно интерпретировать его отношение к описанной ситуации;
- Исследовать временной промежуток, эпоху, в которую был написан текст, сопоставить факты, описанные в нем с фактами, которые зафиксированы в исторических материалах современников автора.
Герменевтический подход к интерпретации в наибольшей степени использовался в рамках социологии искусства. Обращение к нему, а также к ряду рецептивных концепций актуализировало «внутренний смысл» художественного творчества. В связи с этим, исследователи стали по-своему интерпретировать тексты, произведения искусства (картины, архитектуру, скульптуру), чтобы не только отразить сущность этих предметов, но также проявить собственный взгляд, интересную точку зрения, которая могла быть принята обществом в связи со своей самобытностью и актуальностью.
Процесс творчества при этом понимается как эмоционально-психологическая продуктивность. Это, прежде всего, формообразующая деятельность художника. По этой причине не всегда возможно дать однозначную оценку многим их творениям, поскольку довольно сложно объяснить, что двигало человеком при создании того или иного произведения.
Произведение, в свою очередь, - это обработанный материал. Сначала он обдумывается создателем, а потом может переосмысливаться тысячами и миллионами зрителей. Основная проблема – переживания и личный взгляды каждого.
В зависимости от своих ценностей, воспитания, социального положения, мировоззрения люди совершенно по-разному анализируют произведение искусства, дают им оценку лишь согласно своим внутренним интенциям. При этом они не опираются на научную составляющую, поиск глубокого смысла происходит через сопереживание. Таким образом, социокультурная целостность искусства, его глубинная природа остаются за пределами исследования, поскольку ни одни автор не может собрать воедино миллионы мнений в одно.
Искусство осмысляется с точки зрения герменевтики как «присутствие». То есть, чтобы осознать смысл произведения, необходимо проникнуться им, изучить историю жизни художника или автора, проанализировать эпоху, в которую он жил, его жизненные ориентиры. Иногда мы можем думать, что нам нравится «картинка», и она действительно выглядит привлекательно. Но мы совершенно не знаем, что именно хотел заложить автор в нее. А когда мы знакомимся с биографией, смыслом, то правда может оказаться пугающей, шокирующей. Или наоборот: мы не проявляем интереса к произведению, но, познакомившись с жизненным миром автора, его ценностями, мы находим в нем что-то родное и далекое, что заставляет ближе соприкоснуться с его работами. Таким образом, проведенный специалистами анализ остается в стороне, а на первое место выходит чувственное переживание, поиск ответов на вопросы.
