Пракситель: «Отдыхающий сатир».
Одним из известнейших скульпторов Древней Греции был Пракситель, сын Кифисодота, чьи работы украшала Афинскую агору. В историю скульптуры Пракситель вошел как певец женской красоты. Его, по всей вероятности, как художника, не интересовали образы атлетов. Когда он обращался к образам прекрасных юношей, то старался подчеркнуть стройность, изящество, молодость и безмятежное счастье. Такими являются его работы «Гермес и Дионис», «Отдыхающий сатир», «Аполлон Сауроктон».
Однако именно женские образы в скульптуре принесли ему наибольшую известность.
Предание говорит о том, что художник создал две статуи Афродиты – в рервом варианте богиня была в одеждах, а во втором – обнажена. Жители острова Книд установили на главной площади изваяние обнаженной богини и не проиграли. Посмотреть на гениальное творение скульптора съезжались со всей Греции, умножая, таким образом, славу города.
В Греции в этот период формировался культ здоровья и физической силы, поэтому куросы (статуи юношей) изображали сильных и стройных молодых людей.
Кора – это женская архаическая статуя, аналог куроса. Коры были одеты в тяжелые пеплосы и хитоны, складки которых ложились узорами из параллельных линий.
Края одежды украшала цветная тканая кайма, которая на мраморе передавалась росписью. Причудливые прически на головах девушек создавались из орнаментальных мотивов, а на лицах была архаическая загадочная улыбка.
Ранние произведения Праксителя связаны были еще с образцами высокой классики, так, например, художник в «Сатире, наливающем вино» использует поликлетовский канон.
Правда, до нашего времени «Сатир» дошел в римских копиях, но, тем не менее, видно, что Пракситель величавую строгость канона смягчил – фигура сатира отличается стройностью, а движение его изящно.
Образчиком зрелого стиля Праксителя является его «Отдыхающий сатир» – изящный задумчивый юноша. В облике этого сатира только одна деталь напоминает о его «мифологическом» происхождении – острые, «сатировские» уши. Правда, они почти совсем незаметны, потому что теряются в локонах его густых волос.
Рисунок 1. «Отдыхающий сатир». Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Юноша непринужденно облокотился о ствол дерева во время отдыха. Теплоту и жизненность его тела оттеняет шкура рыси, переброшенная через плечо и свисающая тяжелыми складками. Глаза юноши глубоко посажены и смотрят на окружающий мир очень внимательно.
В правой руке он держит флейту, на которой, возможно, только что играл приятную мелодию, поэтому на губах осталась чуть лукавая и мягкая улыбка.
«Аполлон Сауроктон»
Среди наиболее известных работ Праксителя – Аполлон Сауроктонос или «Убийца ящериц». Скульптура изображает, прислонившегося к дереву, юношу, который поражает ящерицу стрелой.
Рисунок 2. «Аполлон Сауроктон». Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Туловище Аполлона слегка наклонено вниз, он опирается на правую ногу, а левая его рука поднята и касается дерева. В левой руке он держит стрелу, слегка повернувшись к ящерице. Что касается прически, то она довольно сложная.
Эта скульптура хорошо известна по литературным описаниям, нумизматическим источникам. Известно около 20 римских копий из мрамора и бронзы. Уверенно идентифицировать эту иконографию и приписать ее авторство Праксителю, позволяет характерный сюжет.
Функция и локация первоначальной статуи остаются неизвестными. Копии этой скульптуры делят на два вида. На одной копии фигура Аполлона приближена к стволу – это копия Ватикана, на другой копии фигура отстоит от ствола дерева – это копия Лувра.
Качественная копия прекрасно передает изящные изгибы, которые были характерными для работ Праксителя. Аполлон вял и расслаблен и это чувственное очарование вселяет чувство страха перед неминуемым жестоким деянием.
В античном искусстве мрачные и глубокие размышления уступили место легкому развлечению, жестокой игре. Туманными остаются и исторические обстоятельства, связанные с созданием оригинала. Не ясно для кого скульптура была сделана и где находилась, нумизматика тоже мало, что об этом говорит.
Аполлон на монетах из Аполлонии в Мизии изображен был без ящерицы. Как истребитель ящериц он встречается на монетах из Никополя, который был основан уже после создания скульптуры, при императоре Траяне.
Иконографический образ Аполлона «Убийцы ящеров» литературных источников не имеет. Все это совсем не мешает появляться многочисленным и причудливым интерпретациям.
Пракситель довольно часто изображал фигуры богов юными и амбивалентными в плане сексуальности. Рассматривать эту скульптуру можно как мужской пандан экспериментов Праксителя в области женской фигуры, хорошо известной по Афродите Книдской.
Бронзовый вариант этой статуи находится в американском Кливленде, который настаивает на том, что это собственноручный подлинник Праксителя.
Очень красивая статуя сохранилась не полностью – утрачены дерево и другие части, а рука Аполлона и ящерица сохранились отдельно. Работу эту анализируют ученые и археологи, чтобы подтвердить или опровергнуть утверждение властей Кливленда.
У Марциала есть эпиграмма о статуе, в которой он говорит, что «жалкое, вероломное дитя, ящерица, которая ползет к вам. Она жаждет погибнуть от ваших рук».
«Афродита Книдская»
Весь талант и все мастерство Праксителя с наибольшей полнотой раскрылось в «Афродите Книдской». Скульптор изобразил обнаженную прекрасную женщину, которая готовится вступить воду, сняв свои одежды.
Подлинник Афродиты не сохранился, но, имеющиеся копии дают возможность понять восхищение древних греков своей богиней. Афродита Книдская в человеческом и в божественном облике является воплощением абсолютной красоты.
Рисунок 3. «Афродита Книдская». Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Афродита довольно часто изображалась в обнаженном облике, но ваятели прошлого использовали его не всегда. Полностью обнаженной изобразить Афродиту первым решил Пракситель, став, таким образом, автором самой знаменитой скульптуры богини.
Стройные формы тела богини, спокойное и плавное движение, игру света и тени подчеркивают тяжелые складки сброшенной одежды.
Статуя была предназначена для культовых целей, и нет в ней ничего божественного – это прекрасная земная женщина. Скульпторы высокой классики, хотя и редко, но показывали обнаженные женские тела, например, «Девушка флейтистка», «Раненая Ниобида». Но здесь была обнаженная богиня – в этой культовой статуе был показан характер, свободный от какой-либо торжественности и величественности.
Ряд исследователей утверждают, что свою прекрасную Афродиту Пракситель создавал с натуры своей возлюбленной Фрины, знаменитой гетеры Древней Греции.
Римский ученый Плиний об истории создания этой статуи говорит, что Афродита Книдская вызвала ряд повторений и подражаний, но ни одно из них не могло сравниться с оригиналом.
Подражатели видели в ней только чувственное изображение женского красивого тела, а на самом деле истинное содержание образа более значительно. В нем воплотилось преклонение перед совершенством телесной и духовной красоты человека.
Люди, к сожалению, не смогут увидеть оригинал Афродиты Книдской Праксителя, но, тем не менее, она стала важной вехой в истории, а не просто произведением искусства.
Сегодня существует около 50 сохранившихся копий Афродиты Книдской. Лучшими копиями считаются неаполитанский «Торс Афродиты», наполненный жизненной прелестью и замечательная голова «Афродиты Кауфмана», где мягкая нежность и задумчивый взгляд выражения лица, характерный для Праксителя, переданы превосходно.
