Развитие коллективов народного художественного творчества в СССР

РАЗВИТИЕ КОЛЛЕКТИВОВ НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В СССР Развитие художественной самодеятельности в 30-е годы В 1936 году Центральный дом самодеятельного искусства им. Н.К. Крупской был реорганизован во Всероссийский дом народного творчества им. Н.К. Крупской, который перенёс основную свою работу на деревенскую самодеятельность. Вплоть до войны продолжала развиваться и стабилизироваться сеть областных и краевых домов народного творчества, а также домов художественной самодеятельности профсоюзов. Стали более регулярными смотры художественной самодеятельности в республиках, областях, районах. Продолжалось проведение знаменитых ежегодных Ленинградских олимпиад самодеятельного творчества (1933 год - 7-ая, 1934 год - 8-ая олимпиада и т.д.). Такие же олимпиады проводились во многих районах страны - на Урале, Украине, в Сибири. Огромное значение для художественной самодеятельности имело проведение летом 1936 года в Москве Первой Всесоюзной хоровой олимпиады. Ей предшествовали смотры на местах. В финале олимпиады в Москве участвовали 29 лучших хоровых коллективов, среди них ДК им. М. Горького и ДК им. Первой пятилетки города Ленинграда, хор вычугских ткачей, хор строителей г. Казани. Эти хоры, отмечалось в одной из рецензий, «выступали не только не хуже, но подчас и лучше профессиональных хоров». Смотры, конкурсы, олимпиады получали большой общественный резонанс. В ходе их создавались новые кружки, осваивались и развивались новые жанры. Прежде всего, активно осваивались новые жанры, в частности, быстро росло количество эстрадных и джазовых коллективов, обогащался и расширялся инструментальный состав народных оркестров. Значительно вырос «средний» исполнительский уровень драматических кружков. К этому времени относится активизация внимания к народному хоровому и инструментальному творчеству. Если в 20-е годы шли дискуссии о ценности народных хоров, нужных и ненужных народных музыкальных инструментах, то в 30-е годы эти риторические вопросы постепенно снимались. Разворачивалась работа по организации коллективов этих жанров, их осовремениванию, поиску новых выразительных средств, репертуара. Народные хоры, оркестры оставались во многих местах основными проводниками музыки в массы. Не менее важно отметить, что к этому времени относятся попытки воссоздания и выведения на сцену фольклорных коллективов. После длительного «прохладного» отношения к этой форме широко бытующего в то время народного творчества были предприняты практические меры по «окультуриванию» и воссозданию образцов фольклора на клубной сцене. Одним из известных ансамблей фольклора, организованных в середине 30-х годов, был ансамбль «Гдовская старина». Создан он был в Гдовском районе Псковской области. В ансамбле объединились любители старинного пения, игры на гармониках и балалайках, танцев и прочее. Интересно, что участники ансамбля явились инициаторами строительства клуба, где они и обосновались. В репертуаре ансамбля широко использовались инсценировки народных песен, старинных обрядов. Этот ансамбль получил широкую известность, выступал неоднократно в Москве, по центральному радио. Большую работу поискового характера проводил созданный в марте 1936 года Театр народного творчества в Москве. С учётом опыта этого театра в 1937 году были открыты театры народного творчества в Куйбышеве и некоторых других городах. Театр народного творчества в Москве оказывал неоценимую помощь в развёртывании художественной самодеятельности. В театре показывали достижения лучшие коллективы страны, готовились специальные творческие программы по типу массовых празднеств, приуроченные к наиболее значительным событиям в жизни страны - Первомайским праздникам, Ленинским дням и т.д. Директор театра Б.М. Филиппов в статье, опубликованной в газете «Труд» 18 марта 1937 года, писал: «Для того чтобы показать творчество народов СССР во всей полноте и разнообразии, нам нужна помощь крупнейших мастеров искусств. Мы верим в большие перспективы театра, ибо он черпает кадры исполнителей из народных масс». Сцена театра предоставлялась для проведения олимпиад, смотров, заключительных концертов самодеятельности. На базе театра работало большое число самодеятельных показательных кружков, которыми руководили выдающиеся мастера искусств. Танцевальным кружком руководил И. Моисеев, джаз-оркестром - Л. Утёсов. Кружки театра становились своеобразной творческой лабораторией, их деятельность привлекала поиском новых форм и выразительных средств. В рассматриваемые годы самодеятельность продолжала обогащаться по репертуарной линии. Происходило это по разным направлениям: во-первых, по линии обращения значительной части кружков к русской и зарубежной классике, к лучшим произведениям А. Пушкина, А. Глинки, М. Грибоедова, А. Островского, В. Шекспира, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова; пьесам М. Горького, В. Вишневского, В. Билль-Белоцерковского, К. Тренера и др. Во-вторых, по линии более углубленного раскрытия содержания пьес, их более высокого художественного и технического исполнения. В-третьих, по линии социального переосмысления образцов народного творчества, всё более объективного отношения к ним, исключения вульгарно-критической их оценки; в-четвёртых, по линии активного обращения к новому советскому репертуару. К числу положительных моментов в области репертуара можно также отнести то, что резко уменьшились случаи субъективного толкования и искажения пьес по воле руководителя, усилился интерес к фольклору, остро звучащим социальным произведениям. Это стало особенно заметным, начиная с декад национального искусства и литературы, проводимых ежегодно в Москве. В их рамках демонстрировались и достижения самодеятельного творчества. В 1936 году состоялись декады искусств Украины и Казахстана, в 1937 - Грузии, Узбекистана, в 1938 - Азербайджана, в 1939 -Киргизии и Армении, в 1940 - Белоруссии и Бурятии, в 1941 году - Таджикистана. 1 августа 1939 г. открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, на площадках которой стали выступать лучшие самодеятельные коллективы. Только в 1939 году на выставке выступил ряд русских ансамблей песни и пляски, колхозный ансамбль песни и пляски Узбекистана, хор колхозников Казахстана, ансамбль комузистов Киргизии, ансамбль ашугов и зурначей Азербайджана и другие коллективы. Происходило повышение роли художественной самсодеятельности в духовной сфере, росло её влияние на хозяйственную жизнь, воспитание масс, укрепление оборонного могущества страны. Художественная самодеятельность помогала в борьбе с безграмотностью, религиозностью, которые давали о себе знать особенно остро в деревне. Самодеятельность выполняла эстетически-просветительные задачи в тех местах, куда профессиональное искусство не доходило и не могло активно влиять на население. В начале 30-х годов в Ленинграде впервые возникли музыкальные коллективы, которые впоследствии оформились как ансамбли песни и пляски. В 1932 году в Доме культуры Васильевского района (ныне Дом культуры им. Кирова) была инсценирована поэма «Гармонь» Н. Кузнецова. Её исполняли рабочий хор, оркестр народных инструментов, чтецы и танцевальная группа. Дом культуры промкооперации (ныне Дворец культуры им. Ленсовета) показал ряд интересных музыкальных спектаклей. К 19-ой годовщине Октября любительский ансамбль песни и пляски подготовил музыкальную композицию «Родина». Во второй половине 30-х годов появились кружки фотолюбителей, значительно окрепла танцевальная самодеятельность и изосамодеятельность. Расширился инструментальный состав русского народного оркестра за счёт введения баянов, были созданы первые оркестры национальных музыкальных инструментов в республиках. Выдающийся советский композитор, дирижёр, создатель и руководитель Красноармейского ансамбля песни и пляски А. Александров писал в 1938 году о том, что ансамблевая форма художественной работы должна получить большое распространение. Крупные предприятия имеют полную возможность создать у себя заводские ансамбли песни и пляски. При этом вовсе не обязательно, чтобы в состав ансамбля входило 150 - 170 человек. Можно организовать небольшие, в 20 - 30 человек, ансамбли. А. Александров высказал ряд принципиальных соображений о проблемах этой формы, дал методические рекомендации. В частности, он затронул организацию учёбы участников, проблему репертуара. По его мысли, ансамбль имеет возможности «работать над разнообразным народным и классическим репертуаром. Художественное руководство ансамбля должно подбирать такой репертуар, который позволил бы полностью использовать все художественные средства коллектива, т.е. хор и плясунов. Благодарным материалом могут служить народные плясовые и хороводные песни и вообще песни народов СССР». К 20-й годовщине Октября подводились итоги развития художественной самодеятельности за два десятилетия. К тому времени этот процесс отличался многогранностью, разнообразием форм, видов и жанров. Только в области музыкальной самодеятельности действовали четырёхголосные хоры, крестьянские хоры народной песни, театрализованные хоры, ансамбли песни и пляски, оперные студии, певцы-солисты, звукоподражатели, свистуны, вокальные дуэты и трио; оркестры - симфонические, русских народных инструментов, духовые, домровые, шумовые, джаз-оркестры; ансамбли национальных инструментов - кантелисты, бандуристы и т.п.; квартеты домр и так называемые деревенские трио - мандолина, балалайка, гитара; гармонисты, жалеечники и т.д. Художественная самодеятельность превратилась в разветвленную сеть драматических, хореографических кружков и студий. Выступления их собирали тысячи зрителей, транслировались по радио. Во время смотров, конкурсов профессиональное мастерство участников, копирование форм, репертуара, содержания деятельности профессиональных коллективов оценивались высшим баллом. Это вынуждало руководителей отказываться от массового вовлечения желающих петь, танцевать, играть, развития подлинно самодеятельных начал в работе и ориентироваться на отбор среди участников наиболее способных. Несмотря на принимаемые меры, недостаточно подготовленными оставалось большинство руководителей кружков. Они продолжали готовиться в основном на курсах, которых было недостаточно. Так, за первое полугодие 1938 году на 153 профсоюзных курсах было обучено 445 человек. Из них 185 - на трёхмесячных курсах, а остальные - на краткосрочных курсах и семинарах. Учитывая количество кружков, исчисляемое к тому времени десятками тысяч, подготавливаемых было явно мало. Низким было качество подготовки на краткосрочных курсах и семинарах. Количество обучающихся в специальных учебных заведениях - музыкальных, художественных, театральных техникумах и училищах на отделениях организаторов и инструкторов художественной самодеятельности оставалось небольшим. Их выпуски не могли существенно улучшить состав кадров руководителей. Причём в конце 30-х годов приём на эти отделения был ещё уменьшен. Несмотря ни на что, художественная самодеятельность оставалась основным источником удовлетворения эстетических потребностей населения, особенно на селе и в малых городах. Неизмеримо выросла художественная самодеятельность и количественно. С начала 30-х годов, когда было около трёх миллионов участников, число их увеличилось к началу 1941 года до 5 миллионов. Можно отметить такую деталь: если в 1933 году в одном профсоюзном клубе в среднем работало 6-7 кружков (примерно 160 участников), то в 1938 году - 10 кружков (примерно 200 участников). Значительно выросло исполнительское мастерство участников. Не только отдельные коллективы и исполнители демонстрировали во время смотров, олимпиад высокий профессионализм. В массе своей художественная самодеятельность сделала значительный шаг в сторону мастерства, овладения нотной грамотой. Идея организации в художественной самодеятельности разноплановой учебно-творческой работы, дальнейшей разработки её специфической методики становится доминирующей. Систематический и полноценный учебно-творческий процесс рассматривался как один из основных факторов, обеспечивающих развитие художественной самодеятельности, овладение новым, постоянно усложняющимся репертуаром. Развитие актёрской, хоровой, танцевальной, инструментально-исполнительской культуры, новых ритмов, нового содержания, новых художественно-технических приёмов ставилось в центр всей деятельности кружков. Значительно укрепилась материальная база кружков. В строй вступали такие гиганты, как Дворец культуры им. Кировы в Ленинграде, Дворец культуры им. Сталина в Москве, Рыбинский дворец культуры. Значительно возросли расходы профсоюзов на развитие художественной самодеятельности, работу клубов. Значительно окреп статус профсоюзных клубов. Состоявшееся в апреле 1939 года 3-е Всесоюзное совещание по работе профсоюзных клубов приняло Положение о профсоюзном клубе, которое предусматривало права и обязанности его в отношении массового художественного творчества. Всё это обеспечивало благоприятные условия для развития разных жанров массового творчества, особенно в городе. Широкое развитие получили платные студии: инструментальные, хоровые, литературные, хореографические, изобразительного искусства. Быстро росли массовые виды художественной самодеятельности. Только с 1935 по 1938 года количество участников музыкальных кружков в профсоюзных клубах выросло со 197 тысяч до 600 тысяч человек, драматических - с 213 тысяч до 369 тысяч. В целом в профсоюзной самодеятельности насчитывалось более одного миллиона участников. Проводимые перед войной областные смотры, а затем Всесоюзный смотр театральной самодеятельности (декабрь 1940 - январь 1941 года), организованный Комитетом по делам искусств, продемонстрировали во всей полноте завоевания и огромные перспективы массового художественного творчества. Во Всесоюзном смотре участвовало 30 тысяч коллективов (из них 22 тысячи - из села), насчитывающих более 417 тысяч участников. В планы работы театральных коллективов включали ознакомление с актёрским мастерством, сценической речью; музыкальных и хоровых коллективов - изучение нотной грамоты, техники игры на инструментах, постановку голоса; коллективов изобразительного искусства - изучение рисунка, живописи, композиции; танцевальных коллективов - ознакомление с основами и методикой народного и классического танца, актёрского мастерства. Для проведения учебной и воспитательной работы в коллективах предлагалось широко использовать заочные консультации и заочное художественное образование, организованные домами художественной самодеятельности и домами народного творчества. Было обращено внимание на необходимость упорядочения смотров, концертов художественной самодеятельности. Смотры, олимпиады предлагалось проводить на предприятиях ежегодно, а в масштабах страны - по специальному постановлению партийных и государственных органов. Ставились кадровые, материальные и репертуарные вопросы, на решении которых сосредоточивалось внимание профсоюзных органов, домов, народного творчества, художественной самодеятельности. К выполнению этой программы художественной самодеятельности, органы культуры приступили в конце 30-х годов. Однако полностью развернуться не удалось. Осложнение международной обстановки, вероломное нападение фашистской Германии на нашу страну прервали мирную созидательную работу советских людей. Художественная самодеятельность, как и всё советское искусство, вступила в борьбу с врагом. Художественная самодеятельность в годы Великой Отечественной войны В первые дни войны многие артисты думали, что их деятельность в искусстве закончилась, и были готовы к тому, чтобы выполнять любую работу, необходимую Родине. Однако оказалось, что задушевная песня, страстный монолог и танец помогали людям переходить роковой рубеж, отделявший их прежнюю жизнь от будущего, в которое одни вступали, перешагнув порог призывных пунктов, другие - проводив своих близких на фронт. Начало войны значительно осложнило деятельность кружков. Связано это было с общими трудностями военного времени, резким сокращением численности художественной самодеятельности и необходимостью перестройки её на рельсы военного времени. Она должна была своими средствами помогать борьбе народа против захватчиков, разоблачать антигуманную сущность фашизма, его патологическую ненависть к социализму. Несмотря на трудности военного времени, проявился глубинный характер интереса народа к самодеятельному творчеству. Развитие художественной самодеятельности осуществлялось как бы тремя потоками - в тылу, в действующих частях и соединениях, в партизанских отрядах и зонах. Самой мощной во все годы войны была сеть самодеятельных кружков в тылу, среди гражданского населения, на фабриках, заводах, в совхозах и колхозах. Прежде всего, в первые месяцы войны большинство кружков резко снизили активность, многие распались и прекратили работу. Произошло это по нескольким причинам. Во-первых, в связи с мобилизацией значительной части населения, особенно мужского, на фронт; во-вторых, из-за временной, но быстро распространившейся оккупации части территории страны; в-третьих, в связи с разрушением и передачей под другие нужды (использование под госпитали, военные курсы, штабы формирований и т.п.) части клубных учреждений, в результате чего кружки вынуждены были менять привычное место занятий и переходить в цеха, красные уголки, общежития и т.п.; в-четвёртых, в связи с перестройкой быта, всей жизни на военный режим, увеличением занятости населения и продолжительности рабочего времени; в-пятых, сказался и неблагоприятный психологический климат в стране, сложившийся в первые месяцы войны. Один из волнующих эпизодов войны - это история создания танцевального ансамбля Ленинградского фронта, в который вошли подростки, занимавшиеся перед войной в студии Ленинградского Дворца пионеров. Её возглавляли Р.А. Варшавская и Аркадий Ефимович Обрант (1906 - 1973), умные, чуткие педагоги, поощрявшие творческую инициативу ребят, способствовавшие развитию их патриотических чувств. В первые дни войны Обрант вступил в народное ополчение, а в феврале 1942 года он получил распоряжение политотдела фронта отыскать своих бывших учеников для пополнения агитбригады 55-й армии. Ему удалось собрать всего лишь 9 крайне истощённых ребят. Но уже через месяц Обрант подготовил с ними несколько танцевальных номеров. «...30 марта 1942 года ребята приняли участие в концерте на слёте сандружинниц и врачей... Ребята танцевали, превозмогая слабость... А в зрительном зале плакали девушки-сандружинницы, невозможно было удержаться от слёз при виде измождённых блокадных детей, старающихся из последних сил весело и темпераментно плясать», - вспоминает А.Е. Обрант. После отдыха и лечения в полевом госпитале подростки начали работать с энтузиазмом и вскоре приобрели отличную танцевальную форму. В каждый номер - а они преимущественно исполняли танцы героического содержания: красноармейские пляски и другие - ребята вкладывали столько темперамента и страсти, будто сражались в настоящем бою. Ансамбль дал более трёх тысяч концертов для бойцов Ленинградского фронта и жителей города. 9 мая 1945 года, во время торжеств, происходивших на Дворцовой пощади, юные танцоры исполняли ликующий «Марш Победы». Они по праву заслужили высокую честь участвовать в этом празднике. Подобной чести были удостоены многие артисты, выступавшие в этот незабываемый день на площадях нашей страны перед многотысячными зрителями. Отечественная война подтвердила, что советские артисты всегда были с народом - и в годину бедствий и в дни побед. После окончания войны все участники ансамбля (состоящего уже из 18 человек) были награждены орденами и медалями и демобилизованы из армии. В 1945 году ансамбль передали в Ленгосэстраду, где на его основе был создан Молодёжный ленинградский ансамбль танца. В суровые военные годы искусство танца оказывало сильнейшее эмоциональное и идеологическое воздействие на тогдашнюю аудиторию, остро нуждавшуюся в светлых, радостных впечатлениях. И эта нерасторжимая связь с народной жизнью дала новый толчок развитию советской хореографии, в том числе и эстрадному танцу, подсказав и новые темы, и новые формы их воплощения. Художественная самодеятельность военных лет перешла в основном на работу небольшими коллективами. Это позволяло им быть высокомобильными, лёгкими для передвижения. Их выступления легко было организовать в небольшом помещении, в госпитальной палате, на вокзале, агитплощадке, на полевом стане, в красном уголке и т.п. Художественные кружки Москвы дали свыше трёх тысяч концертов в частях Красной Армии, оборонявших Москву, на строительстве ближних и дальних рубежей. Такую же работу вели коллективы Ленинграда. Самодеятельные коллективы проводили большую концертно-творческую работу среди воинов Красной Армии и на фронте, и в тылу, выступая перед ними в местах формирования воинских соединений, в госпиталях. По имеющимся неполным данным, только в 1943 году участники художественной самодеятельности профсоюзных клубов дали концерты для 1165 тысяч бойцов, командиров, политработников. Среди концертных бригад во многих областях проводились смотры, конкурсы за право выступать перед фронтовиками. В бригады отбирались подлинные мастера, владеющие искусством песни, игры на инструментах, актёрскими данными, умеющие своим искусством поднять дух бойцов, их настроение. Летом 1942 года в Москве был проведён городской смотр агитбригад, в котором участвовало 50 коллективов. С 27 декабря 1942 года по 5 января 1943 года в столице были проведены выступления лучших агитбригад, кружков и солистов художественной самодеятельности, в которых приняли смотры по жанрам, которые вызвали большой интерес и приток новых сил в самодеятельность. Особенно активно начали проводиться различные смотры с 1943 года. Их проведению придавалось важное значение. Во-первых, они давали возможность активнее восстанавливать ранее существовавшие и формировать новые кружки, вовлекать новых участников; во-вторых, смотры позволяли значительно активизировать художественно-творческую деятельность кружков, увеличивать количество их выступлений перед населением, в госпиталях, в красных уголках и т.д.; в-третьих, в ходе смотров лучше решались идейно-воспитательные задачи; в-четвёртых, смотры способствовали эффективному решению проблем самой художественной самодеятельности, её исполнительской культуры, овладению новым репертуаром, поискам новых выразительных средств и их распространению. В марте 1943 года городской комитет ВКП (б) г. Ленинграда призвал организовать самодеятельные кружки при домах культуры, клубах, красных уголках, систематически проводить смотры Х.С. В апреле -июне 1943 года в блокадном городе прошёл смотр художественной самодеятельности, в котором участвовало 112 коллективов и 2100 участников. В конце года в зале Малого оперного театра Ленинграда состоялся общегородской смотр художественной самодеятельности. Самодеятельные коллективы Ленинграда за время блокады дали свыше 15 тысяч концертов. В армии военные советы стали проводить смотры самодеятельности в полках, дивизиях, армиях, на фронтах. Смотры с энтузиазмом были встречены воинами. Во всех частях стали создаваться группы танцоров, певцов, музыкантов, чтецов и т.д. С 15 июня по 15 сентября 1943 года проводился Всесоюзный смотр художественной самодеятельности. Его организаторами были ВЦСПС и Комитет по делам искусств. Смотр имел огромное значение для развития творчества, охватил практически все регионы страны. Смотры состоялись в блокадном Ленинграде, в воинских частях, во многих освобождённых от оккупации районах. Активно работал оргкомитет смотра, который регулярно контролировал его ход, организовывал методическую помощь, выезды мастеров искусств, студентов художественных учебных заведений для оказания шефской помощи кружкам. 26 июня 1943 года оргкомитет на своём заседании заслушал отчёт о смотре художественной самодеятельности в Ленинграде. В решении оргкомитета отмечалось, что организованный в Ленинграде смотр народного творчества явился мероприятием, способствовавшим восстановлению и дальнейшему развитию художественной самодеятельности героического города. В смотре приняло участие 122 коллектива, в том числе 25 театральных, 23 хореографических, 22 хоровых, 39 концертных бригад, 3 струнных оркестра, с общей численностью более 2 тыс. человек. В целом по стране, по неполным данным, в смотре участвовало около 600 тыс. рабочих, колхозников, служащих, объединённых в 48,5 тыс. коллективов. 25 сентября 1944 года секретариат ВЦСПС принял постановление «О проведении Всесоюзного смотра самодеятельных хоров и вокалистов», который был проведён совместно с Комитетом по делам искусств при СНК СССР. Это был последний смотр художественной самодеятельности военной поры. В целях успешного проведения смотра хоров и солистов, решения поставленных перед ними задач ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, Комитет по делам искусств, другие ведомства разработали и осуществили крупные организационно-методические меры, выделили дополнительные материальные средства на развитие кружков, приобретение костюмов, инвентаря, музыкальных инструментов. Лучшие самодеятельные коллективы приглашались для выступления на радио, развернулась другая популяризаторская работа. Особое внимание обращалось на обеспечение самодеятельных хоров и солистов полноценным советским репертуаром и его качественное исполнение. Все поставленные задачи этот смотр выполнил. Значительно восстановила свои ряды хоровая самодеятельность, активизировалась работа в других жанрах. Если в середине 1944 года действовало около 5 тыс. хоров с 80 тыс. участников, то через год стало 9315 хоров и 162 тыс. 273 участника. С 20 августа по 6 сентября 1945 года в Москве прошёл заключительный смотр. В нём приняли участие 40 лучших хоров, отобранных на республиканских и областных конкурсах, 3325 хористов, 29 солистов. Итоговые выступления проходили в Колонном зале Дома союзов, Большом зале Московской консерватории, лучших Дворцах культуры. Заключительный концерт, состоявшийся в сентябре 1945 года в Большом театре, вылился в подлинный праздник советской художественной самодеятельности, вызвал огромный интерес, привлёк тысячи новых участников. В 1943 - 1944 гг. вновь начали работу созданные перед войной областные дома народного творчества, областные дома художественной самодеятельности. Вскоре после снятия блокады был восстановлен Ленинградский областной дом народного творчества. Эти методические центры стали проводить разноплановую работу по оказанию помощи художественной самодеятельности, целенаправленно руководили её развитием, укрепляли шефские начала в практике хоров, драмкружков, оркестров. В клубных учреждениях профсоюзов к 1 января 1945 года (обследован 2131 клуб) действовало 39 тыс. 621 кружок с числом участников 519 682. В условиях, когда произошло резкое сокращение профессиональных творческих коллективов, художественная самодеятельность выполняла их функции. В самых отдалённых уголках страны, в цехах заводов, красных уголках полнокровно звучал её голос. Художественная самодеятельность вместе со всем советским народом ковала победу в Великой Отечественной войне.