Сценический костюм – совокупность стиля и образа
Донести до зрителя содержание сценического образа артисту помогает театральный костюм, история использования которого насчитывает многие сотни лет. С помощью сценического костюма раскрывается характер героев пьесы, концертных шоу, оперных произведений и др. Танцевальные и эстрадные представления не обходятся без стильного костюма, соответствующего содержанию номера, будь то: национальный народный танец, сольное или хоровое исполнение лирической или патриотической песни, оригинальные бальные танцы, захватывающие танцы актрис кабаре и многое другое (рис. 1, 2, 3, 4). Спортивные мероприятия притягивают внимание зрелищностью и яркостью разнообразных костюмов участников и их спортивной формой с различными логотипами или цветами национальных флагов. Рекламные акции основаны на костюмированном представлении тех или иных товаров. Особое место и роль костюму отводится в цирковом шоу, где этому атрибуту артиста уделяется огромное внимание.
Рисунок 1. Народный сценический костюм. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 2. Стилизация декаданса. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 3. Футуризм. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 4. Детский сценический костюм. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Магия сценического костюма
В свете софитов театральной сцены в затемненном зале костюмированное представление воспринимается как волшебное действо, герои которого творят чудеса, погружаясь в мир эмоций и переживаний, призывая зрителя сопереживать и проникаться духом пьесы. Однако ритму и организационно-связующей нити этого представления предшествует кропотливая работа режиссера, художника, дизайнера, технолога-костюмера, решающих задачу воплощения идеи произведения с помощью художественных, конструктивных и технологических инструментов.
Этапы конструирование костюма
Творческий процесс создания сценического костюма предваряют эскизные наброски художника. Мастер, разрабатывающий костюм, передающий информацию зрителю о культурной среде и характере персонажа, его особенностях, рассматривает всесторонне содержание пьесы, исторический период, необходимый уровень функциональности одеяния (необходимость переодевания в ходе действия, быстрой смены костюма, его удобство для актера и др.). На этапе эскизной разработки сценического костюма художник обсуждает различные вопросы стилистики образа, акценты, необходимость стилевого соответствия костюмов главных героев и массовки и др. Важную роль в достижении успеха на данном этапе, предваряющем воплощение отрисованного костюма в реальность, имеет обсуждение идеи образа с актерами, которые предстанут в этом костюме перед зрителем.
Задачей художника, создающего эскизный вариант сценического костюма, является представление его таким образом, чтобы зритель, находящийся на значительном расстоянии от сценического действия, смог полноценно визуально оценить и понять идейный образ, заключенный в нем. Кроме того, особая атмосфера театра, специфика освещения, подчеркивающая различные специальные театральные эффекты, контрасты и смена композиционных построений требуют от художника глубокого и всестороннего понимания всех конструктивных и технологических приемов создания необходимой формы, умения использовать их при воплощении идеи в реальность.
Разработка сценического костюма художником еще на этапе эскизной отрисовки, осуществляется в контакте со специалистами-технологами, работающими в пошивочном производстве. Этот творческий синтез обеспечивает оптимизацию всего процесса производства костюма, сводя до минимума проблемы, связанные с доработками, требующими дополнительных материальных затрат и времени. Совместная разработка проекта способствует конкретизации всех акцентных и технологических «узлов» театрального костюма, формированию его эстетической ценности.
Для художника, создающего эскизы сценического костюма определенного исторического периода, важно учитывать особый, соответствующий эпохе, крой одежды, фактуру и состав ткани, выбор фурнитуры и др., что предполагает владение определенными знаниями истории, свойств различных материалов и аксессуаров, которые должны соответствовать содержанию сценического действия, задумке режиссера, помогать актерами вживаться в образ, а зрителю – воспринимать представление.
Воплощение идейных проектов сценических костюмов в жизнь осуществляется на этапе поступления эскизных моделей в пошивочное производство, где предварительно костюм «монтируется» и проводится ряд примерок уже с участием актеров. Этот этап предусматривает внесение в костюм необходимых конструктивных корректировок, в том числе, в соответствии с антропометрическими характеристиками актеров. Окончательная оценка соответствия сценического костюма идее образа осуществляется на репетиционной площадке, на фоне декораций. На данном этапе актеры, для которых созданы костюмы, имеют возможность вжиться в образ, почувствовать и оценить его зрелищность, соответствие тематике произведения, функциональность, уровень смысловой нагрузки костюма и органичность со средовым окружением.
