Дадаизм как жанр искусства

Основные черты дадаизма

В 1920-е годы французский дадаизм становится частью сюрреализма, тогда как в Германии это движение сливается с экспрессионизмом. Некоторые специалисты в области искусства полагают, что из дадаизма берёт своё начало постмодернизм.

Основоположником движения можно считать поэта Тристана Тцара. Он обнаружил в словаре слово «дада». Это слово на языке негритянского племени Кру означает хвост священной коровы, в некоторых регионах Италии так принято называть мать, оно также может обозначать детскую деревянную лошадку, кормилицу. То, что у одного слова было столько разных смыслов, поэту показалось забавным, и Тристан Тцара выбрал его для обозначения нового течения в искусстве.

Дадаизм возникает как реакция на последствия Первой мировой войны. Ужасы этой войны, её кошмарные последствия, по мнению дадаистов, подчеркнули бессмысленность человеческой жизни. Отныне люди стали считать, что рационализм и логика главные виновники страшных войн. Ключевой идей рассматриваемого нами течения было последовательное разрушение любого проявления эстетики.

Главными принципами течения были:

• цинизм;
• иррациональность;
• отрицание признанных канонов и любых стандартов в искусстве;
• разочарованность;
• отсутствие какой-либо системности в творчестве.

Родоначальниками дадаизма чаще всего считают поэтов Рихарда Хюльзенбека, Хуго Балля и уже упомянутого Тристана Тцара, художников Марселя Янко, Ханса Арпа и Макса Эрнста. Последний также является ярким представителем сюрреализма.

Специалисты обращают внимание на то, что у дадаизма были предшественники. Основные черты этого направления предвосхитила французская школа фумизма. Многие выдумки представителей фумизма, их музыкальные и художественные произведения очень похожи на творчество дадистов, хотя они были созданы на рубеже 1880-х годов.

Нужно отметить, что дадаизм имел антивоенную и антибуржуазную направленность, а также примыкал к левым политическим течениям, к анархизму и коммунизму.

На советском пространстве отголоском дадаизма была группа «Ничевоки», существовавшая в 1920-1922 годы в Москве и Ростове-на-Дону.

К 1923 году движение теряет популярность, оно сливается или полностью заменяется новыми течениями. Дадаисты переквалифицировались в экспрессионистов и сюрреалистов, которые больше соответствовали новым настроениям в обществе.

Дадаизм в живописи

Самым популярным творческим подходом в дадаизме стал коллаж. Многие художники, взяв за основу какой-либо материал, обклеивали его различными кусочками цветной бумаги, ткани и прочих ярких материалов. Дадаизм в изобразительном искусстве имеет футуристические и конструктивистские черты, когда предпочтение отдается искусственно созданным механизированным предметам. В свою очередь, внутренний мир человека в дадаизме находится на втором плане. Представители и поклонники этого направления стремились уничтожить традиционный язык культуры и классический подход к искусству.

Все представители дадаизма в живописи своими произведениями отрицают всё рациональное и логичное, разрушают социальные, культурные и духовные каноны, которые складывались столетиями. Взамен сложившимся каноном художники выставляли напоказ бессмысленные, смешные своей ареалистичностью и глупостью коллажи и картины. Но эти причудливые художественные произведения имели большой успех, потому что отвечали настроениям публики. Искусствоведы считают, что нет более тесно связанного с литературой течения, чем дадаизм в изобразительном искусстве. Живописцы того времени часто были поэтами по совместительству (Р. Хаусман, Г. Арп, К. Швитерс, Ф. Пикабиа).

Как уже было сказано, непосредственным предшественником дадаизма была школа «фумизма». Представители фумизма предвосхитили основные творческие методы и идеологическую основу дадаистов. Последние много взяли из творчества художника Марселя Дюшана, чьи работы носили авангардистскую направленность уже в начале его творческого пути.

Дадаизм в музыке и поэзии

Дадаизм отметился не только в живописи. Представители движения на одной своей выставке стремились объединить картины, чтение литературных произведений, музыку и танцы.

Курт Швитерс – яркий представитель течения, который придумал звуковую поэзию, которую он назвал «хорошими стихами». В данной форме литературный пересказ переплетается с музыкой, к примеру, при помощи шума демонстрировали боевое сражение. Такого рода стихи чаще всего имели антивоенную и антибуржуазную направленность. В поэтических произведениях высмеивались власти и сложившиеся нравственные устои. Часто публике предлагали стихотворения, которые рассказывались не словами и фразами, а передавались при помощи набора звуков, букв, крика, и громкой музыки.

Дадаизм смог закрепиться и в музыке. Среди музыкантов-дадаистов нужно отметить следующих:

• Жорж Рибемон-Десей;
• Френсис Пикебия;
• Эрвин Шулхофф;
• Альберт Севино;
• Ханс Хеуссер;
• Эрик Сати.

Их музыкальные произведения носили шумовой характер и демонстрировали животную сущность человека и социума. Однако такое творчество было не всегда понятно простому обывателю.

Танцы в этом жанре не отличались плавностью движений, а костюмы танцовщиц были сделаны в стиле зигзаг-кубизм, что не добавляло им эстетичности.

Приверженцы дадаизма, устав от национальной розни, которую принесла первая мировая война, мечтали, что творчество всех народов мира однажды станет одним целым.

Дадаизм справедливо считают предвестником постмодернизма.

Во время Второй Мировой войны большинство художников-дадаистов эмигрировало в США.