Художественная тематика как целое – это понятие, отражающее тот факт, что любое литературное произведение представляет собой целостность, которая формируется в результате синтеза в художественном пространстве явлений внехудожественной и художественной деятельности, социального и личностного, исторического и современного.
В основании понятия художественной тематики – понимание того, что в процессе создания произведения художник неизменно обращается к внехудожественной реальности, извлекает из действительности тот или иной материал, который в результате его творческой обработки, переработки становится основой для построения сюжетной линии, конфликта, системы и поведения персонажей и т. д. Важно добавить, что, как правило, произведения, созданные в один и тот же историко-культурный период, также характеризуются единством тематики, отражением наиболее важных, наиболее значимых аспектов социокультурной действительности с различных позиций.
Статья: Xyдoжecтвeннaя тeмaтикa кaк цeлoe
Категория целостности
Важно добавить, что категория целостности является одной из центральных в методологии системных исследований. В теоретической форме проблема целостности выдвигалась еще в античности. В классической научной картине мира понимание целостности сводилось к исследованию отдельных составляющих, частей целого, сама же целостность воспринималась как сумма этих фрагментов, частей.
Лишь в прошлом столетии в научной мысли возникло стремление к целостному охвату явлений, при котором выделяются не отдельные качества, свойства отдельных компонентов, но их природа, концепция целостного поля.
Использование принципа целостности применительно к явлениям искусства, литературного процесса, художественного пространства и тематики, оно предполагает охват анализом:
- динамических и статистических процессов;
- функциональных и структурных моментов;
- макро- и микросистемных уровней как межсистемных, так и внутрисистемных;
- вертикальных и горизонтальных связей между ними.
Иначе говоря, целостный принцип исследования тематического единства предполагает восприятие тем, освещенных в произведениях разных писателей, не как сумму тем, но как целостность, способную порождать все явления и процессы в составе целого.
Художественная тематика ХХ в.
Прошлое столетие стало периодом глубоких изменений, с которыми столкнулось человечество, что отразилось на изменениях тематического содержания искусства. В тематическом плане искусство прошлого века перестало отображать объективную реальность, бунтовало против традиций отражения действительности в художественном пространстве, что делало явным то, что раньше не было заметным. Если на протяжении столетий роль и значение искусства сводилось к отображению прекрасного, изображению действительности в идеальном свете, обращению к наиболее актуальным темам, которые беспокоили личность и общественное сознание, в ХХ в. искусство, напротив, обратилось к безобразному, авторы предложили понимать и постигать мир не рационально, но иррационально, чувствами, эмоциями, ощущениями. В результате чего тематическая направленность была обращена на внутренний, иррациональный, эмоциональный мир личности. В целом, несмотря на различия авторского изображения внутреннего мира личности в прошлом столетии, именно он стал главной темой искусства.
Ряд ученых видит причины столь кардинальных изменений тематики искусства в том, что прошлый век стал началом длительного пути становления новой культуры, нового искусства. В подтверждение собственной гипотезы авторы приводят следующие доводы:
- Арт-практика бунтарства начала прошлого столетия объясняет многие характеристики эстетики модернизма, в том числе, концепт молчания, к которому прибегают авторы «антидрамы», «антиромана», которые стремились сказать «нечто», не говоря ничего.
- Феномен возникновения художественной ризомы как средства мучительного поиска новых путей освоения художественного пространства: новых жанров, тематического содержания, художественных форм, позиции автора, языковых средств.
- Феномен активности модернизма, его «агрессивный активизм» был направлен на разрушение старой художественной системы, затем сменившись пассивностью созерцательным характером постмодерна.
В результате влияния указанных факторов сформировалось новая художественная тематическая целостность художественного пространства. Художники прошлого столетия ставили своей целью создание новой реальности. Само художественное творчество было освобождено от обязанности копировать реальность, объективную действительность, продуцируя новый, ирреальный мир, противопоставленный миру реальному.
Фонема, слог, звук, линия, цвет становятся новыми онтологиями художественной реальности, существуют по своим собственным законам, часто кардинально противоположным законам человеческой логики. Для стороннего наблюдателя тематика произведений прошлого столетия стала временем художественных инноваций, театра абсурда, поэтической «зауми». Сама возникшая хаотизированная культура воспринималась как разрушение, хаос, поворотный момент в истории развития литературы и культуры.
Вместе с тем, принимая во внимание, что свойства целостности художественной культуры не позволяют сводить ее к сумме отдельных компонентов, в целом, искусство прошлого столетия представляет собой ансамбль стилевых направлений, объединенных единым смыслом, связанным с идеей отражения творцом видимой реальности с позиций человеческой логики.
Таким образом, на основании проведенного анализа было выявлено, что художественная тематика представляет собой целостность, которая формируется на основании синтеза в художественном пространстве художественной и внехудожественной реальности. В прошлом столетии тематика произведений кардинально изменилась, что позволяет говорить о формировании нового типа культуры.
