Сущность декоративной живописи
Декоративная живопись – это украшение поверхностей стен, мебели, элементов интерьера и всевозможных предметов рисунками или изображениями различной тематики.
Особое внимание в декоративной живописи уделяется декоративности работы, то есть фактуре материала и характеристикам пластической формы. Важны также композиция, линейные ритмы, пластические объемы, пятна цвета, интенсивность цветовых пятен, художественная выразительность и особенности красочного мазка.
Жанры декоративной живописи
Живопись описывает реальность человека, поэтому использует большое количество жанров. К ним относятся:
- Портрет. Изображение человека или семьи в работе. Может быть исторический, посмертный, религиозный, автопортрет и т.д.
- Пейзаж. Изображение мира вокруг, обычно видов природы. Особенно популярен был в эпоху Ренессанса.
- Марина. Изображение морского пейзажа или же любого события в воде.
- Историческая живопись. Изображение реальных, библейских, мифологических и евангельских сюжетов на картинах. Показываются значимые события для народа.
- Батальная живопись. Изображение военных действий.
- Бытовой жанр. Изображение сценок из повседневной жизни.
- Натюрморт. Изображение неживых предметов в композиции.
- Архитектурная живопись. Изображение архитектурных строений, а не природы.
- Религиозная живопись. Изображение библейских и евангельских сцен, мифологические сюжеты.
- Монументальная живопись, театрально-декорационная живопись.
Статья: Декоративная живопись в интерьере как средство создания окружающей среды
К жанрам декоративной живописи в интерьере относятся:
- мозаика;
- фреска;
- витраж;
- натюрморт.
Особенности декоративной живописи
Главная характеристика этого вида живописи – отсутствие ограничений по использованию материалов. Обычно для работы используются краски (акварель, гуашь, акрил), но может применяться тушь, карандаш и другие материалы.
Принципы работы в декоративной живописи:
- изменение пропорций предметов;
- нарушение правил перспективы;
- усиление особенностей формы;
- отказ от объема;
- работа с цветовыми пятнами;
- нанесение цветного или черного контура;
- формирование деталей и линий предмета.
Важно понимать, что все произведения декоративной живописи пишутся на продажу. У них нет задачи стать настоящим произведением искусства.
В современном дизайне интерьера декоративная живопись достаточно часто используется в качестве декора. Она организует пространство помещения, меняет восприятие, делает больше интерьер, создает изюминку в стиле.
Композиция в декоративной живописи
Правильная композиция очень важна в декоративной живописи. Она формирует единую картину, увеличивает эмоциональное воздействие, влияет на визуальное восприятие интерьера.
Композиция – это соединение разных элементов в одно целое в рамках идеи. Считается, что композиция формирует единство работы, то есть объединяет форму, идею, цвет и технику.
Типы композиции:
- фронтальная – витраж, картина, фреска;
- объемная – скульптура, архитектура;
- глубинно-пространственная – архитектурный ансамбль.
Приемы композиции:
- Композиционный или смысловой центр. В каждой работе должна быть доминанта, которая усиливала бы эффект восприятия произведения. Она может быть как свободным пространством, так и состоять из нескольких элементов.
- Золотое сечение. Самый значимый элемент располагают по принципам золотого сечения – 1/3 от целого.
- Ритм. То есть динамика произведения. Создает акценты, равновесие. Формируется линиями, пятнами, контрастом темного и светлого.
- Симметрия и асимметрия. Симметрия создает статику в произведении, уравновешенность. Асимметрия формирует динамику объектов, части располагаются в хаосе.
- Равновесие. Устойчивое положение предметов. Обладает эффектом успокоения, формирует ощущение правильности пропорций.
В динамичных работах используются линии, которые как будто движутся и изменяются. Статичные работы создаются при помощи свободных поз, симметрии, простых геометрических фигур.
Законы композиции:
- количество белого и черного не совпадает, иначе не было бы видно фона и предмета;
- цветовые пятна создаются в трех размерах – большом, среднем и малом;
- единство – формирование композиционного центра;
- немонотонность ритма – создание промежутков разной величины;
- сбалансированность композиции.
Примером декоративной живописи в интерьере может служить декоративное панно. Его можно выполнить в форме триптиха. Материалами для работы станут акрил и холст. Такой выбор материалов позволит придать оригинальность интерьеру. Акриловые краски обладают способностью привлекать внимание зрителя из-за насыщенности цвета.
Рисунок 1. Пример декоративной живописи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Сюжетной основой может быть все что угодно – семейный быт, модные течения или исторические события. Важно, чтобы картина работала на восприятие человеком произведения, поднимала настроение и поощряла к действию.
Панно можно использовать в разных форматах. Одним из них может быть использование его как самостоятельной части декора в рамках интерьера. Обычно такие работы мобильны, встраиваются в интерьер без лишних проблем.
Декоративное панно можно использовать в качестве монументального произведения для украшение стен. Оно станет прекрасным дополнением интерьера кинотеатра, магазина, бара и т. д.
