Декоративная живопись в интерьере как средство создания окружающей среды

Сущность декоративной живописи

Особое внимание в декоративной живописи уделяется декоративности работы, то есть фактуре материала и характеристикам пластической формы. Важны также композиция, линейные ритмы, пластические объемы, пятна цвета, интенсивность цветовых пятен, художественная выразительность и особенности красочного мазка.

Жанры декоративной живописи

Живопись описывает реальность человека, поэтому использует большое количество жанров. К ним относятся:

1. Портрет. Изображение человека или семьи в работе. Может быть исторический, посмертный, религиозный, автопортрет и т.д.
2. Пейзаж. Изображение мира вокруг, обычно видов природы. Особенно популярен был в эпоху Ренессанса.
3. Марина. Изображение морского пейзажа или же любого события в воде.
4. Историческая живопись. Изображение реальных, библейских, мифологических и евангельских сюжетов на картинах. Показываются значимые события для народа.
5. Батальная живопись. Изображение военных действий.
6. Бытовой жанр. Изображение сценок из повседневной жизни.
7. Натюрморт. Изображение неживых предметов в композиции.
8. Архитектурная живопись. Изображение архитектурных строений, а не природы.
9. Религиозная живопись. Изображение библейских и евангельских сцен, мифологические сюжеты.
10. Монументальная живопись, театрально-декорационная живопись.

К жанрам декоративной живописи в интерьере относятся:

• мозаика;
• фреска;
• витраж;
• натюрморт.

Особенности декоративной живописи

Главная характеристика этого вида живописи – отсутствие ограничений по использованию материалов. Обычно для работы используются краски (акварель, гуашь, акрил), но может применяться тушь, карандаш и другие материалы.

Принципы работы в декоративной живописи:

• изменение пропорций предметов;
• нарушение правил перспективы;
• усиление особенностей формы;
• отказ от объема;
• работа с цветовыми пятнами;
• нанесение цветного или черного контура;
• формирование деталей и линий предмета.

Важно понимать, что все произведения декоративной живописи пишутся на продажу. У них нет задачи стать настоящим произведением искусства.

В современном дизайне интерьера декоративная живопись достаточно часто используется в качестве декора. Она организует пространство помещения, меняет восприятие, делает больше интерьер, создает изюминку в стиле.

Композиция в декоративной живописи

Правильная композиция очень важна в декоративной живописи. Она формирует единую картину, увеличивает эмоциональное воздействие, влияет на визуальное восприятие интерьера.

Типы композиции:

• фронтальная – витраж, картина, фреска;
• объемная – скульптура, архитектура;
• глубинно-пространственная – архитектурный ансамбль.

Приемы композиции:

1. Композиционный или смысловой центр. В каждой работе должна быть доминанта, которая усиливала бы эффект восприятия произведения. Она может быть как свободным пространством, так и состоять из нескольких элементов.
2. Золотое сечение. Самый значимый элемент располагают по принципам золотого сечения – 1/3 от целого.
3. Ритм. То есть динамика произведения. Создает акценты, равновесие. Формируется линиями, пятнами, контрастом темного и светлого.
4. Симметрия и асимметрия. Симметрия создает статику в произведении, уравновешенность. Асимметрия формирует динамику объектов, части располагаются в хаосе.
5. Равновесие. Устойчивое положение предметов. Обладает эффектом успокоения, формирует ощущение правильности пропорций.

В динамичных работах используются линии, которые как будто движутся и изменяются. Статичные работы создаются при помощи свободных поз, симметрии, простых геометрических фигур.

Законы композиции:

• количество белого и черного не совпадает, иначе не было бы видно фона и предмета;
• цветовые пятна создаются в трех размерах – большом, среднем и малом;
• единство – формирование композиционного центра;
• немонотонность ритма – создание промежутков разной величины;
• сбалансированность композиции.

Примером декоративной живописи в интерьере может служить декоративное панно. Его можно выполнить в форме триптиха. Материалами для работы станут акрил и холст. Такой выбор материалов позволит придать оригинальность интерьеру. Акриловые краски обладают способностью привлекать внимание зрителя из-за насыщенности цвета.

Рисунок 1. Пример декоративной живописи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Сюжетной основой может быть все что угодно – семейный быт, модные течения или исторические события. Важно, чтобы картина работала на восприятие человеком произведения, поднимала настроение и поощряла к действию.

Панно можно использовать в разных форматах. Одним из них может быть использование его как самостоятельной части декора в рамках интерьера. Обычно такие работы мобильны, встраиваются в интерьер без лишних проблем.

Декоративное панно можно использовать в качестве монументального произведения для украшение стен. Оно станет прекрасным дополнением интерьера кинотеатра, магазина, бара и т. д.