«Серебряный век» - это устойчивое словосочетание, применяемое для обозначения русской поэзии рубежа 19-20 – веков.
Общие сведения о поэзии Серебряного века
Название серебряного века закрепилось за периодом с 1880-х до примерно 1920-го годов.
Это название ввел в употребление Н.А. Бердяев, один из крупнейших русских мыслителей. Избрано это название не случайно. Русская поэзия Серебряного века подарила читателям творения, которые по своей ценности стоят в одном ряду с наследием Золотого века, но при это отличаются особой тревожностью.
Тревога – это одно из чувств, без которых поэзия не может существовать. Драматичность, глубина, природа тревоги может быть различной. Поэты Золотого века с тревогами делились с современниками. Их тревоги намного острее того, что осознавали и ощущали большинство окружавших их людей. Поэты Серебряного века в другом отношении с читателями. Они отзываются на ту нарастающую встревоженность, которой подвержен окружающий мир, на осознание разлаженности русской жизни, всеобщей неустроенности, овладевающее современниками. В тот период общество было охвачено смятением, которое неудержимо росло и находило выражение в слове поэта.
В свете всеобщей встревоженности, неустроенности поэты Серебряного века пытаются осмыслить и состояние современного города, и увидеть реакцию города на охватившие стран изменения.
Создавалась русская поэзия Серебряного века в атмосфере общего культурного подъема и была его значительной частью. В одно и то же время в стране творили такие ярчайшие таланты, как А. Белый, В, Ходасевич, А. Блок, В. Маяковский.
Конец 19 – начало 20 вв. в России – это время неизвестности, мрачных предзнаменований, перемен. Это время разочарования, ощущения приближения краха существующего общественно-политического строя. Это нашло отражение и в русской поэзии. И именно с этим связано возникновение символизма.
Основные мотивы в творчестве символистов
Символизм – это неоднородное течение, которое в своих рядах объединило поэтов, придерживающихся разноречивых взглядов. Одни символисты, такие как Д. Мережковский, Н. Минский, свой творческий путь начинали в качестве представителей гражданской поэзии, а позже стали ориентироваться на идеи «религиозной общественности» и «богостроительства». Они резко отрицали окружающую реальность и говорили миру «нет», и противопоставляли реальности мир творчества и мечты, где личность обретает абсолютную свободу.
Реальную жизнь они изображают как злую, безобразную, скучную, бессмысленную. Символисты особое внимание проявляли к художественному новаторству: развитию рифмы, ритмики, преобразованию значений поэтического слова и т.д. «Старшие символисты» были импрессионистами, стремившимися передать тончайшие оттенки впечатлений, настроений. Как таковое слово для символистов не имело ценности. Оно было ценным как музыкальная нота, звук, звено в мелодическом построении произведения.
С началом нового революционного подъема (1901-1904 гг.) совпал новый период в истории символизма. Навеянные философией А. Шопенгауэра и реакцией 11880-1890-х годов пессимистические настроения уступают место предчувствию перемен. На литературной арене появляются «младшие символисты» - философ-идеалист и поэт Вл. Соловьев и его последователи. Они представляли, что старый мир находится на грани гибели, и в мир входит божественная Красота, призванная спасти мир, создать «царство божие на земле».
Особенно младших символистов привлекает любовь во всех ее проявлениях, начиная с земного сладострастия и заканчивая романтическими мечтами о Прекрасной Даме, Незнакомке, Вечной Женственности.
В творчестве поэтов-символистов эротизм неизбежно переплетается с мистическими переживаниями.
Еще один мотив поэзии «Серебряного века» - пейзаж, но пейзаж не как таковой, а как средство выявления настроения. Поэтому в стихотворениях символистов так часто описывается томительно-грустная осень, а солнца или нет, или он с печальными блеклыми лучами.
Излюбленным мотивом символистов является город. Для них город – это живое существо, обладающее особым характером. Часто город является символом порока и бездушия (например, в стихотворениях Сологуба, Брюсова, Блока, Белого, С. Соловьева).
Мотивы творчества акмеистов и футуристов
В концу 1810-х годов символизм приходит в упадок, утрачивает свое влияние. Возникают направления акмеизма и футуризма. Акмеистов объединяли следующие черты:
- Принятие земного мира в его зримой конкретности;
- Живое, непосредственное ощущение культуры, природы, мироздания, вещного мира;
- Острый взгляд на проблемы бытия;
- Мысль о равноправии всего существующего.
Предметность, вещественная реальность – отличительная черта акмеизма.
Если для символизма главными являются мистика, тайна, «соответствия», то для акмеизма – вещи, предметы. Для акмеистов в жизни все было ясно. И хот акмеизм в большой степени обладал таким же эстетством, как символизмом, эстетизм акмеизма был другого порядка.
Отношение поэтов-акмеистов к окружающим предметам и любование ими несет на себе печать романтизма. Но этот романтизм – предметный, а не мистический, и в этом заключается коренное отличие акмеизма о символизма.
Футуризм – глубокое и значительное течение в русской поэзии Серебряного века, оказавшее большое влияние на форму пролетарской поэзии в начале ее существования. Творчество футуристов Маяковского, Третьякова, Асеева проникнуто революционной идеологией.
Русский футуризм в своей основе был чисто поэтическим течением. Во главу поэтического творчества и своей теории футуристы, как и другие течения поэзии 20 века, ставят чисто эстетические проблеме. Но в футуризме была сильная формально-революционная, бунтарская стихия, которая вызвала бурю негодования у буржуа.
Крупнейшим завоеванием футуризма и центральным его моментом является словотворчество.
Но в футуризме была сильна и романтическая традиция. В творчестве футуристов находят отражение события современности – война и НЭП.
