История дизайна Великобритании
Сильный толчок к развитию дизайна в Великобритании дали общественно-политические события и особенности развития экономики. В начале 19 века машинное производство заменило ремесло, из-за чего страна стала одной из самых крупных промышленных держав в мире. В данный период начали создаваться предпосылки для формирования дизайна на стыке массовой промышленности, художественно-проектных программ, инженерного проектирования и научной жизни.
Революция в промышленности способствовала изменению и общественных порядков. Активный рост промышленного производства и активное расширение рыночных отношений способствовали развитию и модернизации транспортных средств. К началу 19 века в Великобритании работало 5 тысяч паровых машин. Также в этот период начинает работать пароходный и железнодорожный транспорт. Так, увеличилась мобильностью населения, из-за чего люди активно начали общаться в рамках разных регионов страны.
Также промышленная революция привела к тому, что началось исследование сути механизмов и правил создания предметов. Машинная форма практически не интересовала создателей машин. Считалось, что машина не способна и не обязана быть привлекательной. Основная задача – быть коммерчески успешной и приносить деньги. Однако большоеколичество дизайнеров и художников считало, что нужно менять внешний вид машин не только с точки зрения эстетики, но и функционала.
В начале 30-х годов 19 века Роберт Пиль попросил промышленных производителей применять художественные приемы для повышения конкурентоспособности английской продукции. Политик считал, что, если сделать товары более привлекательными, то так можно усилить положение экономики Британии на всемирном рынке.
В данный период появляются первые школы промышленного дизайна в стране. Уильям Дайс, художник из Шотландии, исследовал опыт иностранных педагогов по дизайну. Он перенимает идеи художников из Германии, из-за чего именно концепция немецкого дизайна становится основой британских дизайнерских школ в 19 веке.
Первой школой дизайна в Британии была Лондонская школа дизайна, основанная в 1837 году. В начале 20 века все школы дизайна в Великобритании получили новое название – школы искусств и дизайна. Они стали цельной системой, управлением которой занимался музей Виктории и Альберта.
Успехи британского дизайна во второй половине 19 века
Развитие промышленного дизайна привело к тому, что во второй половине 19 века Англия стала лидирующим государством в этом направлении. В 1850-м году величина экспорта из Великобритании выросла в три раза в сопоставлении с показателями начала 19 века. На всех рынках мира активно продавались английские товары, они составили конкуренцию многим, даже более дешевым товарам из Азии и Америки, – их покупали из-за высоких технических и эстетических качеств.
Очень важным этапом развития британского дизайна можно считать Первую всемирную промышленную выставку, которая прошла в столице Великобритании в 1851 году. Эта выставка заложила основы традиционному проведению показов достижений дизайнеров.
Инициатором данной выставки стал принц Альберт. Он пожелал создать международную выставку, участниками которой стали бы различные дизайнеры со всего мира. Главная цель выставки была в том, чтобы попытаться соединить научную сторону и искусство.
Для развития промышленного дизайна даже было поставлено требование, при котором каждый экспонат должен быть технически и эстетически совершенен. Участников из Англии было порядка 7 тысяч человек, тогда как иностранных участников – не больше 6,5 тысяч. В первой выставке участвовали дизайнеры из Франции, Бельгии, США, Австрии, Турции, России, Испании, Китая и других стран.
Самыми посещаемыми стали стенды с английскими изделиями. Особо привлекали внимание публики различные модели паровозов, мостов, гидравлический пресс, телескоп, дагеротип, макет Суэцкого канала, различные станки для легкой промышленности, печатная машинка и т.д. От Франции выставлялись фарфор, ковры и шелка, от России – меха и художественные изделия.
Практически все награды ожидаемо получили британские дизайнеры. В процессе определения победителей брали в расчет наличие в продукте дизайнерских элементов. Одним из получателей данной награды стал Огастес Уэлби Пьюджин, который создал «Средневековый дворик» и все его элементы.
После данной выставки все мировое дизайнерское сообщество заговорило о нужности внедрения различных дизайнерских элементов в производство машинной продукции.
