Творчество Жана Кокто

Начало творческой деятельности

Поэт и кинорежиссер, художник-график, драматург, автор романов, авиатор – невозможно перечислить все сферы, в которых Жан Кокто попробовал свои силы. Его называют легендой 20 века. За долгие годы Жан Кокто прошел путь от сюрреалиста до неоклассика. Его называли «избалованным дитем века». Казалось, что ему легко давалось любое дело, за которое он принимался. Но сам Жан Кокто неизменно связывал свое творчество с трудом.

В доме деда Жана Кокто постоянно бывали знаменитые актеры. И мальчик, увлекшись театром, спектакли посещал чаще, чем школу. В итоге за нарушение дисциплины его выгнали оттуда. Образование Кокто продолжил в другом колледже. В 1929 году в романе «Трудные дети» писатель обратился к опыту своего детства.

В 1910-х года начинающий поэт Жан Кокто сближается с И.Г. Стравинским и С.П. Дягилевым, с П. Пикассо и кубистами, а также с другими представителями «нового» искусства. В 1918 году Жан Кокто выпускает книгу афоризмов «Петух и арлекин». В этот же период он пишет ряд теоретических работ, в которых выступает в роли защитника модернистской живописи, поэзии и музыки.

По либретто Жана Кокто в 1917 году труппа С. Дягилева поставила балет «Парад». Это был первый сюрреалистический балет. Премьера вызвала скандал, который принес Жану Кокто громкую славу.

Война, которая оставила след в судьбах современников писателя, не прошла мимо него. Кокто обманом попал на фронт. Он работал в полевом госпитале санитаром, был принят в полк морских пехотинцев. Однако, когда обман раскрылся, Кокто отослали с передовой. На следующий день полк погиб в бою. В 1923 году Кокто написал роман «Самозванец Тома», в основу сюжета которого лег этот трагический эпизод.

В 1921 году в творчестве Жана Кокто начался новый этап. Писатель стал чаще обращаться к опыту и традициям предшественников. В качестве образца он выбирал поэтов 16 века. В 1923 году вышел поэтический сборник Ж. Кокто «Церковное пение».

1923 год для поэта завершился трагедией – Кокто потерял близкого друга. Поэт пытался заглушить боль в наркотиках, но настоящим спасением для него стала работа. В 1924 году вышло полное собрание стихотворений Ж. Кокто. Через год он написал пьесу «Орфей», а в 1927 году выпустил поэтический сборник «Опера».

В 1930 году Ж. Кокто решил попробовать себя в кино и снял короткометражную картину «Кровь поэта». Но самыми известными фильмами Кокто являются «Орфей» и «Красавица и чудовище».

Работая в кинематографе, Кокто не оставлял литературную деятельность.

Поэзия Жана Кокто

Большинство произведений поэта при все многообразии родов и жанров искусства строится по одним и тем же принципам. Сам Кокто все виды творчества называл поэзией: поэзия театра, поэзия романа, графическая поэзия, критическая поэзия.

Славу Кокто как поэту принесли сборники, в которых нашел отражение его военный опыт:

• «Речь великого сна»,
• «Мыс Доброй Надежды».

Войну поэт называл «заводом по производству мертвецов». Впервые этот образ появился в стихотворении «Душ», в котором описывается одно из самых мирных занятий – мытье в душе.

Образ завода, используемый поэтом, не случаен. В этом образе Кокто воплотил одну из своих центральных идей: рок, который тяготеет над человеком, предельно логичен. Он часто в творчестве Кокто принимает формы новейших достижений технического прогресса. Так, в пьесе «Орфей» смерть, чтобы проникнуть в жизнь, использует электрический прибор. В фильме «Орфей» кортеж смерти составляют мотоциклы. По радио передаются кодированные послания с того света.

Смерть становится и действующим лицом произведений Жана Кокто, и их финалом. Возможно, основные мотивы творчества поэта определила война, а возможно, идеи сюрреалистов, к которым он был близок.

Пьеса «Орфей»

В произведениях Кокто Смерть – не античная богиня в блеске доспехов, не скелет с косой. Это молодая, красивая женщина в розовом бальном платье и меховом пальто, накинутом поверх него. Ее платье, пальто, прическа, туфли, походка соответствуют самой последней моде. «Рабочая» одежда Смерти – белый медицинский халат и перчатки. Именно так в авторских ремарках описана героиня пьесы «Орфей». Сам Орфей и его жена Эвридика по замыслу автора являются самыми неприметными действующими лицами.

Миф об Орфее в трактовке Жана Кокто приобретает черты современности и дополнительные фантастические детали. Одним из героев становится Эртебиз, ангел-хранитель Орфея и Эвридики. Земное ремесло Эртебиза – стекольщик. Герои лишь в финале понимают истинную роль Эртебиза в их жизни.

Пьеса Кокто, как обычно для творчества писателя, заканчивается смертью героев. Лишь она примиряет их. В финале пьесы Эвридика, Орфей и Эртебиз получают возможность мирно побеседовать и пообедать. Однако такой финал – это не торжество смерти, это торжество любви. Смерть могущественная, очень красива, оснащена по последнему слову техники, а противостоящий ей ангел прост, одет в рабочую униформу, менее силен. Но он существует, и это один из ключевых героев лирики Кокто. Он встречается во многих произведениях, например:

• «Ангел Эртебиз»,
• «Спина ангела»,
• «Неумелый ангел» и т.д.

Его существование дает надежду в трагическом мире произведений Жана Кокто.

В 1930-х годах Жан Кокто обращается к жанру бытовой психологической драмы. Из пьес писателя исключаются фантастические элементы. Так появляется монодрама «Человеческий голос», «Трудные родители», «Священные чудовища».

Сюжеты новых пьес не выходят за рамки мелодрамы: здесь любовь, измена, страсти. Как правило, действия героев непоследовательны.

В годы Второй мировой войны писатель продолжал работать. Стихотворения того времени вошли в сборник «Аллегории». Центральными образами сборника являются пожар и рассерженные пчелы.

В 1959-1961 гг. уже смертельно больной поэт работал над созданием последнего и самого лиричного поэтического сборника «Реквием».