Что такое супрематизм
Супрематизм – это течение в искусстве, возникшее в начале XX века, суть которого выражается в сочетании геометрических фигур на плоскости. Основателем этого направления был Казимир Малевич.
Первые супрематические работы Малевича были представлены на выставке кубофутуристов. Коллеги по цеху восприняли новое течение негативно, практически запретив художнику заниматься популяризацией своих идей. Несмотря на все запреты, Малевич продолжил заниматься супрематизмом, продвигать его в массы.
Супрематизм выражался в изображении самых простых форм. Они, по мысли супрематистов, являлись базой всего миропорядка. На работах в стиле супрематизм можно было увидеть вместо детализированных пейзажей, портретов или натюрмортов лишь абстрактные круги, квадраты и прямоугольники на ахроматическом фоне.
Круг, квадрат и прямоугольник – основа для всех остальных форм, которые есть в мире. Формы, соединенные вместе на полотнах Малевича, создавали внутреннее, неуловимое движение.
Самой известной картиной в стиле супрематизм является «Черный квадрат». Именно это полотно было названо Малевичем абсолютным «нулем форм».
Для супрематизма Малевича было важно выйти из вещественного круга. Он считал, что новое направление – высший уровень развития художественного творчества.
Супрематизм Малевича был еще одним уровнем развития живописи без вещей. Это течение являлось своеобразной вершиной развития кубического течения – все вещи и предметы, которые существуют в реальном мире, исчезли в простой форме супрематизма. Композиция полотна не находится в зависимости не от каких факторов, даже сила притяжения не воздействует на нее.
Полотна в стиле супрематизм – отдельный яркий мир, который обладает гармонией.
Супрематические идеи Малевича используются в современном графическом дизайне, дизайне предметной среды, архитектуре и т. д.
История супрематизма
На создание супрематизма Малевича натолкнуло народное искусство. Он взял за основу типичную работу народного искусства – чистый цвет, белый фон, плоскость, превратив ее в нечто новое. Тем не менее народному и традиционному Казимир Малевич поставил в оппозицию знак супрематизма.
Изначально супрематизм – часть чистой живописи. На нее не влияло ни сознание, ни логические размышления, ни психологическое воздействие, ни содержание. По прошествии лет супрематизм стал не просто бессознательным искусством, а целой философией.
В 20-х годах XX века Малевич и группа его учеников формируют творческое объединение «Уновис». В рамках данного объединения продвигается супрематическое искусство в Витебске и других городах страны.
На одной из выставок в середине 20-х годов XX века Малевич показывает свои работы, лишенные чистого супрематизма. Они были похожи на полотна раннего периода творчества художника. Футуризм в работах Малевича изжил себя.
В этот период Малевич все чаще пишет натуральные полотна, передает легкость и воздушность, солнечные лучи, трепет листвы. Супрематизм в творчестве Малевича сменяется импрессионизмом.
Рисунок 1. «Весна — цветущий сад». Казимир Малевич. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Супрематизм уходит из жизни Малевича, но не перестает развиваться в работах других художников.
Влияние супрематизма на дизайн
Супрематизм, как и многие другие течения в живописи, вышел за пределы художественного творчества.
Нередко работы, вдохновленные супрематизмом, можно встретить в рекламе. Многие рекламщики, упрощая общую композицию картины, стараются так привлечь внимание потенциальных покупателей. Такие рекламы на фоне других, перегруженных информацией, значительно выделяются. В них присутствует нужный для удовлетворения эстетического чувства баланс цвета и форм. В них прослеживается четкая идея, которая прекрасно работает.
Супрематизм проник также в архитектуру и дизайн интерьера. Изначально этот переход совершил сам Малевич, который при поддержке власти оформлял здания в Витебске. В этом городе члены «Уновиса» оформляли стены разных зданий композициями в стиле супрематизма.
Малевич даже разработал новую концепцию архитектурного творчества – архитектоны.
Архитектон – это архитектурная модель в стиле супрематизма. Это геометрические фигуры, которые были поставлены друг на друга вертикально.
Рисунок 2. Пример архитектона. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Сам основатель супрематизма считал, что все будущие здания будут состоять только из стекла, бетона, железа и стали. Большая часть зданий в стиле конструктивизма действительно была создана на этом принципе.
Супрематизм также распространился и на дизайн среды. Однако в этой области принципы этого течения используются лишь частично. Они находят свое отражение в пространстве.
Вот в чем выражается супрематизм в дизайне среды:
- много пустого пространства;
- отсутствие или минимум перегородок в дизайне;
- четкость геометрических форм;
- необычные цветовые гаммы;
- плоские стены – база композиции.
Дизайнеры взяли на вооружение большое количество супрематических принципов. Самым распространенным из них стало расположение геометрии на плоскости. Так фигуры создавали перспективу, акценты.
При помощи принципов супрематизма стало возможным показать все возможности яркости, цветовой насыщенности, контраста, а также разного типа света.
Большое количество иностранных архитекторов черпает вдохновение в авангарде, особенно в работах Малевича. Самым известным последователем идей Малевича является архитектор Заха Хадид. Женщина много раз отмечала, что на ее искусство повлиял именно Казимир Малевич.
Рисунок 3. Пример проекта Захи Хадид. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Многие современные работы в архитектуре, одежде, промышленном дизайне, полиграфии и других областях построены на принципах супрематизма, которые были заложены Казимиром Малевичем. Большая часть из них стала настолько расхожей, что дизайнеры уже не обращают внимание на то, что создают работы в стиле супрематизма.
Теоретические работы, а также большое количество полотен в стиле супрематизма способствовали тому, что в дизайне появилось много необычных решений. В XXI веке влияние этого течения особенно явно, потому что простота, ясность, линии являются характерной чертой новых технологий.
