Развитие художественной культуры Америки $20$-го столетия: музыки, танца, архитектуры, изобразительного искусства, театра, литературы, имеет своеобразные черты и характерное напряжение, которое обусловлено тем фактом, что творческим основанием для её вдохновения выступали изощренные европейские каноны, идеалы и образцы, а так же имелось стремление реализовать свой бесценный, накопленный исторический и культурный опыт.
Лучшим американским творцам удавалось объединить и воплотить два этих компонента в своих произведениях, порождая мировые шедевры.
Наследие американских художников $20$-го века оставило значимый след в культуре и искусстве , разрешая конфликты Нового и Старого света.
Статья: Художественная культура Америки первой половины 20-го века
Изобразительное искусство
Первым признанным американским живописным художественным течением стала «Гудзонская школа», которая возникла в $1820$ году. Долгое время в развитии изобразительного искусства Америки сдерживалось европейскими тематиками, не осознавая потенциал Нового света, уникальный в самой своей сущности. Передвигаясь по стране, художники обратили внимание на ее пейзажи, что дало толчок к осмыслению новых мотивов.
«Гудзонская школа» отличалась прямотой и безыскусностью взглядов повлияло на дальнейшее развитие живописи, в которой изображалась сельская Америка, моря, коры, поля.
Американский художник Томас Икинс запечатлел жизнь городского среднего класса, идя наперекор вкусам, основанных на романтической сентиментальности.
Отрицание устоявшихся ценностей и канонов стало для американских художников неким образом жизни. Начало $20$-го века ознаменовалось попытками бунта против старых европейских традиций.
Роберт Генри провозгласил девиз этого периода: «К черту художественные ценности», находясь во главе новой школы «мусорных урн». Но школа уступила свои позиции в художественной культуре приехавшим из Европы модернистам: кубистам, абстракционистам, которые получили поддержку у фотографа Альфреда Штейглица, выставившим их работы в своей галерее в Нью-Йорке.
После второй мировой войны начался совершенно уникальный и новаторский период для художественной культуры Америки. Молодые нью-йоркские художники образовали течение, у которого в первые были американские корни, при этом, оказавшее влияние на живопись других стран. Это течение получило название абстрактный экспрессионизм. Лидерами этого движения стали Джексон Поллок, Уиллем де Кунинг, Марк Ротко.
Следующее поколение художников и творцов встало под эгидой поп-арта, который захватил всю мировую художественную культуру и оказавший огромное воздействие на все области жизни современного человека. Представителями этого направления были Энди Уорхолл, Ларри Риверс, Рой Лихтенштейн. Характерным для поп-арта было сатирическое изображение объектов повседневной жизни и быта, в тиражированном масштабе, а так же создание американской поп-культуры.
Литература
Первым своеобразным писателем американцем становится Эдгар Аллан По, исследовавший неведомые области человеческой психики, давая начало новым жанрам «мистическому роману» и «фэнтези».
Великими американскими писателями являются:
- Марк Твен,
- Генри Джеймс,
- Уолт Итмен,
- Ральм Эмерсон,
- Эмили Дикинсон,
- Эрнест Хемингуэй,
- Фитцджеральд,
- Теодор Драйзер,
- Фолкнер,
- Трумен Капоте,
- и др.
Архитектура
Вкладом Америки в развитие архитектуры можно считать его небоскрёбы. Они стали символом динамизма, активности и энергичности капитализма. Благодаря усовершенствованию технологий появилась возможность сооружать подобные здания. В $1884$ году был построен первый небоскрёб в городе Чикаго.
Луи Салливен стоял в авангарде американской архитектуры, работающий в стиле модерн. Его учеником стал выдающийся архитектор Фрэнк Ллойд Райт, создавший общественное здание музея Гуггенгейма в Нью-Йорке.
