В статье рассматриваются особенности параллельного изучения произведений, написанных для разных типов женских голосов (меццо-сопрано, драматическое сопрано, лирическое сопрано, колоратурное сопрано), в процессе развития голоса расширенного диапазона, а также необходимость такого подхода с учетом сложной структуры этого типа голоса.
В центре исследования является трагедия Вильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» (1595), пользующаяся большой популярностью при жизни автора и в последующие времена. В Италии эта история считалась настоящим происшествием и даже существует гробница Джульетты. Начиная с XVIII века множество композиторов обращали свой взор на волнующую и трогательную историю юных сердец. В данной работе более подробно рассматриваются образ Джульетты и ее воплощение в двух наиболее популярных во всем мире оперных интерпретациях композиторов итальянской школы Винченцо Беллини, и французской Шарля Гуно. Новизна работы сфокусирована на моменте сравнительно-сопоставительного анализа, с помощью которого выявляются наиболее характерные и сильные черты, с помощью которых раскрывается образ Джульетты: у Беллини эта сила проявляется в ярком мелодизме, страстных порывах, искренности музыкального выражения, достигающая глубокого драматического пафоса; у Гуно же мелодический тематизм вырисован в характерном для француз...
(итал. adagio, букв. – спокойно, медленно; сокр. – Ado), в музыке: 1) медленный темп; 2) название произведения или части (обычно 2-й) циклического сочетания в темпе адажио; в балете: 3) медленный сольный или дуэтный танец в классическом исполнении.
перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта;оркестровое вступление к одному из актов,кроме первого (см. увертюра).
выдержанный на одной высоте элемент музыкальной фактуры (вокальной и инструментальной).
Наведи камеру телефона на QR-код — бот Автор24 откроется на вашем телефоне
