Портре́т (фр. Portrait - «воспроизводить что-либо черта в черту», от лат. persona — «личность; особа») —это изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).
Долгое время в культуре Европы слово «portrait» обозначало изображение любого объекта, в том числе и животного. В XVII веке придворный короля Людовика XIV и по совместительству историк искусства Андре Фелибьен предложил этим понятием обозначать изображение конкретного человека.
История портрета
Изображение человека интересовало художников во все времена. Одной из самых древних попыток изобразить человека насчитывается 27 тысяч лет. Пещера, в которой нашли древние рисунки, находится недалеко от города Ангулем во Франции. На стенах этой пещеры было изображено нечто напоминающее черты человеческого лица: глаза, нос, рот. Уже тогда, в древности, люди проявляли свои творческие способности. В древние и античные времена портретная живопись осуществлялась с применением силуэта и линий.
В Древнем Египте изображения человека носили религиозный характер. Для ушедшего в загробный мир делали портрет, который был его двойником. Считалось, что чем больше портрет был похож на умершего человека, тем сильнее была связь между портретом и усопшим. Считалось, что душа может вернуться к телу, поэтому египтяне старались сохранить тело как можно лучше.
В Древней Греции предпочитали создавать статуи. Грекам было важно сохранить движение человеческого тела и показать жизнь. Чаще всего в виде статуй изображали победителей олимпийских игр, государственных деятелей, героям сражений.
Портретами у древних римлян были восковые маски, которые они снимали с усопших. На них они показывали не только черты лица человека, но и его внутренние черты и эмоции. Можно сказать, что римляне изобрели портрет, который отражает его современное понятие.
Искусство древнего мира – это огромное наследие для современности. За тысячелетия человек постиг искусство живописи благодаря техникам и принципам, которые дошли до нас с древних времен.
Несмотря на то, что в эпоху Возрождения портреты изображались все по шаблону с упрощенными чертами лица, именно в этот период портретная живопись достигла самого расцвета.
Знаменитая картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» является самым знаменитым экспонатом того времени. Этой картине подражали все последователи художника и считали ее образцом в портретном искусстве.
В эпоху Возрождения появились различные формы портрета. Начали появляться портреты в полный рост, поколенные и поясные, но большей популярностью пользовались погрудные изображения людей.
Знаменитый художник эпохи Возрождения Рембрандт стал мастером в написании интимного или камерного портрета. Целью таких портретов была не просто внешность человека, а его чувства, эмоции и душа.
В XVIII-XIX веках портретное искусство стало набирать обороты и приносило художникам больший заработок, чем пейзажи.
В России портретный жанр появился значительно позже, чем в Европе. Первым образцом русского портретного искусства была парсуна – изображение человека, выполненное в технике иконописи.
Разновидность портрета
Портрет всегда был и остается самым интересным и при этом самым сложным жанром в искусстве. Он позволяет увидеть целый образ человека, его внешность, эмоции, чувства.
Безграничная фантазия художников в изображении людей на протяжении всей истории портретной живописи расширяла границы. Портретное искусство делится на типы и виды, и различаются по формату и повороту головы.
По типу изображения портреты делятся:
- карандашный портрет;
- акварельный портрет;
- гравюра;
- скульптурный портрет;
- живописный портрет (написан маслом);
- рельеф.
Портреты различаются по характеру изображения:
Камерный портрет, где изображение используется: погрудное, поясное и поплечное. Человек чаще всего изображается на нейтральном фоне. Камерный портрет делится:
- интимный портрет, чаще всего пишется на нейтральном фоне и показывает доверительные отношения между моделью и художником;
- миниатюра, выполняется акварелью и тушью и имеет небольшой размер.
Парадный портрет выполняется в полный рост человека. Он может быть изображен сидящим, стоящим или на коне.
- Полупарадный портрет отличается от парадного тем, что человек на нем изображен в поясном или поколенном срезе.
- Психологический портрет показывает внутренний мир человека. Он призван запечатлеть чувства и действия человека и полноту его личности.
- Индивидуальный, двойной, групповой. На таких портретах изображен либо один человек, либо группа из нескольких человек.
- Автопортрет пишет художник с самого себя при помощи зеркала или фотографий.
- Социальный портрет показывает среду, в которой человек живет, дает оценку его как личности, позволяет определить род его деятельности.
Формат портретов может быть:
- головной;
- погрудный;
- поясной;
- портрет по бедра;
- портрет во весь рост.
Особенность портретного жанра
Самой главной особенностью в портретном жанре является сходство между человеком и написанным с него портретом. Художнику важно передать не только внешнее сходство, но и внутреннее для того чтобы зритель поверил, что человек на портрете именно такой каким его изобразили.
Очень важной деталью на портрете является взгляд. По нему, возможно определить, что человек чувствует на момент написания портрета. Если взгляд направлен прямо на зрителя, он хочет вызвать его на разговор, а если смотрит в сторону, то возможно человек задумчив. Через выражение глаз и через взгляд у человека видна душа.
Кроме взгляда понять внутреннее состояние можно по положению рук, осанке. Сложенные друг на друга руки говорят о том, что человек сделал дело, и он спокоен, а гордая осанка покажет величие изображаемого человека.
Человек сложное существо, но действительные мастера своего дела, истинные художники способны передать любое состояние в своих произведениях.
Художники-портретисты
С развитием человека развивалось и искусство. За всю историю человечества были созданы миллионы произведений. Но были те, которые не просто вошли в историю, они до сих пор радуют и восхищают ценителей искусства. В современном мире на слуху имена художников портретистов, которые жили в XVI, XVII, XVIII веках.
«Человек эпохи Возрождения» - Леонардо да Винчи знаменит благодаря своему полотну «Мона Лиза». Тайну ее знаменитой улыбки до сих пор пытаются раскрыть историки. Увидев впервые эту картину, историки описали ее как нечто, что не смогла бы передать ни одна фотография.
Рисунок 1. Мона Лиза. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Произведения Йоханнеса Вермеера не были признаны при его жизни, а некоторые даже были приписаны другим художникам. Благодаря историкам и искусствоведам миру известны более 30 его картин и самая знаменитая среди них «Девушка с жемчужной серёжкой».
Рисунок 2. Девушка с жемчужной серёжкой. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Голландский художник Рембрандт был мастером в игре света и тени. Картина «Ночной дозор» является подтверждением этого. Художник мастерски передал игру движения в неподвижном портрете. Он был универсальным художником, который писал не только портреты, но и пейзажи, исторические события и сены из Библии.
За свою долгую историю портрет пережил и взлеты, и падения, но до сих пор не исчерпал себя. Несмотря на развитие новых технологий и появление фотографии портретная живопись остается востребованной.
