Сущность дизайна и история его развития
Современный дизайнер выступает и как конструктор продукта, и как его оформитель. В целом, дизайнер вдыхает в предметы смысл.
В термин дизайн включаются практически все виды дизайна. Прежде всего, конечно, промышленный, графический, архитектурный, потому что именно они формируют нашу среду. Сейчас очень активно развивается web-дизайн – он определяет то, как будут выглядеть страницы сайтов и приложений, которые посещают люди.
Предполагается, что дизайнер должен понимать, как работать во всех областях дизайна. Этот тренд на всеобъемлемость профессиональной деятельности появился в прошлом веке. Тогда дизайнер должен был уметь и мастерить, и рисовать, и придумывать оформление. Очень редко кому удавалось выбрать лишь одну область и работать в ней – чаще всего мастера были и графиками, и скульпторами, и ландшафтными дизайнерами, и промышленными дизайнерами, и т. д.
Статья: Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества
Начало дизайна, как профессиональной области, относится к 19 веку. В это время в мире начинает появляться машинное производство и принцип разделения труда. До совершения промышленной революции дизайн напрямую был связан с созданием предмета, а не его украшением.
Развиваться дизайн начал в ремесленном труде. Продукция, которую создавали ремесленники, не была массовой, имела оригинальное оформление. При этом в процессе создания учитывали такие качества продукта, как польза, функциональность, эргономика (в простейшем понимании), эстетическая привлекательность, выгодность.
Уже в конце 19 века стало возможным производить продукцию массово. Промышленное производство способствовало наполнению магазинов товарами. Одинаковую продукцию разных производителей нужно было сбывать, поэтому производители начали обращать внимание на эстетику, на этикетки и в целом на внешний вид. Стало понятно, что людям нравятся красивые товары, они покупают то, что им кажется привлекательным. В итоге начали выпускать красивую продукцию, которая соответствовала той моде.
Красивая и удобная предметная среда привлекала людей во все времена. В 20 веке появился дизайн в нашем понимании. Дизайнеры выступают в качестве художников, которые конструируют и оформляют различные товары: от автомобилей до блистера таблеток. Активное развитие машинного производство способствовало появлению промышленных предприятий — они сменили мастерскую ремесленника.
Теперь для создания продукции нужно было использовать труд не только одного человека, а сразу большого коллектива. Они все делали свой вклад в выпуск массовой продукции. Дизайнеры хотели разнообразить быт людей и сформировать эстетически привлекательные бытовые предметы.
Модерн как стиль, который подарил смысл современного дизайну
Стилей в дизайне было огромное количество, но отдельно нужно выделить модерн. Именно этот стиль ввел в моду эксперименты и декоративность, красоту и украшательство. Модерн появился в Англии, в творчестве шотландца Чарльза Макинтоша. Он начал формировать собственный стиль мебели и интерьера, который с одной стороны был лаконичным и стильным, а с другой — отражал личность. Представители данного стиля вводили растительные и животные мотивы в свои произведения.
Так, посредством модерна простые вещи превращались в произведение искусства. Дизайнеры, которые творили в этом направлении, использовали все возможности пластики и фактуры. Стиль модерн стал популярен не только заграницей, но и в России. Многие известные художники того времени – М. Врубель, Э. Лисицкий, К. Малевич и другие работали в разных направлениях модернизма.
Очень просто опознать модерн в стиле зданий 20 века: витиеватые решетки, большая лестница, орнамент на стенах, необычные цветовые решения, лепнина, странные закругленные формы. Основой нового стиля стала импровизация, которая подчиняла себе все пространство, формировала единство.
В это время дизайнеры создавали предметы мебели и интерьера вызывающих цветов, странных форм и т. д. Все это делалось для того, чтобы показать красоту вещей. В этот период было создано огромное количество обыденных для современного человека вещей: одноразовая посуда, тостер, чайник и т.д. Всему этому нужно было создавать свой необычный внешний вид для того, чтобы люди замечали и покупали. Дизайнеры проектировали все промышленные продукты, от техники до пакетов молока. Появилась идея комплексной эстетизации пространства – она выражена в нахождении оптимального соотношения формы и функций различных предметов в серийном производстве.
Все предметы начали производиться не только для того, чтобы служить человеку, но и быть украшением. В настоящий момент дизайн выглядит таким образом, что промышленность, технологии и искусство объединились для создания красивых и функциональных вещей.
Дизайн создает мир вокруг нас и спасает целые жанры от гибели. Так, например, в 20 веке был спасен музыкальный театр. Если бы не дизайнеры авангарда, который начали создавать необычные костюмы и декорации, не было бы сейчас такого направления в искусстве.
