Искусство как форма культуры

Сущность понятия «искусство»

Искусство лежит в основе эстетической культуры, включающей эстетические ценности, эстетические потребности и возможности (эстетический вкус, эстетическое восприятие и эстетический идеал), деятельность по их развитию и реализации, а также эстетическое воспитание. Эстетическая деятельность также может быть нехудожественной. Эстетические аспекты есть в деятельности ученого, деятельности по преобразованию общества, в повседневной жизни, в спорте и т.д.

Характеристики эстетического отношения к миру могут проявляться в его эмоциональной наполненности, в «бескорыстии» эстетического переживания, в особом чувстве удовольствия. И. Кант видел в эстетике «возможность без цели». Все вокруг в эстетическом смысле задействовано в человеке как в активном существе, ставящем цели, но конкретный, практически ограниченный человек с целями, поставленными в эстетическом смысле, так сказать, «не присутствует». Все вокруг полно смысла, все связано с человеком, но конкретный «конечный смысл» скрыт.

Человек искусства воспринимает человечество как свободное, значимое и творческое существо. Эстетическое восприятие мира воплощает в себе потребность человека «оставаться собой» и стать универсальным существом.

Искусство в этом контексте является специализированной эстетической деятельностью, необходимое для реализации эстетических ценностей и активизации эстетических переживаний. Искусство – это концентрированное выражение эстетического отношения к миру. В отличие от эстетического опыта, который может присутствовать в любом сопутствующем ему виде деятельности, искусство моделирует конкретную реальность – художественную, где эстетическое овладение миром заключено в типичную «рамку» полезной деятельности.

Искусство изобилует различными изменениями, вопросами и различиями в технике эстетического воплощения, происходящими в историческом и культурном процессе. При этом прогресс в искусстве связан с новизной. Но новизна вида искусства, сам художественный язык не может свидетельствовать о прогрессе в содержательном плане. Истинная история искусства показывает, что периоды прогресса сменяются упадком и деградацией. Эмоционально богатое произведение искусства может быть бедным со стороны интеллектуального содержания. Прогресс искусства можно оценивать не только с технической точки зрения, но и с точки зрения трансформации его социальных функций, воплощения эстетических идеалов, эстетического роста личности и т.д.

В искусстве это идея простоты, которая идеализируется и рассматривается как воплощение мастерства художника-творца, отражающего способность простой художественной формы быть осмысленно упомянутой.

На протяжении всей истории сосуществовали, а иногда и переплетались представления об искусстве как подражании природе (мимесис) и его интерпретации в качестве творческого самовыражения, знаково-символической концепции искусства. Разные трактовки сущности искусства неотделимы от понимания природы человека, мира и общества.

Виды искусства

Художественная и творческая деятельность человека осуществляется в различных формах, называемых видами искусства. Разнообразие этих форм может показаться хаотичным, но на самом деле они представляют собой систематически организованную систему конкретных родовых гендерных форм. Таким образом, в зависимости от материальных средств, с помощью которых создаются произведения искусства, объективно выделяют три группы форм искусства:

• пространственные или пластические (скульптура, живопись, графика, архитектура, художественная фотография, ремесла и дизайн), то есть те, в которых продукты творчества существуют в пространстве;
• временные (музыкальные и словесные), т.е. те, в которых образы конструируются во времени, а не в реальном пространстве;
• пространственно-временные (танец; актерское мастерство и все, что из него следует; синтетические виды– театр, кино, телевидение, цирк и т.д.), т.е. те, чьи образы одновременно имеют протяженность и длительность, телесность и динамизм.

С другой стороны, в каждой из этих трех художественных групп художественная и творческая деятельность может включать:

• знаки изобразительного типа, предполагающие сходство образов с чувственно воспринимаемой действительностью (скульптура, живопись, графика – то, что называется изобразительным искусством; литература, театр);
• знаки неизобразительного типа, т.е. не позволяют узнавать в изображениях реальных и адресованных предметов, явлений, действий, обращенных к непосредственно ассоциативным механизмам восприятия (музыка, архитектурно-прикладное искусство, танец);
• знаки смешанного, живописно-неизобразительного характера, характерные для синтетических форм творчества (синтез архитектуры или декоративно-прикладного искусства с живописным; словесно-музыкальный - песня и актёрско-танцевальный – пантомимический синтез).

Каждый вид искусства напрямую характеризуется способом материального существования его произведений и типом использованных изобразительных знаков. В этих пределах все его виды имеют разновидности, которые определяются особенностями того или иного материала и своеобразием получаемого художественного языка. Таким образом, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями музыки – вокал и различные виды инструментальной музыки; разнообразие исполнительских видов искусства – драма, мюзиклы, куклы, театр теней, а также эстрада и цирк; разновидности танцев – повседневный танец, классика, акробатика, гимнастика, танцы на льду и др.

С другой стороны, у каждого вида искусства есть родовые и жанровые подразделения. Критерии для этих разделов определяются по-разному, но очевидно само наличие таких видов литературы, как эпос, лирическая поэзия, театр, такие виды изобразительного искусства, как станковое, монументально-декоративное, миниатюрное, жанры живописи, такие как портрет, пейзаж, натюрморт и др.

Таким образом, искусство в целом представляет собой исторически сложившуюся систему различных специфических методов мирового художественного развития, каждый из которых имеет общие для всех характеристики и индивидуальную неповторимость.