Общая характеристика
Начало французского Возрождения – середина $XV$ в. В это время оно еще тесно связано с готическим искусством, однако позже, в конце $XV$ в., когда во время походов французских королей в Италию, французские художники знакомятся с итальянским искусством, начинается решительный разрыв с готической традицией.
Возрождение во Франции в основном носило придворный характер, хотя народность проявлялась, например, в ренессансной литературе, и прежде всего в произведениях Ф. Рабле с его типичным галльским остроумием, образностью, и жизнерадостностью.
Реалистические тенденции можно отметить в миниатюре, причем и в богословских, и в светских книгах. Одним из самых известных художников французского Ренессанса является придворный живописец Жан Фуке, в портретах, миниатюрах и религиозных композициях которого в трактовке образа монументальность сочетается с тщательностью, композиционной ясностью и точностью рисунка. Интересно, что изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени заполнены поля рукописей живописца. Античные и ренессансные мотивы сочетаются также работах скульптора Мишеля Коломба.
Статья: Культура французского Возрождения
Культура французского Ренессанса
В Западной Европе начала $XVI$ века Франция являла собой самое большое абсолютистское государство. Покровитель Леонардо, знаток искусств король Франциск I сделал двор центром культуры. Здесь работали итальянские маньеристы Россо и Приматиччо – основатели школы Фонтенбло. Демонстрацией применения ренессансных форм в архитектуре и освобождения от готической традиции являются многочисленные замки, в том числе сам замок Фонтенбло, орнаментальная лепка, живопись и круглая скульптура свидетельствовали о взаимодействии итальянской по форме, античной по сюжету культуры с чисто галльской по духу культурой.
Особого расцвета достигает жанр французского портрета, где особенно прославился придворный живописец Жан Клуэ, чьи портреты, небольшие по размеру и тщательно выписанные, производят впечатление монументальных полотен. Его сын, Франсуа Клуэ, превзошел отца, так как считается самым крупным художником Франции XVI в. Исключительно владея карандашом и акварелью, он создал галерею портретов французского двора своего времени.
Во французской пластике мироощущения эпохи Ренессанса прекрасно передавал Жан Гужон, скульптуры которого пронизаны поэзией, отточены и лаконичны по форме. Однако творчество его младшего современника Пилона отличается тем, что вместо идеальных гармонически ясных образов в его работах появляются образы мрачные, экзальтированные.
Драматичность искусства Пилона есть свидетельство о приближающемся закате эпохи Ренессанса во Франции.
Наиболее отчетливо кризис художественных идеалов Возрождения проявился в новом течении, возникшем в конце эпохи Ренессанса – маньеризме (от maniera — прием, или, вернее, manierismo – вычурность, манерничанье), в основе которого лежала как бы вторичность стиля, подражательность, при всей виртуозности техники и изысканности форм, нарушение гармонии пропорций, деформация – все то, что было чуждо природе искусства Возрождения.
Ранний маньеризм, представленный творчеством таких мастеров, как Я. Понтормо, Д. Россо, А. де Вольтерра, Дж. Романо, отличается перегруженностью композиции, нарушением равновесия, использованием неожиданных, почти устрашающих эффектов.
Зрелый маньеризм более аристократичен, изящен и утончен. Его центрами были Парма и Болонья
Маньеризм распространился за пределы Италии – в Германии, Голландии, Испании, Франции и повлиял не столько на их живопись, сколько на прикладное искусство, которое представляло широкое поле деятельности для фантазии маньеристов.
