Исторический контекст понятия «элегантность»
Изменчивая мода всегда трактовала понятие элегантности во взаимосвязи с общественно-политической ситуацией, настроениями в обществе, уровнем развития науки и технологий. Классика в различные исторические периоды дополнялась новыми, порой невероятными и революционно-прогрессивными элементами. При этом элегантность всегда преподносилась как важная составляющая в формировании стиля. Постоянство и устойчивость понятия «элегантность» было предметом исследований теоретиков в области моды и дизайна.
Элегантность можно рассматривать как превалирование эстетического начала над функциональным, что зачастую и происходит на практике. Дизайнеры, творящие на границе моды и концептуального искусства, предлагают экспериментальные авторские приемы проектирования современного костюма, демонстрируют концептуальные решения авторских вариантов одежды. Идейные находки подкреплены проведением ретроспективных обзоров проявления элегантности в костюме на примере Домов моды начала ХХ века, формированием сводного перечня композиционных приемов, определяющих элегантность в костюме, изучением и анализом значения элегантности в современном мире, как одного из основных аспектов проявления статусности и респектабельности.
Демократическая революция в повседневной одежде с уклоном на функционал, эргономику и рациональность не истребила возможность рассматривать элегантность как актуальную характеристику в современном дизайне со стороны эстетических и коммерческих запросов. Ресурс элегантности остается в современном костюме, как новый стандарт универсальности в повседневной и нарядной одежде. Исследователи проявления элегантности в костюме в разные исторические периоды указывают на постоянство присутствия данного понятия в fashion-индустрии. Существуют бренды и модные марки, берущие начало в прошлом веке, в которых ДНК элегантности является основополагающим, а понятие «элегантность» стоит на первом месте и является основой при проектировании коллекций.
Богемная романтика Лагерфельда
Образцом элегантности и стиля является культовая персона в индустрии моды – Карл Лагерфельд (рис. 1, 2). Развивайтесь и меняйтесь – лозунг Лагерфельда, создавшего свою элегантно-богемную линию в мире моды, модные тренды, новое, адаптированное к мировой реальности лицо элегантности. Работая с Домом Chloe’s Paris studio, дизайнер достиг международного успеха, развивая богемную романтику бренда, наполняя коллекции одежды яркими принтами и летящими платьями для уверенных, веселых и раскрепощенных девушек.
Рисунок 1. Карл Лагерфельд – культовая персона в индустрии моды. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 2. Карл Лагерфельд – культовая персона в индустрии моды. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Высокая мода Ферре
«Не быть жертвой своего Я, не воспроизводить одежду прошлого…» –провозгласил дизайнер, тонко чувствующий изменение модных тенденций – Gianfranco Ferre. Его девиз позволил модельеру создавать эксклюзивные серии одежды, проявляя при этом тонкое понимание традиций и преемственности. Доктор архитектуры по образованию, Ферре взрастил свой талант, придумывая и изготавливая различные аксессуары: кожаные браслеты, ремни и другие безделушки. Хобби молодого человека, по достоинству оцененное богемной «тусовкой», художниками и модельерами, стало первой ступенью к вершине Высокой моды, с успехом покоренной Ферре.
Талант молодого дизайнера в мире итальянской моды полностью раскрылся в начале 70-х, в период его работы с несколькими фирмами. Первая полноценная авангардная коллекция одежды Ферре увидела свет в середине семидесятых. В этот период у мастера, по его мнению, сформировался идейный образ «героини» будущего дизайн-направления, определился новый «буржуазный городской стиль». Героиня Ферре − «царственная, аристократка, бесподобная в своей изощренной простоте и истинной роскоши».
Создав в конце 70-х женскую коллекцию элегантной одежды с использованием исключительно «мужских» тканей, Ферре обеспечил себе достойное имя и всеобщее признание. Модная Италия была сражена одеждой строгого классического силуэта из крепа пастельных тонов. Особенно ценной была похвала серьезного американского журнала моды WWD: «Ферре неподражаем. Это единственный итальянец, понимающий, что такое искусство кроя». Публикация означала – дизайнер вышел на международный уровень.
Высокая мода Ферре, дебютировавшая во второй половине 80-х, получила признание и известность во всем мире. Восторженные журналисты писали о показе Ферре: «Триумфальный успех. Джанфранко Ферре соединил современную технологию со старинным искусством рукоделия». 70 авторских моделей, объединенные серым цветом, изредка разбавляемые белым, красным и черным цветом. Платья, вышитые стразами, ручная вышивка, русский соболь, крокодиловая кожа… Роскошная элегантность и элегантная роскошь». Этому стилю Ферре был привержен на протяжении всей карьеры, привнеся элегантный стиль и оригинальность в моду современности.
Красное платье Valentino Garavani
Valentino Garavani − непревзойденный яркий дизайнер нашей эпохи. Его поклонницами были самые изящные и элегантные женщины – актрисы кино, супруги правителей. Мастер обладал особым талантом – создавать образ королевы средствами формы и цвета. Стиль одежды дизайнера – очарованье, женственность, изысканность, элегантность. Образ женщины в творчестве Валентино Гаравани складывался из романтических театральных постановок, уроков Школы изящных искусств, Высокой парижской моды. Избрав способ выражения эмоций цветом, Валентино создал уникальную модель красного платья с логотипом в виде буквы «V», ставшую брендом его Дома моды. Сам бренд Valentino представляет собой воплощение настоящего итальянского стиля, в котором присутствует как элегантность, так и полная креативность.
Эпатажный дизайн Версаче
Джанни Версаче (Gianni Versace) – итальянский модельер, подаривший женщинам всего мира возможность раскрыть себя в нарядах от дизайнерского Дома моды. Творчество кутюрье проявлялось не только в создании смелых моделей одежды, но и в коллекциях посуды, мебели, смартфонов, часов и парфюма. С 80-х годов бренд Версаче стал узнаваемым во всем мире. Дизайнерская одежда шокировала откровенностью и смелостью кроя. Характерными были открытые ноги, плечи и спина, демонстрирующие красоту женского тела в облачении изящной, элегантной одежды (рис. 3, 4).
Рисунок 3. Версаче. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 4. Версаче. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Творчество и утонченная элегантность дизайнерской одежды флагманов мировой моды в настоящее время являются образцом стиля, поощряя современное поколение дизайнеров к поиску, открытиям, новаторству.
