Драма для чтения – это драматическое литературное произведение, не предназначенное для сценического воплощения, адресованное не зрителю, а читателю.
Тенденции романтизма в поэме И.В. Гете «Фауст»
«Фауст» занимает в творчестве Гете особое место. Это произведение – идейный итог его плодотворного творчества. С уверенной, но мудрой осторожностью и неслыханной смелостью поэт на протяжении своей жизни вкладывал в это произведение свои светлые догадки и заветные мечты.
Работа над «Фаустом» была начата в 1772 году и закончена в 1831 году, за год до смерти поэта.
Смелость замысла заключалась в том, что предметом «Фауста» был не какой-то жизненный конфликт, а неизбежная, последовательная цепь конфликтов на протяжении одного жизненного пути – «чреда более высоких и чистых видов деятельности героя», по словам самого Гете.
Такой план трагедии противоречит всем правилам драматического искусства, но именно он позволил поэту вложить в это произведение свою житейскую мудрость и часть исторического опыта своей эпохи.
Образ Фауста – не изобретение Гете. Образ возник в недрах народного творчества и вошел в литературу позднее. Герой народной легенды – Иоганн Фауст – был историческим лицом. Он странствовал по городам Германии в бурную эпоху крестьянских войн и Реформации. Но не установлено, был он просто ловким шарлатаном, или же правда врачом, ученым и смелым естествоиспытателем. Достоверно известно одно: доктор Фауст стал героем ряда поколений немецкого народа и его любимцем, ему приписывались всевозможные чудеса. Симпатия народа к этому «чернокнижнику и еретику» внушали опасения протестантским богословам. Поэтому в 1587 году во Франкфурте вышла «книга для народа», в которой осуждается «Фаустово неверие и языческая жизнь». Но этот благочестивый труд Иоганна Шписа не только не лишил Фауста популярности, а даже ее приумножил.
«Фауст» Гете – это глубоко национальная драма. Самый душевный конфликт героя произведения уже национален. Фауст восстает против прозябания в унылой немецкой реальности во имя свободы мысли и действия. Именно такими были стремления людей мятежного 16 века, и те же мечты владели сознанием поколения «бури и натиска». Но в «Фаусте» речь идет не об одной только Германии, а обо всем человечестве, которое призвано преобразить мир разумным и свободным трудом. В.Г. Белинский отмечал, что в этом произведении заключены все нравственные вопросы, какие могут возникнуть у человека. тема «Фауста» - это драма об истории человечества.
В «Фаусте» поднимается ряд проблем, например:
- Поиск смысла жизни;
- Проблема трусости;
- Проблема невежества толпы;
- Проблема чести и бесчестия;
- Проблема нравственного выбора;
- Противоборство добра и зла и т.д.
Вечная женственность в трагедии «Фауст»
Многие строчки «Фауста» стали крылатыми. Но из всех особенно выделяются впечатляющие слова поэта о женственности: «Вечно женственное влечет нас ввысь». Образ вечной женственности стал необычайно популярным после его использования Гете во второй часть поэмы. Вечная женственность, по Гете, управляет миром мужчин – вечно мужественным – с помощью скрытой в ней и проявляющей себя в любви силы притяжения.
Прообразами вечной женственности в поэме И. Гете стали Беатриче из «Божественной комедии» Данте и Богоматерь.
В. К. Кантор считает, что у Гете в конце его великого творения идея вечной женственности является «квинтэссенцией мирового духовно-исторического опыта». Герой поэмы прошел все искушения истории, и Гете подарил ему спасительную «Вечную Женственность».
В трагедии Гете содержится множество христианских аллюзий. И.Н. Лагутина считает, что центральным словом финальной сцены второй части «Фауста» является «любовь». Богоматерь Скорбящая в окружении святых возносит душу Фауста.
Воплощением Красоты и Душевной Чистоты в трагедии Гете предстает Гретхен, Маргарита. Этот образ – аллегория Женщины в первой части поэмы. В искусстве любой образ является отображением какой-либо идеи. А романтический герой в себе воплощает противоречие с внешним миром. В данном случае конфликт происходит между внешней грязью мира и внутренней чистотой Гретхен, между жизненной ситуацией и принятыми канонами морали, между родственными узами и любовью. Эстетическое воспитание, по мнению Гете, должно стать средством воспитания гражданственности, что было очень важно для раздробленной Германии. Лишь создав гражданина и воспитав его, можно будет надеяться на объединение. Но это достигается не поучениями, а исключительно художественными средствами.
Шиллер (а вместе с ним и Гете) утверждает, что красота – необходимое условие существования человечества. поэтому в поэме появляется «Елена». Изначально Гете не планировал «Елену» как эпизод второй части своего произведения. об этом же свидетельствует и подзаголовок «сатировская драма». Однако затем появляется еще один подзаголовок – «эпизод к «Фаусту»». Именно этот момент и является началом работы поэта над второй частью трагедии. Согласно плану, Елена возрождается в средневековой Германии и желает вернуться в Элладу. Фаусту приходится ей объяснить, что все, кого Елена знала, давно умерли, и только ее вывели из Аида. Затем в плане Гете было намерение осуществить классико-романтический синтез, воедино соединить языческую радость жизни и духовные стремления более поздней эпохи. Елена в античном понимании – символ абсолютной красоты. Соединение в образе Елены всех прекрасных образов поэмы, частичка «вечной женственности», черты Маргариты – это идеал, романтический образ в своей абсолютности.
Милосердие и любовь очищают женщину, и это ее приближает к деве Марии, образ которой у Гете имеет несколько другой смысл, чем в религиозном культе. Дева Мария здесь является воплощением женской чистоты, дарительницей жизни. А Вечная Женственность воплощает силу любви, которая постоянно обновляет жизнь человека, возвышает его.
