Экспрессионизм как жанр искусства

Экспрессионизм как направление в искусстве

Экспрессионизм – это крупное явление в европейском искусстве эпохи модернизма. Крупное, потому что существовало не только в живописи, но и во многих других жанрах:

• литература;
• театр;
• музыка;
• танец;
• архитектура;
• кинематограф.

Пик расцвета экспрессионизма пришёлся на первые десятилетия XX столетия. Своё развитие это течение получило преимущественно в Германии и Австрии. Представители этого направления своей идеологической программой объявили выражение эмоционального состояния автора, тогда как отражение реальности имело небольшую значимость.

Исследователи искусства сходятся во мнении, что экспрессионизм появился как искажённая реакция общества на страшные реалии 20-го века. Речь идёт о такой глобальной катастрофе, как первая мировая война, о всякого рода революционных движения, тоже принесших обществу немало страданий. Поколение, прошедшее через первую мировую войну, смотрело на мир крайне субъективно, через призму таких состояний, как страх, тревога, разочарование. Эстетизму и натурализму старшего поколения новое общество противопоставляло идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Самый главный норматив, ключевой идеологический элемент экспрессионизма – субъективность творческого акта. Другими словами, выражение преобладает над изображением. Очень популярны мотивы боли и крика.

Специалисты полагают, что в широком смысле экспрессионизмом можно назвать всё то искусство (вне хронологических рамок), которое ставит задачу не столько воспроизведения реальности, сколько выражения порождаемых этой реальностью в авторе эмоциональных переживаний – посредством различных приёмов, смещений, упрощений или преувеличений. В данном смысле к экспрессионизму можно отнести творения таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко.

Экспрессионизм в живописи

Своими непосредственными предшественниками творческими вдохновителями немецкие художники-экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые на исходе XIX столетия перешли от воспроизведения действительности к выражению внутренних состояний собственного «Я». Наполненные драматизмом картины Эдварда Мунка, Винсента Ван Гога и Джеймса Энсора при всей оригинальности своих творцов, пронизаны общими эмоциями, такими как восторг, ужас, негодование.

В 1905 году представители немецкого экспрессионизма объединяются в группу «Мост». Своим идеологическим манифестом группа провозгласила бунт против поверхностного, на её взгляд, правдоподобия импрессионизма. Приверженцы нового течения поставили цель вернуть немецкому искусству потерянное духовное измерение и разнообразие смыслов. В программе творческого объединения «Мост» было много общего с французским фовизмом.

Уродливость, примитивность и противоречия жизни вызывали у представителей экспрессионизма негативные состояния, чувства тревоги и фрустрации, отвращения и раздражения. Эти эмоции выражались посредством угловатых, искорёженных линий, резких и грубых мазков, ярких и насыщенных цветов. Художники отдавали предпочтение цветам, предельно контрастным, чтобы усилить воздействие на публику, вызывать у зрителя сильные эмоции. Невзрачные, на первый взгляд, мотивы современной уличной жизни, под кистью экспрессионистов получали через край эмоциональную окраску.

В 1912 г. в Мюнхене возникает творческое объединение «Синий всадник», идеологом которой был русский художник Василий Кандинский. Среди искусствоведов нет единого мнения насчёт причисления членов «Синего всадника» к экспрессионизму. Живописцы, которые входили в это объединение, были слабо озабочены болезненным состоянием общества, их картины были менее эмоциональны. Лирические и абстрактные элементы в их творчестве представляли собой некую гармонию, тогда как стилистика экспрессионизма по своей сути дисгармонична.

После 1924 года в Веймарской республике устанавливается относительная стабильность. В свою очередь невнятность идеалов экспрессионистов, их всё более сложный язык, индивидуализм художественных манер, неспособность к конструктивной критике социальных проблем, в конечном итоге привели к закату этого направления. В гитлеровской Германии это течение и вовсе было объявлено «дегенеративным искусством», а художники были лишены возможности публиковаться или выставлять свои картины.

Однако, отдельные живописцы продолжали творить в рамках экспрессионизма ещё многие десятилетия. Ключевые представители течения:

• Эдвард Мунк;
• Эмиль Нольде;
• Макс Пехштейн;
• Отто Мюллер;
• Жорж Руо (также представитель фовизма);
• Август Макке;
• Марианна Верёвкина;
• Алексей Явленский;
• Эгон Шиле;
• Оскар Кокошка.

Экспрессионизм в других видах искусства

Литература. Под экспрессионизмом применительно к литературе нужно понимать целый ряд течений в европейской словесности начала 20-го века. Наибольшую популярность и признание это направление в литературе получило в Австрии и Германии.

Кинематограф. Характерными особенностями здесь являются гротескные искажения пространства, стилизованные декорации, придание событиям психологического фона, сосредоточение на мимике и жестах. Экспрессионистский кинематограф получил своё развитие и достиг расцвета на студиях Берлина с 1920 по 1925 год.

Архитектура. В данном случае формы уподоблялись объектам неживой природы. В отдельных биоморфных конструкциях того периода искусствоведы усматривают начало архитектурной бионики. По причине непростого финансового положения послевоенной Германии самые амбициозные проекты экспрессионистских сооружений остались невоплощёнными. Вместо возведения реальных зданий архитекторы довольствовались работой над временными павильонами для выставок.