Книжная графика
При знакомстве с новым типом художественной деятельности - книжной графикой, студент-дизайнер знакомится с новыми типами техник графики, новыми материалами, способами решения задач композиции, которые стоят перед ним, новыми технологиями создания произведений с высокой изобразительной ценностью. Все этапы создания продукта в дизайне должны проходить в атмосфере творчества, потому что композиционное качество произведения графики является отражением уровня творческого мышления студента, навыка передачи мысли на плоскости, понимания пропорций, законов света и тени, перспективы и художественности в искусстве.
Дизайн книг - это не только грамотное применение всех возможных типов техник выполнения работы для получения уникального продукта, это навык обосновать задумку, направить свои мысли и эмоции на создание прекрасного. В процессе создания книжного издания нужно продумать до мелочей все составляющие оформления, потому что книга должна быть целостным организмом.
Сначала нужно выразить самую главную мысль в конкретном образе или в общих очертаниях, потом уже начинать искать определенные формы и предметы для выражения данных образов. Дизайнер должен разворачивать линейные элементы, что являются главенствующими для изобразительного образа в композиции.
Для создания книжного издания необходимо:
- создать основные иллюстрации;
- найти пути и формы изобразительного оформления издания;
- создать макет с применением разных изобразительных средств графики;
- подобрать материалы и типы печатной графики.
Очень важно научить дизайнера создавать художественную работу при помощи средств изобразительного искусства, искать все возможные пути передачи образа, добиться максимальной отдачи на практике полученных навыков и знаний при помощи создания новых и необычных образов.
В настоящий момент, несмотря на то, что активное развитие современных цифровых технологий, книжная индустрия продолжает развиваться. Книга все еще является важным источником информации, она не потеряла своей актуальности и является основополагающим элементом в развитии общества.
Иллюстрация как компонент книжного единства
Книжная иллюстрация является одним из самых значимых элементов оформления книжного издания как единого организма. Основная задача иллюстрации состоит в том, чтобы помочь читателю понять основной сюжет книги. Для дизайнера книга – совокупность знаков и систем знаков.
Получается, что книга – знаковая система, в рамках которой для обмена данными используют смысловую стороны слов. Книга указывает на факт изменения семантики слов в результате развития определенного языка и развития общества. Тем не менее, семантика занимается изучением только языковых дефиниций слов и выражений коммуникации между существующими в реальности системами, к примеру, между писателем и миром, в котором он живет, или писателем и читателем. Для коммуникации используют общность шрифтов, которые воспринимает человек при помощи зрения, и иные образы графики, которые воспроизводятся на листах полиграфически или рукописно.
Можно также отметить, что книжная история непосредственно связана с историей искусств – печатной и художественной графикой, потому что именно художники начали оформлять первые книжные миниатюры и книги, написанные от руки.
Книга является важной формой передачи и закрепления в пространстве и времени большого количества данных в формате текста и иллюстраций. Художник является активным интерпретатором произведений литературы, он может вступать в полемику с писателем, давать собственные толкования его работ. Однако он должен создавать иллюстрации для основных мыслей произведения, трансформировать слова в визуальные образы. Только в таком случае иллюстрация обретает смысл.
Дизайнер, который трудится над оформлением книги, посредством художественных средств может воплотить замысел автора на бумаге, создать изобразительный образ на базе произведения литературы, оформить художественно-декоративный вид книг.
Сложность в работе дизайнера в области создания целостного организма книги состоит в том, что он должен понимать, как работают шрифты, как их удачно применять в собственной работе, как проводить стилизацию, интерпретировать и трансформировать шрифты и образы, создавать новые, которые будут соответствовать замыслу автора. Все элементы оформления обязаны сочетаться со стилем произведения, характером работы.
В работе над изданием дизайнер должен понимать, каким образом его иллюстрации будут сочетаться с наборной полосой на страницах, как будет выглядеть обложка, разворот и т. д.
