Сюрреализм как жанр искусства

Общая характеристика сюрреализма

Специфическая черта сюрреализма – это использование таких приёмов, как парадоксальное сочетание форм и аллюзии. Среди специалистов существует мнение, что это направление развивалось около 40 лет, до появления новых тенденций в 60-х годов прошлого века.

Основателем и первопроходцем рассматриваемого направления принято считать французского писателя и поэта Андре Бретона. Он является автором первого манифеста сюрреализма, который датируется 1924 годом. В пьесе французского поэта, критика и журналиста Гийома Аполлинера «Груди Тиресия», датированной 1917 годом, впервые встречается термин «сюрреализм». Другими известными литераторами, работавшие в этом направлении была Луи Арагон и Поль Элюар.

Среди художников, принадлежавших к течению, нужно отметить таких мастеров как:

• Сальвадор Дали;
• Жоан Миро;
• Рене Магрит;
• Джорджо де Кирико;
• Макс Эрнс.

Известные фотографы-сюрреалисты:

• Ман Грей;
• Грета Штерн;
• Филипп Халсман.

Прославленными кинематографистами в этом направлении стали Жан Кокто и Луис Бунюэль.

Специфические черты сюрреализма

Главное понятие рассматриваемого течения – сюрреальность, что означает совмещение сна и реальности. Для этого приверженцы жанра предлагали противоречивое и абсурдное сочетание натуралистических образов при помощи коллажа и техники «ready-made».

Реди-мэйд (от английского словосочетания «Ready-made», где «ready» переводится как «готовый», «made» означает «сделанный») – это особая технология в различных видах искусства, которая чаще всего встречается в изобразительном искусстве. Суть техники реди-мейд состоит в том, что некоторые объекты или тексты, изначально созданные не с художественными целями, преобразуются автором в собственное произведение, это также техника «использования в искусстве вещей из магазина».

Важно отметить, что на становление этого течения большое влияние оказал психоанализ Фрейда. Но не все сюрреалисты вдохновлялись теорией австрийского психиатра, в частности художник Рене Магритт относился к психоанализу с подозрением. Основной целью представителей сюрреализма было духовное возвышение, отделение материального начала от духовного. Главными ценностями для них были иррациональность и свобода. Приверженцы жанра старались создавать, не обращая внимания на рациональную эстетику. Эту самую рациональную эстетику они заменяли фантасмагорическими формами. Основными темами для них стали: магия, подсознания, эротика, ирония.

Зачастую сюрреалисты занималась творчеством в изменённом состоянии сознания, под воздействием алкоголя, наркотиков, голода, или под гипнозом. Они были уверены, что вышеперечисленные методы помогут проникнуть в область бессознательного. Они создали теорию освобождения желания, придумывая различные техники и приёмы, направленные на воспроизведение механизмов сновидений. Значимым элементом в их творчестве было так называемое автоматическое письмо, неконтролируемое создание текстов.

Сюрреалисты-художники искали новые технические приёмы, которые помогли бы им уходить от реализма. Вольфгангом Пааленом был изобретен фьюмаж. Макс Эрнст придумывает фроттаж и дриппинг. Оскар Домингес в 1936 году впервые применил такой метод, как декалькомания. В дальнейшем Макс Эрнст использовал этот приём в масляной живописи. В свою очередь, М. Эрнст изобрёл граттаж, который в дальнейшем развил Эстебан Франсес.

Нужно отметить, что хаотичность образов иногда уступала место их большей продуманности, и сюрреальность теперь стала не просто самоцелью, но продуманным приёмом высказывания идей.

Влияние сюрреализма

В 20-60-е годы прошлого столетия данное течение распространяется по всей Европе, Северной и Южной Америке, по Африке, Азии, а в 80-х годах мода на сюрреализм появляется и в Австралии.

Когда на горизонте замаячила перспектива второй мировой войны, многие европейские художники переехали в Америку, и тем самым усилилось их влияние на американское искусство. К примеру, практика использования автоматизма стала одним из методов в творчестве Джексона Поллока. В свою очередь, интерес сюрреалистов к предметам сыграл немалую роль в становлении поп-арта. Но сюрреализм повлиял не только на американскую живопись и поп-арт, он оказал воздействие на появление второй волны авангарда в Европе в 1960-х годах, её главным представителем был новый реализм. Рассматриваемое нами направление также помогло развиться таким направлениям, как неодадаизм и абстрактный экспрессионизм. В 1970-е зарождается неосюрреализм.

Специалисты отмечают, что основные черты сюрреализма наследовали фантастический реализм и стили, происходящие от него, например, виженари арт. Существует также массюрреализм (термин 1992 года).

В настоящее время, когда умерли оригинальные представители жанра, продолжают работать эпигоны. Продолжая традицию Танги, Дельво, Дали, Эрнста, художники нового формата заимствовали у них внешние черты течения, главным образом фантасмагоричность сюжета. Но представители новой волны сюрреализма зачастую обходят стороной глубинно-психологическую основу жанра. Важные черты стиля, считавшиеся в 1920-1930 гг. эталонными, такие как экспрессия, воспроизведение своих бессознательных мотивов, сексуальных страхов и комплексов, передача на языке иносказаний элементов своего детства, моментов из личной жизни – всё это порою игнорируется новой волной сюрреализма.

В фотоискусстве к подобному современному сюрреализму можно отнести творчество таких фотографов как австралийка Трейси Моффат и голландская фотохудожница Эллен Коой.