Литературный портрет – это описание внешности персонажа, его природных, телесных, возрастных свойств.
Понятие портрета в литературе
Портретом персонажа называется описание его наружности, а также всего того в его облике, что сформировалось под влиянием культурной традиции, социальной среды, индивидуальной инициативы.
Портрет также может фиксировать характерные для описываемого персонажа позы и телодвижения, мимику, жест, выражение глаз и лица. Таким образом, портрет создает стабильный, устойчивый комплекс черт человека.
Как правило, портрет героя локализован в каком-либо одном месте произведения. Часто он дается в тот момент, когда персонаж появляется впервые, то есть экспозиционно. Однако в литературе известен и другой способ введения в текст портретных характеристик. Этот способ можно назвать лейтмотивным. Ярким примером этому являются упоминания о глазах княжны Марьи, повторяющиеся неоднократно на протяжении всего произведения Толстого.
Часто в литературных портретах внимание автора сосредотачивается на том, что выражают лица или фигуры, какое впечатление они создают, какие вызывают мысли и чувства. Эта тенденция доведена до максимального предела в «Поэме горы» М. Цветаевой. Здесь внешний облик любимого человека подменяется выражением чувств лирической героини.
Портрет запечатлевает и мимику, и жестикуляцию, а не только статическое во «внешнем» человеке. При этом ясно прослеживается интерес авторов-портретистов к тому, что называется грацией. Грация отличает красоту литературную от архитектонической красоты. Ф. Шиллер отмечал, что грация свойственна только движению и является красотой движимого тела, возникает под действием свободы и зависит от личности. Одновременно с этим рация непреднамеренна, безыскусственна, в жестах и мимике чувства сказываются непроизвольно.
При изображении женских образов русские писатели часто предпочитали грацию красоте форм фигуры и лица. Следует обратить внимание на произведении А. П. Чехова «Красавицы». Рассказ строится на сопоставлении внешности двух девушек. В первой девушке героя-рассказчика чрезвычайно поражают черты лица и фигуры. У второй девушки черты лица не являются правильными, однако при этом она производит впечатление настоящей красавицы. Секрет красоты этой девушки кроется в изящных движениях, в игре лица, улыбке, быстрых взглядах, в сочетании молодости, свежести с грацией.
То, что называется грацией и наружность человека в ее бесконечной динамике с трудом может уложиться в форму непосредственно портретных живописаний. В литературе с портретами соперничают характеристики форм поведения персонажей.
Виды литературных портретов
В истории литературы менялись характер и назначение портрета. Портреты бывают следующих видов:
- Идеализирующие
- Гротескные
- Внутренние
- Психологические.
Начиная с фольклора и до появления в начале 19 века романтических произведений встречались идеализирующие портреты. Они были характерен для традиционных высоких жанров. Этот тип портрета присущ текстам героического содержания. Идеализирующий портрет подчеркивает духовное и телесное совершенство персонажа, рисует гармоничную личность.
Портретные живописания в произведениях комедийно-фарсового, смехового характера имеют совсем другой характер. Как отмечал М. М. Бахтин, здесь внимание акцентируется не на духовное, а на материальное начало в самом человеке. Портреты в произведениях сатирического и иронического характера называют гротескными. В таких портретах не обращается внимание на стройность фигуры, на выражение лица и глаз, но присутствуют животы, носы, щеки и так далее. Гротескные портреты подчеркивают черты телесности, а также несоответствие внешнего вида и внутреннего мира эстетическому идеалу. Например, таким является портрет сказки «Дикий помещик» М. Салтыкова-Щедрина.
Идеализирующие и гротескные портреты несмотря на всю их противоположность имеют одно общее свойство – в них гиперболически запечатлено одно человеческое качество: в идеализирующем портрете – телесно-душевное совершенство, в гиперболическом – материально-телесное начало, витальная энергия, если говорить современным языком.
Со временем в литературе стали преобладать портреты, которые раскрывали многоплановость и сложность облика действующих лиц. Описание наружности здесь часто сочетается с психологическим анализе героев. Например, характеристика внешности героя произведения Лермонтова, в котором сообщается о его одежде и фигуре, о чертах лица, о цвете и выражении глаз.
С развитием в литературе психологизма изображение внешности персонажа связывается с «психологическим» («внутренним») портретом. Классическим образцом единства внутреннего и внешнего портретов является образ Печорина в романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова.
В этом случае описания духовной жизни героя придают его характеру глубину и выступают в качестве важнейшей составляющей композиции произведения.
Часто для усиления эффекта контраста либо напротив, совпадения черт, писатели обращаются к принципу так называемого «двойного портретирования».
Двойное портретирование – это параллельное описание героев-двойников. Подобные изображения есть в произведении И. Гончарова «Обломов» (например, Обломов и Захар, его слуга), в «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского (Раскольников и Свидригайлов) и т.д.
Таким образом, портрет в литературе – это не только описание внешности героя произведения. Часто портрет персонажа отражает его характер, внутренние качества. Писатель при помощи портрета стремится отразить не только внешний мир своих персонажей, но и их внутренние переживания, эмоции, мысли. Портрет и внешность могут многое сказать о человеке. При этом положительный герой не обязательно обладает красивой внешностью и правильными чертами лица. В литературном портрете гораздо важнее грация персонажа.
