Что такое книжная иллюстрация
Книжная иллюстрация – сепарированный тип графического творчества.
Существует большое количество знаменитых графиков, которые занимались иллюстрацией книг. Иллюстрации помогают визуализировать книжные образы, и даже позволяют лучше запоминать информацию.
Существуют классические книжные иллюстрации, которые прочно ассоциируются с некоторыми писателями и произведениями. Так «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина неотрывно связаны с рисунками Владимира Фаворского, а работы Евгения Лансере с «Хаджи Муратом» Л. Н. Толстого, персонажи А. П. Чехова с работами Давида Дубинского и «Медный всадник» А. С. Пушкина с иллюстрациями Александра Бенуа.
Рисунок 1. Иллюстрация Евгения Лансере из «Хаджи Мурата» Л. Н. Толстого. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Особенности книжной иллюстрации
С начала 19 века графики в России активно развивали ремесло книжной иллюстрации. Предпочтение отдавалось смелым и наблюдательным авторам, которые могли бы хорошо интерпретировать литературные произведения.
У книжной иллюстрации есть большое количество характерных черт. Одной из задач иллюстратора является не просто создание работ, которые будут сопровождать текст, а оформить издание целиком. Это и разработка обложки, суперобложки, концовки, заставки, особого стиля оформления букв для заглавий, в общем, всего того, что является визуальными элементами в книге и может быть интерпретировано. Художник трактует события в тексте таким образом, чтобы создать качественную и интересную иллюстрацию. Очень важно, чтобы рисунок и текст сформировали единство.
Иллюстратор должен чувствовать эпоху, в которой было написано произведение, прекрасно знать культуру, что создала эту книгу. Иллюстратор должен взглянуть на книгу с двух сторон – и с позиции самого внимательного читателя, и авторскими глазами. Иллюстрация – очень субъективная дизайнерская деятельность. Каждый художник видит один и тот же эпизод в книге по-разному.
Часть графиков пытается помочь читателю осознать смысл произведения по авторскому замыслу. Художник раскрывает образы, атмосферу произведения, рисунки формируют единое целое с текстом произведения. К подобному подходу относятся работы Д. Дубинского к «Дому с мезонином» А. П. Чехова. В них он передает атмосферу произведение, его настроение.
Иллюстраторы другого вида предпочитают не следовать строго тексту. Им важно отразить базовые мысли, на которые их навел текст, показать образы не читателю, а зрителю. Подобные рисунки могут существовать в отрыве от текста. В таком случае произведение лишь стало источником вдохновения автора, который создал самостоятельную работу. Прекрасный пример такого типа – работы А. Бенуа к «Медному всаднику» А.С. Пушкина и картины Врубеля к «Демону» М.Ю. Лермонтова. Эти работы не отражают весь сюжет произведений, они показывают только одну тему из множества.
Рисунок 2. Иллюстрация А. Бенуа к «Медному всаднику» А. С. Пушкина. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Художник посредством рисунка раскрывает проблемы, которые интересует его самого, он отражает всю необычность образов – так у А. Бенуа появляется образ зловещих тел, скорченный Евгений и грозный Медный всадник.
История книжной графики
В период Древней Руси в 11 веке начали создавать рисунки для иллюстрации книг. Есть иллюстрации, которые относятся к 10 веку. Книги, которые выпускались малыми тиражами, украшали и иллюстрировали самые лучшие ремесленники. Самые первые иллюстрации были цветными, украшались золотом. Такие книги нельзя было купить простым людям, их делали на заказ в единичных вариантах. Обычно такие издания были произведены по заказу царя или церкви. Их стоимость была очень большой.
Развитие общества привело к тому, что люди начали нуждаться в книгах. В целом развитие образования и техники нельзя представить без книгопечатания. Когда в 14-15 веках появилось книгопечатание, иллюстрации сильно изменились, потому что печатались книги посредством прижимания к доскам бумаги, на нее наносился текст и рисунок. Доски обмазывали черной краской, из-за этого иллюстрации не были цветными.
В 18-м веке активно начали использовать виньетку в оформлении книг. Это было завершенное по композиции изображение маленького размера, у которого был орнаментальный, сюжетно-тематический или предметный характер. Чаще всего подобные рисунки находились на титульных листах. Активно используют цветные гравюры в оформлении.
После того как была изобретена фотография, иллюстрации начали наносить другими способами: инкографией, автотипией, трехцветной печатью. В 19 веке книжные иллюстрации стали украшаться различными декоративными элементами. Без иллюстраций невозможно было представить произведения литературы. В целом можно говорить о том, что иллюстрация стала отдельным видом искусства именно в этот период.
