«Народное» искусство»
Возникновение поп-арта в искусстве было закономерной реакцией на каноны и предпочтения модернизма, иерархическое деление на «высокую» и «низкую» культуру. Исследователи данного явления по праву называют поп-арт культурой молодежи, поскольку протестный характер, эксцентрический микс, будоражащие воображение кричащие краски и сумасшедшие рисунки, эйфория и детская наивность, ироничность, борьба со штампами присущи творческим метаниям и поиску молодых художников, создающих свой, новый, уникальный и агрессивный, наполненный противоречивыми жизненными ощущениями мир.
Возникновение «popular-искусства» как течения в авангардном искусстве Западной Европы и США, относят к периоду 1950-1960-х годов (Великобритания). Его основоположниками (Энди Уорхол и др.), продвигающими стилевое направление в массы, были художники и философы. В его основе усматривают заимствование из рекламы, уличных афиш, комиксов, журнальных фотографий и рисунков, предметов массового потребления, что и определило суть этого направления как «искусства общества потребления».
Эстетика поп-арта широко распространилась в искусстве и культуре США, оказала влияние на архитектуру и дизайн. Выполненные в стиле поп-арт известные коллажи Ричарда Гамильтона, деколлажи Миммо Ротелла, произведения в технике поляроида Дэвида Хокни, реди-мейд в контексте изобразительного искусства французского художника Марселя Дюшана, антиреди-мейд Джаспера Джонса и др. стали образчиками этого стиля, известными во всем мире.
Споры о принадлежности поп-арта к искусству не утихают и в настоящее время, поскольку изобретатели поп-арта использовали для своих творений коммерческую рекламу, комиксы и мир обыденных вещей: пустые консервные банки и бутылки, страницы иллюстрированных журналов, бытовой мусор, обрывки газет. Приверженцы стиля черпали вдохновение в самых разных стилевых направлениях от ар нуво до сюрреализма, что вполне позволяет сформулировать содержание «popular-искусства», как специфическую эклектику неоавангардной эпохи с элементами минимализма и китча.
Функционализм и иррационализм в противовес эстетизации вещного мира
Завоевав широкое поле творческого приложения сил в дизайне, поп-арт покусился на теорию функционализма и иррационализм массового производства в формообразовании. Идеи эстетизации предметного наполнения средового пространства и придание предметам обихода художественных качеств вывели поп-арт на заслуженный им пьедестал наиболее демократичных и популярных стилевых направлений второй половины XX и XXI вв. Дизайнеры 60-х заложили основу теории и идеологии поп-арта, поставив в центр внимания культурные, психологические и семантические аспекты, положили в основу творчества провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность, характеризующие данный стиль в дизайне.
Поп-арт в организации предметно-пространственных форм в дизайне мебели и интерьера
Синтез искусства и художественного проектирования положил начало специфике собственных принципов формообразования в стиле поп-арт. Стиль ассоциировался с такими понятиями как современность, мода и соответствие времени. Помещения, оформленные в стиле поп-арт, имели достаточно много свободного места. Зонирование осуществлялось с помощью подиумов, выступов на потолке, декоративных занавесок. Иллюзорно пространство казалось более просторным, на стенах использовались графика, живопись, коллажи, фото, применялись зеркальные поверхности. Пространство имело необычный вид, определенным образом воздействуя на восприятие и создавая определенную эмоциональную атмосферу.
В данном стиле природные цвета, как правило отсутствуют. В отделке, текстиле имеют место яркие, флуоресцентные краски, такие как розовый, фиолетовый, оранжевый, ядовито-салатный, серебристый (рис. 1). Буйство красок достигалось за счет сочетания различных оттенков, несмотря на то, что основой этого удивительного стиля являлся белый цвет. Пространство не загромождалось мебелью. Главную роль играл цвет и форма. Мебель преимущественно встроенная и выдвижная (кровати, шкафы). Основной материал – пластик, металл, искусственная кожа и другие современные материалы уместные для эпатажного стиля поп-культуры.
Классики поп-арта создавали предметы интерьера, которые можно охарактеризовать как достаточно эргономичные, использовали синтетические материалы и волокна. Благодаря материалам, формам, свету и цвету дизайнерами создавались интерьеры, которые можно охарактеризовать как абстрактные ландшафты для жизни (В. Пантон), футуристическая атмосфера напоминала научно-фантастические кинокартины 1960-х годов, а кресло, спроектированное в 1969 г. итальянским дизайнером Гаэтано Леше, стало одним из наиболее знаменитых объектов поп-арта.
Рисунок 1. Поп-арт в интерьерной живописи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 2. Поп-арт в живописи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 3. Поп-арт в интерьере. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 4. Интерьер в стиле поп-арт. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
