Что такое графический дизайн
Графический дизайн – это деятельность, которая направлена на создание при помощи графических средств удобной и красивой среды вокруг человека.
Важными качествами специалиста в этой области считаются:
- креативность;
- умение работать с большим потоком информации;
- самоорганизация;
- понимание трендов;
- понимание основных принципов работы.
К профессиональным навыкам и умениям, которые должны сформироваться у графического дизайнера, относят:
- знание композиционной базы;
- навык работы с цветовым кругом, цветом вообще;
- навык работы с типографикой;
- навык создания идентичности бренда.
Для работы графические дизайнеры нередко используют следующие программы: Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects. Также необходимо понимать, как работают производственные процессы в области полиграфии, редактирования моделей и т. д.
Специализации графического дизайна
Как и у любой профессиональной деятельности, у графического дизайна есть свои направления. Существуют следующие направления:
- Айдентика. Дизайнер занимается формированием узнаваемой картинки для компании, подбирает цветовую гамму, основные шрифты, создает логотип и т.д.
- Маркетинговый дизайн. Специалист в области дизайна помогает бизнесу запустить красивую и привлекающую внимание рекламную кампанию.
- Дизайн интерьера и пространства. Область создания комфортной среды для людей, разработка дизайна внутреннего убранства помещения.
- Создание шрифтов. Дизайнер формирует особенности оформления шрифта для бренда.
- Упаковочный дизайн. В обязанности дизайнера в этой области входит разработка узнаваемой упаковки для товара с использованием узнаваемых шрифтов, логотипа и цветовой гаммы.
- Полиграфический дизайн. Создание красивой и функциональной полиграфической продукции.
- UI-дизайн. В этой области дизайнер создает привлекательной и удобное оформление приложения. Обязательно нужно знать язык программирования, чтобы работать в данной сфере.
Принципы графического дизайна
Графический дизайн, как и все виды искусства, обладает собственными принципами, законами. Специалисты в этой области соблюдают принципы построения дизайна для создания красивой, функциональной и сбалансированной картинки.
Принципы дизайна различаются в зависимости от школы графического дизайна. Но основными всегда будут:
- визуальный баланс;
- контраст;
- расстановка акцентов;
- соблюдение пропорций;
- повтор и паттерн;
- движение;
- грамотное заполнение пространства;
- многообразие элементов;
- единообразие.
Визуальный баланс
У всех частей изображения существует свой визуальный вес. Его необходимо учитывать в процессе создания своего дизайна. Все должно быть гармонично.
Визуальный баланс бывает трех типов:
- Симметричный – вес элементов на частях дизайна одинаковый.
- Ассиметричный – вес элементов на частях дизайна разный.
- Радиальный – вес элементов располагается по кругу от центра дизайна.
Рисунок 1. Так выглядит симметричный баланс. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Контраст
Контраст позволяет сформировать отличительные черты между несколькими элементами, акцентировать на них внимание. Так в рамках композиции одного изображения возможно использование нескольких цветов противоположных по типу – темных и светлых. Можно применять разные формы, шрифты и т. д.
Нередко контраст в дизайнах строится на ином по цвету фоне. Например, создать розовый фон, а элементы дизайна будут холодного цвета вроде синего, текст – белый.
Но стоит не забывать о балансе – контраст должен смотреться хорошо в рамках одного дизайна.
Расстановка акцентов
Акценты в дизайне способствуют выделить значимые части дизайна, привлечь внимание зрителя к ним. Обычно акценты расставляются при помощи размеров, форм, а также цветовой гаммы.
Акцент невозможно создать без четкого понимания композиции всей работы.
Приведем пример акцентности в дизайне. Необходимо создать анонс о грядущей большой распродаже в магазине. Магазин обещает сбросить цены на часть позиций до 50%. Акцент в данном случае будет именно на цифре 50% – ее нужно выделить размером, насыщенностью, жирностью, а также композиционно поместить в центр. Иные элементы, особенно часть «скидки до» нужно сделать меньше – это сохранит визуальный баланс.
Акценты помогают привлечь внимание к определенной информации.
Соблюдение пропорций
Пропорция – инструмент композиции, с помощью которого создается целостность изображения. В основном работает с размерами деталей.
С помощью пропорции возможно подчеркнуть важные части изображения. Считается, что больший размер детали показывает его значимость. Меньший размер, наоборот, показывает малую важность данной детали.
Повтор и паттерн
Использование одной детали, формы или же цветового решения создает композиционную устойчивость, формирует необычность работы.
Повторение одной детали в работах позволяет создавать паттерны, что влияет на эффектность изображений. К примеру, применение цветовой гаммы из логотипа компании в работе над визуальной частью анонса будет отсылать косвенно к бренду. Это создаст устойчивую айдентику бренда.
Движение
Каждая работа должна начинаться и заканчиваться. Глаза человека должны полностью «прочитать» изображение. Для успешного «прочтения» нужно соблюдать принцип движения в работе.
Данный принцип предполагает расположение элементов дизайна по важности частей. В изображении элементы могут располагаться по различию в размерах, цвета, жирности и иным показателям.
Для того чтобы лучше понимать композицию собственного дизайна необходимо сформировать письменное описание изображения, составить набросок. Так будет проще осознать важность каждого элемента.
Грамотное заполнение пространства
Пространство в дизайне разделяется на белое (негативное) и позитивное. Наличие этих компонентов обязательно для успешного дизайна. В позитивном пространстве находятся элементы дизайна, а в негативном – пустое место. Баланс между этими типами пространства чрезвычайно важен в работе графического дизайнера.
Нередко дизайнерам, особенно начинающим свой профессиональный путь, кажется, что белое пространство обязательно должно быть заполнено. Для заполнения используют различные фигуры, изображения, цвета и т.д.
Однако в работе должно быть негативное пространство. Оно создает легкость изображения. Баланс в заполнении изображения дизайном так же важен, как и привлекательность этого дизайна.
Многообразие элементов
Для привлечения внимания, а также его удержания в работе должны быть представлены разные элементы. Принцип многообразия элементов заключается в применении в дизайне нескольких деталей. Именно эти детали позволят увеличить время просмотра изображения – человек будет изучать все составляющие.
Но нельзя забывать и о балансе в дизайне. Не нужно использовать этот принцип, если добавление элементов рушит баланс работы. Композиция изображения должна быть гармоничной.
Принцип многообразия достигается посредством применения различных цветовых решений, добавочных фигур, необычных форм, различных гарнитур, изображений и т. д.
Единообразие
Единообразие является важным принципом визуального дизайна. Работа не должна состоять из красивых, но разрозненных элементов, которые противоречат друг другу по стилю и структуре. Поэтому необходимо в работе добиваться принципа единообразие всех элементов в рамках композиции и стилистики. Так работа будет выглядеть аккуратно, профессионально и привлекательно.
Отсутствие связности между частями дизайна говорит о непрофессионализме и неаккуратности.
