Импрессионизм как жанр искусства

Импрессионизм в живописи

Первая крупная и значимая выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года. Там можно было увидеть около 165 картин 30 художников. Работа французского живописца Клода Моне (1840 – 1926 гг.) «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant) дала жизнь термину «импрессионизм». Журналист Луи Леруа в своей статье для журнала «Le Charivari» назвал художников импрессионистами, таким образом выразив своё пренебрежительное отношение к их стилистике и приёмам. Представители только что родившегося направления, в свою очередь, приняли этот термин, в дальнейшем он прижился, потерял свой первоначальный пренебрежительный смысл и стал активно использоваться в речи.

Была ещё одна статья, принадлежавшая перу некоего Эмиля Кардона, и ещё одно название «Выставка мятежников», исполненное неприязни со стороны общества. Оно точно отражало неблагосклонное отношение буржуазной публики к художникам-импрессионистам. И такое отношение к молодому и смелому художественному течению господствовало годами. Импрессионистов сразу обвинили в мятежных настроениях, аморальной направленности творчества, неспособности быть добропорядочными. Факт такого негативного восприятия к безобидному и непорочному художественному течению сегодня кажется странным. Ведь непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро и Альфреда Сислея, что порочного в бытовых сценах Эдгара Дега, что мятежного в натюрмортах Моне и Ренуара.

Пройдут десятилетия и новое поколение живописцев придёт к идее уничтожения форм и упрощения содержания. В эти непростые для художественного творчества времена, публика в критикуемых ранее импрессионистах увидит реалистов, а позднее они и вовсе станут классиками французского искусства.

Импрессионизм во французской живописи можно охарактеризовать стремлением отразить мгновенные чувства, мимолётные впечатления творца. Живописцы старались передать имеющимися средствами всё богатство красок окружающего мира, всё разнообразие внутреннего состояния человека. Представители нового течения стремились отобразить окружающий мир во всём его движении, в его изменчивости. Больше всего в данном течении полюбили такие жанры, как портрет, пейзаж, многофигурная композиция.

Появились новые подходы, приёмы и техники изображения мира. Главной темой молодого направления становится воздух и свет, в который были как будто погружены люди и предметы. Благодаря особой технике, в работах импрессионистов можно прочувствовать движение ветра, можно прочувствовать, что земля нагрета солнечными лучами.

Нужно отметить, что творческий путь художников-импрессионистов был довольно непрост. Их порывы и стремления считали аморальными и мятежными, потому что их творчество было смелым и необычным. Но несмотря на все нападки со стороны буржуазного общества, представители смелого течения не отказались от своих идей.

В чем всё-таки главная суть художественного метода этого направления? Живописцы старались показать в своих работах непосредственное впечатление от окружающей среды. Творцы стремились передать свои мысли, эмоции и чувства от созерцания жизни современного города, от созерцания его необычайно подвижной, импульсивной и разнообразной жизни. Для этих целей художники присматривались к старым и искали новые техники работы с цветом, они разложили цвет на весь спектр, старались не смешивать его на палитре, применяли оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они хотели в своём творчестве быть максимально приближенными к тому, как человек видит определённый предмет.

Среди ярких представителей импрессионизма в живописи можно назвать:

• Клод Моне;
• Огюст Ренуар;
• Альфред Сислей;
• Эдуард Мане;
• Эдгар Дега;
• Берта Моризо;
• Камиль Писсарро;
• Фредерик Базиль, и др.;

Импрессионизм в литературе

Как и в живописи, импрессионизм в литературе характеризуется стремлением автора передать свои личные эмоции и впечатления, жертвуя зачастую объективностью. Ключевые черты этого стиля смогли сформулировать братья Гонкур в работе «Дневник», где прозвучало известное изречение «Видеть, чувствовать, выражать – в этом все искусство».

Основным положением натурализма была правдивость, верность натуре. Но натура всегда подвержена личной эмоции, чувству, впечатлению автора, а значит реальность зависит от каждой отдельной личности, её характера и внутренней организации. Очень ярко это выражено в творчестве французского писателя Эмиля Золя (1840 – 1902 гг.), в его подробных описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий.

Другое крупное литературное течение, символизм, требовал отказа от мира материального, и возвращения к идеальному. Но представители данного направления считали, что переход от мирского к возвышенному возможен только через мимолётные эмоции и впечатления, которые могут раскрывать невидимую сущность предметов и вещей. Пример поэтического импрессионизма – сборник Поля Верлена «Романсы без слов», увидевший свет в 1874 году. В России веяние импрессионизма не прошло даром для Константина Бальмонта и Иннокентия Анненского.

Импрессионизм в музыке

В музыке это направление искусства органично встроилось в течение музыкального модернизма. Отличительная особенность: отражение мгновенных эмоций, быстротечных впечатлений, тонких психологических деталей внутреннего состояния личности.

Основоположником импрессионизма в музыке принято считать композитора Эрика Сати. Другие видные приверженцы этого течения:

• Клод Дебюсси;
• Морис Равель.