Скандинавский дизайн – это течение в дизайне, сформировавшееся в странах Северной Европы, то есть Дании, Финляндии, Швеции, Исландии и Норвегии.
Сейчас в понятие «скандинавский дизайн» вкладывается мысль о минимализме и уюте.
Особенности датского дизайна
Художественный стиль Дании сформировался на основе модернизма в XX веке, помимо того на него сильно воздействовали функционализм, теоретические работы Баухауза и интернациональный стиль.
Датский дизайн начал свое формирование с завода по производству фарфора Royal Copenhagen, который был основан в 1775 году. В это время на искусство Дании значительно воздействовали романтизм и неоклассика. Мысль о превосходстве ручного труда над промышленным была популярной в то время в датском обществе.
В первой половине XX века отличительной чертой датского дизайна становится синтез классицизма, модернизма, а также движения искусств и ремесел, провозгласившее превосходство ручного труда над машинным. Значимой фигурой датского стиля является Георг Йенсен. Сильно повлиял на формирование датского дизайна журнал Kritisk Revy. Благодаря этому журналу начинает распространяться в искусстве мысль модернистского обновления мира.
Рисунок 1. Пример датского дизайна. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Дизайнерские идеи второй половины XX века соотносятся с идеей вхождения Дании в международную систему. Уже в это время используются более округлые формы (например, работы Арне Якобсена), а также передовые материалы вроде стекла, полипропилена, стали (работы Вернера Пентона). Также широко начинают использоваться современные технологии.
Для всех представителей датского стиля предмет был синтезом мысли и теории. Еще одной отличительной чертой датского дизайна считается внимание к деталям, материалам для работы, эргономика. Примером может служить «Стул-муравей» Арне Якобсена. Пристальное внимание к материалам до сих пор является характерной чертой датского дизайна.
Шведский дизайн
Шведский дизайн базируется на учении Макса Вебера о протестантской этике, то есть учении о добросовестном и упорном труде. Данная идеология предполагает серьезность, уравновешенность, честность, достойную оплату трудовых затрат. По мысли Вебера труд – основа религиозной идеологии.
Становление шведского дизайна приходится на период модернизма, а также символизма. В это время формируется индивидуальный стиль Швеции в дизайне на базе классицистической, романтической, сентиментальной и импрессионистской традиций. Самым известным деятелем этого периода называют Карла Ларссона.
Шведский дизайн – дизайн, который формируется эргономикой, устойчивостью, достатком, но не вычурностью. Он представляет собой синтез движения за превосходство ручного труда и мысли о уюте дома. К тому же проявляются идеи модернизма.
Рисунок 2. Пример шведского дизайна. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Финский дизайн
Становление и развитие финского дизайна напрямую связано с формированием финского романтического национализма. На него также повлияла приобретенная независимость Финляндии в 1917 году. В этот период начинают создаваться национальные школы дизайна.
Основная черта финского дизайна – синтез традиций и интернационализма. Изначально на дизайн в Финляндии повлиял модернизм. Самым известным дизайнером в этот период становится Алвара Аалто. С помощью его работ стало возможным быстрое формирование национального стиля.
В Финляндии активно развиваются национальные мотивы – мотивы культуры можно найти в работах Тимо Сарпанева, мотивы природной красоты в работах Тапио Вирккала, мотивы интернационализма и минимализма в работах Алвара Аалто.
В годы после Второй мировой войны финский дизайн развивается по линии реализации государственной программы поддержания и развития национальной культурной мысли. В 1951 году в Милане впервые был показан финский дизайн, который покорил многих людей.
Финский дизайн во многом обладает скульптурным характером, в работе используется большое количество натуральных материалов. Статус художественного объекта дается финскому дизайну в быту и применении. Всякая вещь – не только функциональна и удобна, но и реализует определенную идею.
Рисунок 3. Пример финского дизайна. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Время с 60-х по 70-е года XX века называют эпохой расцвета финского дизайна. Он стал одним из средств создания национального самосознания финнов, при том что строился на принципах и формах интернационализма. Основной особенностью финского типа дизайна можно назвать именно применение интернационального стиля как элемента национальной художественной идеологии.
Норвежский дизайн
Норвежский дизайн построен на бытовых особенностях региона. Вся страна заселена своеобразными хуторами, которые находятся в отдалении друг от друга и в изоляции от всего остального мира, но при этом они достаточно комфортны для проживания. Основной чертой Норвегии является синтез непростых климатических условий для жизни и комфорта в быту. Именно этот синтез стал основой для национальной идеи дизайна.
В национальном норвежском дизайне, как и дизайне всей Скандинавии, используются национальные мотивы и интернациональные. В XX веке также мастера черпали вдохновение из эстетики модернизма и идеологии превосходства ручного труда над машинным. В Норвегии модернистские идеи в работах реализовывались в зверином стиле, в норвежском дизайне это называют драконьим стилем.
В 1918 году сформировался Норвежский союз дизайнеров, который занимался поддержкой национальной художественной идеи. Представители этого общества считали, что интернациональные идеи необходимо искоренить в дизайне, ориентироваться только на национальное самосознание.
Так норвежский дизайн был более направлен на создание национальных форм, поддержание традиций.
Рисунок 4. Пример норвежского дизайна. вдохновение
Исландский дизайн
В отличие от других скандинавских дизайнов, исландский начал развиваться намного позднее. Этот процесс во многом замедлился из-за географического положения страны – она не могла полноценно участвовать в формировании художественной идеи.
Развитие исландского дизайна приходится на открытие Школы прикладных искусств в 1939 году в столице Исландии. Модернизм как основа исландского стиля стал базой и для национального самосознания, потому что его приход в страну совпал с временем обретения независимости.
В исландском дизайне практически не используются материалы вроде пластика, стекла или стали. Предпочтение отдается натуральным материалам, которые в изобилии в стране – вулканическое стекло, грубые камни, застывшая лава.
Правительство Исландии для поддержки собственного дизайна запретила ввозить мебель в страну в 50-е годы XX века. А уже в 90-х начинается развитие компьютерного и графического видов дизайна.
Рисунок 5. Пример исландского дизайна. вдохновение
