Эстетика; предмет, цель и задачи эстетики

Тема 16. Эстетика. Предмет, цель и задачи эстетики. План: 1. Сущность понятия «эстетика». Эстетическое как мета категория 2. Предмет эстетики 3. Методология эстетики и её связь с другими науками 4.История развития эстетической мысли: 5.Основные категории эстетики. Искусство как форма общественного сознания. Цель учебного занятия: Ознакомить с теоретическими знаниями о предмете, целях и задачах эстетики. Углубить и расширить знания о исторических этапах развития эстетики, раскрыть сущность понятий: «категория», авангардизм, абстракционизм, реализм, сюрреализм, поп арт, модернизм, «прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «трагическое», «комическое»; показать место и значение категорий эстетики в личной и общественной жизни Ключевые понятия: эстетика, предмет, цели, задачи, Возрождение, Л.Б.Альберти, Л. да Винчи, И. Кант, Ф. Шиллер, Г. Гегель, категории эстетики, авангардизм,прекрасное, красота, красивое, мера, красота природы, красота человека, гармония, изящное, грациозное, безобразное, возвышенное, величественное, низменное, трагическое, героическое, ужасное, комическое 1. Сущность понятия «эстетика». Эстетическое как метакатегория Всякая наука имеет свой предмет. Выявить его – значит определить специфику, сферу деятельности и задачи этой науки. Определение предмета каждой науки есть акт её самосознания. Сама наука осознаёт свои цели, круг своих проблем, сферу своих интересов, свою практику, определяющую угол зрения, под которым рассматриваются мир, его связи и благодаря чему только определённые связи и стороны мира входят в предмет данной дисциплины и выявляются ею. История эстетики насчитывает много веков. В ходе развития этой науки менялись не только эстетические взгляды, но и круг изучаемых ею вопросов, сам её предмет и задачи. Специфичен предмет науки – это, по существу, весь мир, рассматриваемый под определённым углом зрения, явления, взятые в свете той задачи, которую решает данная наука. Предметом эстетики тоже является весь мир, рассматриваемый с точки зрения значимости, ценности его явлений для человечества. Эстетика – наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих и национальных ценностей, их генезисе, восприятии, оценке и освоении. Это философская наука о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и, прежде всего в искусстве, где оформляются, закрепляются и достигают высшего совершенства результаты освоения мира по законам красоты. Природа эстетического и его многообразие в действительности и в искусстве, принципы эстетического отношения человека к миру, сущность и закономерности искусства – таковы основные вопросы этой науки. Она выражает систему эстетических взглядов общества, которые накладывают свою печать на весь облик материальной и духовной деятельности людей. «Также называется философией искусства. Приблизительно, эта ветвь философии интересуется творчеством, ценностью и опытом искусства и анализом и разрешением касающихся этих проблем».1 Термин «эстетика» как обозначение определённой области знаний был введён в научный оборот в середине XVIII в. немецким философом А.Баумгартеном (1714-1762). Свои эстетические воззрения он изложил в диссертации «Философские размышления о некоторых вопросах, касающихся поэтического произведения», в книгах «Метафизика», «Эстетика», написанных им позже. В основу названия книги «Эстетика» он положил греческое слово «эстезис», что означает «ощущение» или «чувственное восприятие». А.Баумгартен вслед за Лейбницем всю область духовной жизни человека делил на три сферы: разум, волю и чувства. Сферу разума, мышления давно изучает такая наука, как логика (от греч. «логос»), сферу воли – этика («этос»). Соответственно для изучения чувственного познания необходима специальная наука. Такой наукой стала эстетика. Таким образом, у Баумгартена эстетика выступала как часть гносеологии (теории познания), т.е. теорией прекрасного, так как чувственное восприятие совершенства связано с наслаждением прекрасным. Цель эстетики он видел в постижении совершенства (прекрасного) посредством чувственного познания. Созданная Баумгартеном теория чувственного восприятия, сводилась к характеристике двух явлений: - красоты, которую философ определил как «совершенство чувственного восприятия», получившая у него значение основной категории эстетики. Красота – это универсальная форма бытия материального мира в человеческом сознании, раскрывает эстетический смысл явлений, их внешние и внутренние качества, которые вызывают удовольствие, наслаждение, моральное удовлетворение; - искусства, Баумгартен считал, что наивысшее выражение красота получает в художественной деятельности человека. В трактате «Эстетика» он так определяет эстетику: «Эстетика (теория свободных искусств, низшая гносеология, искусство прекрасно мыслить) представляет собой науку о чувственном познании». И хотя Баумгартен впервые ввёл термин «эстетика» для обозначения определённой отрасли знания, было бы неверным считать его родоначальником эстетической мысли. История эстетической мысли насчитывает более двух с половиной тысяч лет. Например, для характеристики эстетически совершенного явления античность создала собственную категорию «калокагатия», что означает единство прекрасного и нравственного. Эстетически прекрасное, таким образом, понималось одновременно и как этически-нравственное в своей основе, как средоточие всех совершенных качеств, включая истинное, справедливое и иные превосходные ипостаси. Но несомненная заслуга Баумгартена заключается в том, что, введя в обиход термин «эстетика», он способствовал формированию эстетики в относительно самостоятельную науку философского плана. Эстетика через прекрасное, красоту вещей и природы, через искусство способствует очищению души человека, совершенствует физическую и духовную природу человека. Искусство, прекрасное в мире, в самом человеке не дают очерстветь человеческим чувствам, а также развивают, оттачивают эмоционально-чувственную сферу его внутреннего мира. Предметом изучения эстетики является «эстетическое». Эта категория в предельно общей форме отражает эстетические переживания, чувства и воззрения людей. У человека подобные воззрения складываются под влиянием всей культуры, искусства и через их призму под влиянием воздействия на человека мира природы, мира людей. Эстетическое мироотношение – это, прежде всего, отношение к прекрасному. Эстетическое отношение – прежде всего отношение к тому, что вызывает чувства, эмоции. Здесь и обнаруживается определённая общность между тем, что нам представляется прекрасным и безобразным, комическим и трагическим, а также возвышенным и низменным. Восприятие и переживание всех этих явлений непременно связаны с каким-либо чувством: прекрасное – с чувством красоты, безобразное – с чувством отвращения, комическое – с чувством юмора, трагическое – с чувством сострадания, возвышенное – с чувством восхищения, низменное – с чувством презрения. При всём очевидном различии этих чувств, они однотипны. Когда мы негодуем при виде безобразного, смеёмся над комическим, сострадаем трагическому и т.д., мы эмоционально оцениваем различные явления, притом оцениваем их с точки зрения наших представлений о прекрасном, нашего идеала прекрасного. Поэтому эстетическое чувство доставляет нам своеобразное удовольствие, называемое эстетическим наслаждением. Эстетическое отношение не может быть без чувств, эмоций, однако оно не сводится только к ним. Оно объединяет и сливает в единое целое все духовные способности человека: ощущения, эмоции, интеллект, волю, воображение. Природа эстетического выражается в чувстве удовольствия, духовного наслаждения. Действительность находит своё отражение в сознании людей различным образом, что основывается на многообразии свойств окружающего нас мира и разнообразном характере потребностей человека. Познавая мир, человек способен воспринимать многокрасочность его свойств, особенностей, вызывающих определённую эмоционально-чувственную настроенность. Например, мы наслаждаемся хорошо сделанной вещью, произведением искусства, красотой звёздного неба, нравственными и интеллектуальными исканиями человека, свободой проявления его творчества по законам красоты. Человек может воспринимать мир созвучно своим переживаниям, получать наслаждение, видеть и оценивать действительность как прекрасную и безобразную, трагическую и комическую. В этом случае явно идёт речь об эстетическом восприятии. Большую роль в эстетическом освоении мира играет интеллект. Ребёнок обретает способность эстетически воспринимать мир по мере своего интеллектуального развития. Если какое-либо жизненное явление или художественное произведение непонятно человеку, то и эстетическое отношение к нему не возникает или же оно будет воспринято эстетически превратно. Уровень эстетического вкуса в значительной степени обусловлен интеллектуальной развитостью человека. При этом необходимо иметь в виду, что сам интеллект в эстетическом переживании неразрывно связан как с чувствами человека, так и с его желаниями, стремлениями – с волей. Единство интеллекта и воли образуют идею. Эстетическое мироотношение обязательно включает в себя творческое воображение. Оно свойственно не только эстетическому сознанию деятелей искусства. Любой человек, воспринимая явления действительности или произведения искусства, благодаря воображению «схватывает» их эстетическое значение, оценивает их как нечто прекрасное, возвышенное, трагическое или комическое. Ведь каждый человек в душе не только философ, святой, но и художник. Эстетическое восприятие всегда ассоциативно, воспринимаемый предмет напоминает нам о других предметах и отношениях. Эстетическое – объективно, относительно, связано с развитием действительности. Эстетическое мироотношение – это бескорыстность. Природа этой бескорыстности выражается в парадоксе: мне лично ничего не нужно от предмета эстетического восприятия и в то же время ничто не задевает так самые сокровенные, самые интимные стороны моей личности, как этот предмет. Бескорыстность эстетического переживания не означает его бесполезность, напротив, только эта полезность не утилитарная, а духовная. Эстетическое отношение связывает личность и общество незримыми узами. Человек в эстетическом переживании живёт жизнью других людей как своей собственной. С этим связана ещё одна особенность эстетического мироощущения, которую можно назвать коммуникативностью (лат. сообщение, связьт лат. вязана еще одна особенность эстетического мировощущения, которую можно назвать коммуникативностью ()е иятия и в то же вр). Её хорошо выразил японский писатель Ясунари Кавабата: «Когда любуешься красотой снега или красотой луны, словом, когда бываешь потрясён красотой четырёх времён года, когда испытываешь благодать от встречи с прекрасным, тогда особенно думается о друзьях: хочется разделить с ними радость. Словом, созерцание красоты пробуждает сильнейшее чувство сострадания и любви к людям, и тогда слово «друг» становится словом «человек»». Коммуникативность эстетического мироотношения проявляется в том, что человек, эстетически воспринимая мир, так или иначе ощущает связь с другими людьми, а предмет эстетического восприятия становится как бы поводом для общения людей между собой. Эстетическое отношение человека к действительности является целостным чувственно-образным и идейно-эмоциональным отношением, духовно утверждающим человека в действительности. Эстетическое мироотношение есть отношение познавательно-оценочное, творческое и коммуникативное. 2. Предмет эстетики Эстетическое мироотношение имеет две стороны: объективную (объективно-эстетическое) и субъективную (субъективно-эстетическую). Объективно-эстетическое – объект эстетического отношения. Это те свойства действительности, которые при их восприятии вызывают эстетическое переживание, то есть свойства явлений быть красивыми, прекрасными, безобразными, возвышенными, низменными, трагическими, комическими. Такие свойства называют эстетическими свойствами, ценностными по своей природе. Эстетика в этом плане выступает как философское учение об эстетических ценностях. Ценности бывают нравственные – добро, справедливость, честь, достоинство, гордость, милосердие, любовь и т.д., их изучает этика. Красота, возвышенное – это эстетические ценности. Эстетика изучает отражение ценностных по своей природе эстетических свойств действительности, вызывающих при их восприятии определённый тип эстетического переживания, в виде понятий «прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низменное», «трагическое», «комическое». Эти понятия, отражающие существенные стороны объекта эстетического отношения, называют эстетическими категориями. Эстетика изучает не только объективную, но и субъективную сторону эстетического отношения человека к действительности, субъективно-эстетическое. В этом плане предметом эстетики выступает сама человеческая личность, обладающая исторически возникшей способностью и потребностью воспринимать и эстетически переживать окружающий её мир явлений. Если при исследовании объективно-эстетического особенно явственно проявляется связь эстетики с философией, то при исследовании субъективно-эстетического эстетика не может обойтись без содействия психологии – науки, изучающей процессы активного отражения объективной реальности в виде ощущений, восприятий, представлений, эмоций, волевых процессов, воображения и др. явлений психики. Ведь эстетическое переживание включает в себя высшие психические способности: зрительные, слуховые восприятия, эмоции, мышление, волю, воображение. Таким образом, эстетика изучает: прекрасное, его сущность и специфику проявления; многообразие эстетического отражения действительности как героическое, комическое, трагическое, прекрасное, безобразное, возвышенное и т.д.; восприятие, оценку, освоение эстетического богатства мира, особенности трудовой деятельности по законам красоты; основные закономерности развития искусства: природу художественного творчества, закономерности художественного процесса, специфику художественного образа и стиля; эстетическое начало, проявляющееся в различных видах деятельности человека: в труде («эстетика труда»), познании («эстетика науки»), быту («эстетика быта»), общении и поведении людей («эстетика поведения»), спорте («эстетика спорта»), медицине («медицинская эстетика»). Развитие общества на современном этапе тесно связано с широким проникновением художественного начала в различные области жизни и сознания людей. Важными объектами эстетической науки стали проблемы технической эстетики, дизайна, фитодизайна, эргономики, фэн-шуя, в целом деятельности по формированию и упорядочению предметно-пространственной среды, а также тесно переплетающиеся с этикой вопросы эстетического воспитания. 3. Методология эстетики и её связь с другими науками Любая наука характеризуется не только предметом своего исследования, но и теми методами, которыми она изучает свой предмет. До того времени, когда эстетика обрела свой статус, эстетическая мысль развивалась в основном в двух сферах: в философии и в учениях о различных видах искусства, в искусствознании. Такое промежуточное положение эстетики обусловлено самим её предметом. В самом деле, поскольку понимание сущности эстетического мироотношения и невозможно без той или иной трактовки таких категорий, как «объект» и «субъект», «природа», «человек», «общество», «содержание» и «форма», «идеал», «пространство» и «время», «сознание», «бессознательное», «фантазия», «мера», «гармония» и т.д. С другой стороны, поскольку искусство занимает особое место в предмете эстетики, то эстетическая мысль находила своё прибежище и в теории поэзии (поэтика), и в теории живописи, и в теории архитектуры, и в музыкознании. Методологический инструментарий эстетики образовывался в недрах философии и искусствознания. Понимание сущности прекрасного в истории эстетики всецело определяется философской позицией того или иного мыслителя. Для эстетики весьма важен философский подход к изучаемым ею проблемам. Ведь сама эстетика – это философия эстетического. История эстетики не знает ни одного сколько-нибудь значительного учения, которое не опиралось бы как на свою методологическую основу, на определённую философскую систему. Эстетические концепции Платона, Аристотеля, Ибн Сины, Фараби, А.Навои, эстетика суфизма и т.д. – неотъемлемые части их философского мироучения. Даже в том случае, когда в качестве эстетиков-теоретиков выступали сами художники такие, как Леонардо да Винчи, архитектор Леон Батиста Альберти, драматург Лессинг, поэты Шиллер, Гейне, Гёте, писатели Л.Толстой, Ойбек, Абдулла Кадыри и др., в их эстетических теориях всегда можно обнаружить определённый философский фундамент. Методологической основой эстетики является диалектика и теория познания. Эстетика опирается на теорию отражения, показывающую, что сознание есть высший продукт развития такого свойства материи как способность отражения. Эстетическое сознание – тоже отражение действительности и поэтому имеет познавательное значение. Исследуя познавательный аспект эстетического отношения, эстетика опирается на теорию познания или гносеологию. Природу эстетических ценностей и оценочного аспекта эстетического сознания, в том числе и искусства, помогает постигнуть теория ценностей или аксиология. Эстетика при помощи диалектического мышления способна показать единство и противоположность эстетического и нравственного, эстетического и религиозного сознания. Эстетическое отношение человека к действительности соткано из полярных противоположностей, которые вместе с тем ведут к цельности, единству объективного и субъективного, природного и общественного, чувственного и абстрактного, эмоционального и рационального, познания и оценки, познания и творчества, индивидуального и общественного, содержания и формы и т.д. Диалектика даёт возможность понять, как взаимодействуют эти противоположности, образуя трепетное, неповторимое мировосприятие, доставляющее нам эстетическое наслаждение. В этом отношении большой интерес представляет нелинейная диалектика, складывающаяся под влиянием взаимопроникновения западной и восточной культуры, синергетики, нелинейности, компьютеризации. Нелинейная диалектика – это философский подход мировоззренческого характера, лишённый жестких требований, алгоритмов. Всей своей сутью нелинейная диалектика направлена на творчество, на получение инновационных истин. Главное для неё не столько объяснение, сколько понимание, что предполагает широкое участие в исследовании, познании не только методов и приёмов естественных и технических наук, но и когнитивных средств гуманитарного профиля. Важнейшей методологической базой гуманитарных наук, в том числе и эстетики, служит герменевтика. Эта концепция была выдвинута немецким философом В.Дильтеем, который гуманитарные науки рассматривал как науки о человеческом духе. Само слово герменевтика (греч. hermeneutikos – разъясняющий, истолковывающий) восходит к древнегреческим мифам, согласно которым посланник богов Гермес был обязан толковать и разъяснять людям божественные вести. В философии под герменевтикой понимали искусство толкования иносказаний, многозначных символов, интерпретацию произведений древних поэтов. В процессе понимания человек даёт субъективную интерпретацию тому, что стремится понять. Вся коммуникативная и познавательная деятельность теснейшим образом связана с истолкованием тех или иных знаков, символов, слов, произведений духовной культуры. В науке учёный интерпретирует теории, логик и математик – исследуемые формальные системы, музыкант – исполняемые им произведения, литературный критик – анализируемые сочинения, искусствовед – произведения живописи, музыки, прикладного искусства и т.д. Понимание относится к интерпретации произведений художественной литературы и искусства, особенно тех, которые имеют непреходящее эстетическое значение. Учение о «понимании» служит методологической основой гуманитарных наук. Герменевты считали, что искусство является важнейшим способом раскрытия истины. Эстетика, будучи философской наукой, тесно связана с другими отраслями философского знания – гносеологией, аксиологией, социологией. Эстетическое мироотношение многогранно, следовательно, для его исследования необходимы разные философские подходы: гносеологический, т.к. оно обладает познавательными возможностями; аксиологический, поскольку оно не только познаёт мир, но и оценивает его явления; социологический, поскольку оно образуется и функционирует в общественной жизни. Таким образом, эстетика тесно сотрудничает со многими науками. В систему её взаимосвязей входят: педагогика, психология, этика, история, этнография, философия, гносеология, аксиология, социология, математика, физика. В информационном обществе эстетика имеет большое значение для формирования определённого эстетического отношения людей к действительности, для эстетического воспитания. Конечно, непосредственно эстетически воспитывает человека не эстетическая наука, а всё то, что вызывает эстетическое переживание, воздействует на эстетический вкус. Это окружающая человека среда, обстановка его трудовой деятельности и быта, эстетическая сторона нравственных отношений, спорта и т.д. Огромная роль целенаправленного эстетического воздействия на человеческую личность принадлежит искусству. Эстетика же призвана, прежде всего, дать теорию эстетического воспитания, его философско-эстетическое обоснование. Эстетическое воспитание – важная сторона формирования целостного, гармонично развитого поколения. Гармонично развитый человек, это значит «по настоящему образованный человек, который может высоко ценить достоинства человека, сохранять национальные ценности, повышать национальное самосознание, самоотверженно бороться для того, чтобы жить в свободном обществе, чтобы наше независимое государство заняло достойное, авторитетное место в мировом сообществе». Эстетика участвует в процессе приобщения человека к эстетическим богатствам национальной культуры, искусства, традиций и общечеловеческим ценностям, созданным мировым сообществом. Эстетика пробуждает в человеке способность умножать эти богатства. Эстетическая теория, обобщая эстетический опыт определённой нации и всего человечества, раскрывает сущность эстетического переживания, природу эстетических вкусов и идеалов. Эстетический идеал формируется на основе национальной идеи и национальной идеологии. Национальная идеология должна вобрать в себя высшие цели и задачи, поставленные сегодня перед обществом, отразить духовную самобытность, своеобразие и уникальность священных традиций, культуры, искусства, уклада жизни, образа мысли и чаяний узбекского народа, формировавшихся на протяжении многих веков. Что касается национальной идеи, то она должна стать источником мудрости и силы в благородном деле воспитания молодого поколения в духе патриотизма, верности своей земле и Отечеству, исходя из высших духовных и общечеловеческих ценностей, созданных всем человечеством. Носителем и выразителем национальной идеи и идеологии должны выступать национальное искусство и литература. Искусство и литература являются важными средствами донесения до массового сознания современного общества этих благородных идей. На основе национальной идеологии разрабатываются методы целенаправленного воздействия на личность, для того чтобы приобщить её к подлинным эстетическим ценностям, формировать любовь к национальной и мировой культуре. Из вышеизложенного можно вывести следующие задачи эстетики и эстетического воспитания: 1. Формировать и развивать интеллектуальную и эмоциональную сферы духовного мира человека. 2. Способствовать развитию гармонично развитого поколения, а гармония основывается на классической триаде: Истина, Добро и Красота. 3. Возрождать духовно-эстетическое наследие великих мыслителей: ал-Фараби, Ибн Сины, Беруни, Самарканди, Тафтазани, Бабура, О.Хайяма, А.Навои, М.Бедиля, Кубро и др. 4. Развивать потребность созидать по «законам красоты», а также потребность сохранять духовные и материальные ценности, созданные человечеством. 5. Формировать на основе развития эстетических чувств, вкуса, идеала высокие гражданские качества, любовь к Родине, чувство гордости за свой народ. 6. Развивать чувство бережного отношения к природе, земле, воде, окружающей среде, человеку, помня о том, что всё едино. «Одно во всём и всё в одном». 4.История развития эстетической мысли: А) Эстетика античности; Начиная с VIII в. до н.э., одним из самых значимых эстетических центров в мировой культуре становится Греция. «Вспомним философов гуманистов отвергающих натурализм и ищущих осуществление здесь и сейчас в мире, имеет долгую и почитаемую традицию на Западе, в которую внесли свой вклад философы, поэты, писатели, артисты и религиозные пророки. Традиция началась с Демокрита и Аристотеля в Древней Греции, продолжилась Лукрецием в Древнем Риме, была погружена во тьму в Темные века, проанализирована бесстрашным голландским философом Спинозой, в семнадцатом веке».2 Взаимодействие относительно благоприятных природных и социальных факторов оказало позитивное влияние на развитие художественного творчества; фундаментальные открытия в духовной сфере, которые поднимают античное сознание на качественно новый уровень, позволяют глубже осмыслить значимость вселенского закона гармонии. Греческая эстетическая мысль возникла как попытка теоретически осмыслить художественную практику своего времени. Искусство Древней Греции ко времени появления первых эстетических концепций достигло очень высокой ступени развития. Первые античные мыслители рассматривали прекрасное как нечто объективное, присущее космосу. Одним словом космос древние греки обозначали и Вселенную, и красоту. В Древней Греции Космос становится эталоном красоты, который представал как одухотворённое, упорядоченное, целесообразное, самодостаточное целое, управляемое Логосом. Греческие мыслители (Эмпедокл, Гераклит, Демокрит, Геродот и др.) считали космос воплощением стройности, порядка и гармонии. Эти материальные свойства мира для ранних греческих мыслителей являлись объективной основой красоты. По их мнению, а они были правы, одни и те же закономерности лежат в основе космоса, и в основе человеческой деятельности, в том числе и художественной. Главный принцип учения Гераклита из Эфеса выражен в словах: «Мир, единый из всего, не создан никем из богов и никем из людей, а был, есть и будет вечно живым огнём, закономерно воспламеняющимся и закономерно угасающим». Красота же, по его мнению, носит характер не абсолютный, а относительный, ибо то, что в одном предмете является красивым, в сравнении с другим выступает безобразным. Так, человек в сравнении с богами или обезьяна в сравнении с человеком. Что касается искусства, то оно ни что иное, как «подражание природе» и по существу и по форме. Подражая природе, оно стремится к созданию целого, основанного на единстве противоположностей: так возникает гармония созвучий в музыке, гармония красок в живописи. Таким образом, эстетические суждения Гераклита, как и его миропонимание в целом, основываются на принципах диалектики. Понимание искусства как «подражания», что обозначилось у древних греков понятием «мимесис», реальной жизни, является важнейшей идеей древнегреческой эстетической мысли. Свою лепту в развитие эстетической мысли внёс создатель атомистической теории Демокрит. Он учил, что всё в мире состоит из атомов, которым присуще вечное движение. «Прекрасное в человеке, - считал Демокрит, - это гармоническая жизнь, равновесие физических и духовных сил, надлежащая мера во всем. Одна внешняя красота человека есть нечто скотоподобное, если под ней не скрывается ум». Душа также состоит из атомов, но это атомы огня. Бессмертной души нет. Совершенствование человека есть результат прежде всего его деятельности и воспитания. Демокрит утверждал, что искусство возникло из подражания природе и животным. «От животных мы путём подражания научились важнейшим делам: (а именно, мы ученики) паука в ткацком и портняжном ремёслах, (ученикинаука в ткацком и портняжном ремеслах, ()деятельности и воспитания. Демокрит утверждал, что искусство возникло из подражания пр) ласточек в построении жилищ, (ученики) певчих птиц, лебедей и соловья в пении. Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться. Прекрасна надлежащая мера во всём. Излишек и недостаток не нравятся мне, - писал Демокрит. Пифагор и «пифагорейский союз». Пифагорейская школа внесла большой вклад в развитие математики и астрономии. Ей принадлежит мысль, что в основе мировой организации, в основе порядка лежит математика. Мир представляет собой множество, состоящее из противоположностей. Пифагору принадлежит утверждение: «Всё есть число!» Заслуга пифагорейцев заключена в том, что они впервые применили к музыке математически обоснованное понятие гармонии и на этой основе развили мысль о математических отношениях музыкального интервала (октава, кварта, квинта…). По понятиям пифагорейцев гармония сливается с совершенством, что совершенно, то гармонично, что гармонично, то прекрасно. Сократ, живший в V в. до н.э., красоту связывал с практическим назначением. Красиво то, что лучше всего соответствует своему назначению. Центральная проблема теории Сократа – это прекрасный духом и телом человек. Поэзия и скульптура должны выражать его чувства и его переживания, ибо состояние его души зримо отражается на лице, в жестах и действиях. Яркой личностью своего времени был Платон, который считал, что мир идей являет собой истинное бытие, а конкретные, чувственно воспринимаемые вещи – нечто среднее между бытием и небытием, они только тени идей, их слабые копии. Эстетические идеи изложил в научных трудах «Федон», «Пир», «Федр», «Государство», «Гипписи Больший». Существует много видов красоты, они то появляются, то исчезают. Сама же красота постоянна, по мнению Платона, и с нею не может выдержать сравнения ни один предмет, оцениваемый как прекрасный. Философ считает, что красота, прекрасное – это стремление к бессмертию. Оно вызывает в человеке стремление иметь детей, ибо благодаря этому, он становится бессмертным. Причастным к красоте как таковой делает человека либо наличие потомства, стихов или чего-то ещё, что человек оставляет после себя. Но в конечном итоге его мысль сводится к тому, что прекрасное – это проявление в человеке божественного начала. Таким образом, красота у Платона имеет моральное и интеллектуальное измерения. Это добродетельная жизнь, в которой совмещаются справедливость и мудрость. Платон отмечает, что не всякое удовольствие вредно для человека. Говоря об удовольствии, доставляемом музыкой, он выявляет внутреннее родство музыки с душой. Музыка должна создаваться с учётом моральных характеристик, в противном же случае, это музыка без души. Музыка не просто имитирует душу, она несёт в себе её часть. И если хорошие люди испытывают удовольствие, слушая эту музыку, следовательно, эта музыка хорошая. В эстетике им высказаны такие положения: 1) прекрасное – это вечная, абсолютная, сверхчувственная идея, которая существует независимо от мыслящего субъекта; 2) эта идея является истинным бытием, а вещь лишь «тенью» идей. По мнению Платона, только музыка положительно влияет на человека. Этот вид искусства Платон, как и все греческие мыслители, ценил высоко. Платон, в отличие от Пифагора, считает, что красоту нельзя измерить и вычислить, так как её сущность определяется не земными материальными отношениями, а близостью предмета к своему идеальному прообразу. Самым выдающимся философом, эстетиком древности был Аристотель. Его перу принадлежат труды: «Риторика», «Поэтика», «Политика» и др. «Поэтика» посвящена проблемам и суждениям эстетики. Аристотель – ученик Платона, но по ряду принципиальных вопросов он расходился со своим учителем. В частности он считал, что платоновская теория идеи совершенно недостаточна для объяснения эмпирической реальности. Источник красоты он видел не в мире идей, а в объективных свойствах материальных вещей и реальных предметов. Аристотель высоко ценил искусство, исходя из признания объективного существования материи, решал вопрос отношения искусства к действительности. Искусство имеет отношение к реальной жизни, а не к отвлечённым платоновским идеям. Оно «подражает» реальной жизни, благодаря чему изображения, которые даёт искусство, помогают людям «учиться рассуждать». Возникающее из созерцания произведений искусства «удовольствие» имеет двусторонний смысл: 1) оно возникает вместе с получаемым от искусства познанием жизни; 2) изображённое художником является продуктом запечатлённых человеческих способностей. Аристотель, оценивая искусство в качестве источника познания жизни, не забывал, что оно вместе с тем есть своеобразная человеческая деятельность, особого рода. В самой природе Аристотель видит красоту и порядок. И искусство возникает в результате изобретательного подражания законам природы. Искусство завершает то, чему положила начало природа, т.е. энергия, направленная к определённой цели. В «Метафизике» он отмечает, что природа и искусство – это две основные движущие силы мира. У природы есть свои внутренние законы, а через искусство возникают вещи, форма которых находится в душе. Главным двигателем природы является Бог, главным двигателем искусства – изобретатель. Вопросы общественной роли искусства занимали в эстетике Аристотеля важное место. Он подробно рассматривал роль искусства как средства нравственного воспитания, а также и эстетического воспитания граждан. Особого внимания заслуживает категория катарсиса, которая относилась к сущности любого эстетического переживания. В результате художественного восприятия мы получаем чувство удовлетворения, переживаем состояние катарсиса. Гесиод писал: «Голос певца утоляет печаль растерзанного сердца». Катарсис обсуждался задолго до Аристотеля (384-322 до н.э.) и прилагался к восприятию разных видов искусств. Аристотель разрабатывал «теорию катарсиса» как одного из важнейших компонентов искусства трагедии. Аристотель считал, что музыка и драма служат людям, облегчают бремя их душевных забот, доставляя особое удовлетворение, вызываемое чувством облегчения. Он уделяет внимание механизму, с помощью которого достигаются целебные результаты. Аристотель это лечение называет гомеопатическим: страх излечивается страхом, сострадание – страданием. Произведения искусства должны восстанавливать в человеке гармонию души и тела, из-за которой происходит заболевание, используя для этого принцип золотой середины. «Катарсис,- по Аристотелю, - это очищение от аффектов через страх и сострадание трагическому действию». Катарсис – это единое духовное средоточие как эстетического, так и этического момента. Так происходит очищение души и удовлетворение через переживание катастрофы, жизненных потерь, трагических развязок, смертельных схваток. Для катарсиса важно такое условие, как ощущение собственной безопасности. Посредством катарсиса устраняются и сами негативные аффекты, например, страх, т.е. через переживание катарсиса человек способен укрепить себя и обрести некие новые силы устойчивости. Классификация искусств у Аристотеля вытекает из его теории подражания. Он различал подражание в чём (звук, краска, эпос, драма, лирика), чему подражать (трагедия – подражание лучшим людям, комедия – подражать худшим людям). Классификация искусств, разработанная Аристотелем, включает такие виды искусств, как архитектуру, живопись, скульптуру, поэзию, музыку. Безусловно, вышеизложенное позволяет сделать вывод, что заслуга Аристотеля в развитии эстетической мысли весьма существенна. Б) Эстетика средневековья; Эстетика всех средневековых регионов охватывает хронологический период с V по XIV вв. Эстетическая мысль средневекового периода развивалась по двум основным направлениям: а) философско-богословскому, б) искусствоведческому. Главное место в эстетической системе занимает божественная красота, которая воплощается в «зримых образах» - в единстве, целостности, порядке, форме. В этот период начинают осмысливаться объективные и субъективные аспекты прекрасного. К античным представлениям об искусстве как о специфической, духовной и практической деятельности добавляются идеи о месте и функциях искусства в религиозной жизни человека. Художник трактуется как посредник между божественным логосом и людьми. Особое внимание уделяется религиозному содержанию изобразительных искусств. Изобразительные искусства выполняют три основные функции: а) «книга для неграмотных»; б) увековечивание исторических событий; в) украшение интерьеров храмов. С 395-го года Римская империя распалась на Восточную и Западную области. Византийский стиль развивался в восточной половине и постепенно распространялся на запад. Это искусство во многом было прекрасным, но всё больше углублялось в религиозные темы, в ущерб другим, и люди стали изображаться, как символы, а не как реальные живые существа. Художники средневековья уже не помнили многих технических достижений таких, как использование римлянами перспективы в живописи и мозаике. Кульминационный момент наступил в IX-XI вв. В искусстве полностью исчезло изображение природы и, к ещё большему несчастью – изображение элементов живого человеческого естества. Важное место в эстетике средневековья занимала музыка. Григорий I (Римский Папа, 590-604 гг.) систематизировал музыку западной церкви в единое целое. Это отрешённое, мистическое и надмирное звучание получило в его честь название григорианского распева или унисона, одноголосия. На период с 1100 по 1300 гг. приходится эпоха трубадуров – название, означавшее «изобретатели» или «открыватели». Это были в основном поэты-музыканты аристократических кругов, знаменовавшие своим творчеством расцвет светской музыки и поэзии. В этот период наблюдается развитие музыки с разнообразными формами полифонического звучания. Говоря о пробуждении культурного мышления средних веков невозможно не остановиться на архитектуре. Первым из великих средневековых стилей был романский, который возник в XI веке. Его существенными чертами были круглые арки, толстые стены и сумеречное внутреннее убранство. Романский стиль, как свидетельствует само его название, был обращён назад, к римским образцам. Позднее в предместьях Парижа возник готический стиль, который характеризовался стрельчатыми арками, лёгкостью, обеспечиваемой множеством высоких окон, с верхним рядом окон, сквозь которые свет струился вниз. В готике родилось и чудо окон-розеток, и взлетающие контрформы, которые, выдерживая боковое давление стены, создаваемое (давлением) весом крыши, позволили сами стены делать тоньше, а окна – больше. Яркими представителями этого периода были Аврелий Августин, прозванный Блаженным, Фома Аквинский, Ришар Сен-Викторский, Гуго Сен-Викторский и др. Аврелий Августин провозгласил в своих сочинениях идею освобождения от всего, чем прекрасна человеческая жизнь. Всё прекрасное, чистое, светлое, благое в боге, а не в жизни. Бог как художник создал Вселенную. Человек-художник получает силы для творчества от художника-бога, который вдохнул в него душу живую, доставил материал для художественных работ. Заслуга Фомы Аквинского в том, что он описал формальные признаки прекрасного: цельность, пропорция, яркость, гармония и поставил вопрос об отличии красоты от блага. Ему принадлежит мысль, что красота воспринимается только слухом и зрением. Однако в основном эстетическая мысль Фомы Аквинского была проникнута богословием и соответствовала учению церкви. По мнению Гуго Сен-Викторского искусство предназначено для удовлетворения тех человеческих потребностей, которые не может удовлетворить природа. Ришар Сен-Викторский много внимания уделил психологии созерцания, в том числе и созерцания красоты. В) Эстетика эпохи Возрождения; Происшедшие в последующий период изменения заслуживали имени Возрождения. Изменилась система мышления, в результате чего человек был поставлен в центр мироздания, и перемена эта нашла отражение в искусстве. Этот период хронологически охватывает XV-XVI вв. В эту эпоху человечество пережило прогрессивный переворот. Важным признаком эстетики Возрождения является её светский характер. Мировоззрение этого периода базировалось на земных устремлениях человека. К Возрождению относятся гелиоцентрическая система Коперника и учение о бесконечности миров Д.Бруно. В соответствии с этими концепциями планета Земля и возвеличенная идеологами Возрождения человеческая личность превращаются в ничтожные песчинки Вселенной. Эстетика Ренессанса поражает своей сложностью. Хотя она и связана с эстетикой Средневековья, но средневековые термины рассматриваются уже в более светском значении. Общая характеристика периода Ренессанса выглядит следующим образом: 1) наблюдается бурное развитие экономики, мануфактуры, которая является исходным пунктом капиталистической промышленности; 2) закладываются условия для возникновения мировой торговли; 3) совершаются крупные географические открытия; 4) складываются современные нации, рушится феодальная раздробленность и замкнутость; 5) в этот период получает широкое развитие естествознание; 6) падает диктатура церкви; 7) центральной идеей духовной жизни общества становятся свободомыслие и гуманизм. Создаётся принципиально новая картина мира, возникающая в сознании современников. Эта картина формирует иной менталитет, новые принципы поведения, образа жизни, творчества – научного и художественного. В искусстве эпохи Возрождения утвердился самостоятельный художественный стиль Ренессанс. Он подтверждает, что данная эпоха отличалась не просто разрозненными опытами, экспериментами, она выносила, разработала и осуществила художественный идеал. Буквально во всех классических памятниках Ренессанса обнаруживается совмещение противоположностей – торжество духа и одновременно радость плоти, мифологизм и демифологизация, реализм и фантастика, небесный верх и телесный низ, космический порядок и свобода воли, натурализм и этический пафос, античность и христианство. Удивительная стройность, цельность, завершённость, гармония и простота возрожденческих произведений явились следствием актуализации идеалов античности. Новых эстетических свойств искусство Ренессанса не выдвинуло и продолжало разрабатывать уже имеющиеся понятия меры, гармонии, пропорции, композиции. Специальных общеэстетических трудов в эту эпоху не создаётся, главные эстетические идеи вырабатываются самими мастерами искусства и получают закрепление как теории отдельных видов искусств (так называемая «эстетика снизу»). Таковы «Десять книг о зодчестве» Леона Баттисты Альберти (1404-1472), «Книга о живописи» Леонардо да Винчи (1452-1519), «Установление гармонии» Джозеффо Царлино (1517-1590) и др. В чём отличие стиля Ренессанс от приёмов художественного воплощения античности? Прежде всего, в возвышении индивидуальности, которое не обнаруживается в соразмерном и гармоничном творчестве античности. Античный, скульптурный, живописный портрет – это скорее не портрет данного человека, а изображение некоего человеческого типа. Он максимально безличен, в то время как на портретах Возрождения лица даны всегда крупным планом, они замечательно красивы, иногда с неправильными чертами лица, но удивительно значительны, очень индивидуальны, часто до конца не раскрыты. Гармония античного искусства более спокойна и созерцательна, в то время как в цельности и завершённости произведений эпохи Ренессанса выразилась и претворилась колоссальная воля. Это часто чрезмерная воля, сметающая всё на своём пути, демонстрирующая возможности самостоятельности и независимости. В античности человек чувствовал на себе влияние рока, внешней зависимости, а Возрождение глубоко поверило в свои силы. В этом и состоял максимальный апофеоз индивидуальности; возрожденческая жажда активности, преобразований, созидания, которая сравнима лишь с религиозным фанатизмом – такой заразительной неистовостью проникнуто творчество. В эпоху Ренессанса утверждается, по выражению Ле Гоффа, «купеческое время» (толкуемое как «время – деньги»), которое художник стремится не тратить впустую: всё заполнить работой, использовать каждый час, трудиться с максимальным напряжением. Совмещение противоположностей земного и мифологического, чувственного и духовного отличает как религиозные, так и философские медитации художника. Каждому тезису в культуре Возрождения можно найти контртезис и тоже максимально убедительный. Правда состоит в том, что эти полюсы сосуществуют внутри любого художника, взаимодополняют его сознание. Примером может служить картина Тициана «Любовь небесная и земная», её символика хорошо изучена и проработана. Но самое интересное в том, что современный зритель, взглянув на картину, безусловно, перепутает любовь небесную и земную, потому что каждая изображается с равной степенью привлекательности. Немало написано и о том, что мастерские художников Возрождения во многом становились центрами интеллектуальной жизни. В них заглядывали учёные, философы и аристократы. Как писал Вазари, «в мастерских не только работали, но и вели прекраснейшие речи и важные диспуты», в связи с чем такие объединения порой называли «академией бездельников», тем не менее, художников считали носителями широкой духовности. Они интенсивно, наравне с гуманистами, усваивали теоретические интересы эпохи. Зачинателями Возрождения считаются художники Мазаччо, Донателло и Брунеллески. В их творчестве находят широкое претворение принципы Возрождения, связанные, прежде всего, с идеей безграничности развития человеческих способностей. Этот тезис сохраняет свою весомость на протяжении всей ренессансной культуры. Названные мастера активно претворяют и другое важнейшее представление – о единстве законов, лежащих в основе развития человека и природы. Этому способствовали и новые художественные приёмы – завоевание живописью трёхмерного пространства, создание типа самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой, движение в сторону простых, гармоничных, изящных пропорций, когда совсем исчезает ощущение тяжести камня, сопротивления материала. Идея единства законов развития человека и природы формировала взгляд на живопись как способную вобрать в себя максимум реалий окружающего мира. Зримую живописность всячески культивируют и подчёркивают. Почти любой сюжет «обогащается» животными, насекомыми, растениями – художник стремится посадить на кромку портрета птицу, жука или большую муху, поместить рядом красивый цветок. Идея создания на полотне иллюзии реальной жизни стимулировала разработку теории перспективы как особо важной науки для живописца, помогающей сделать зрение стереоскопичным, а предметы – рельефными и осязаемыми. Живопись вторгается в область скульптуры и с увлечением добивается иллюзии пластического объёма на плоскости. Следствием этих эстетических установок явились рационализм и наукообразность художественных теорий Возрождения, увлечённо разрабатывавших нормативы для композиторов, скульпторов, живописцев. Обсуждению законов перспективы, числовой симметрии, пропорции, анатомии много внимания уделил Леонардо да Винчи. Детальные своды художественных приёмов мыслились как идеальный путь к воплощению прекрасного во всём его совершенстве. В чём же причина того, что столь мощная созидательная энергия вдруг рухнула, почему способ ренессансного мышления оказался несостоятельным? Прежде всего, утопичным оказался главный тезис Возрождения, полагавшего, что самое идеальное и совершенное имманентно (внутренне присуще) реальности, надо только суметь извлечь и воплотить эти идеалы. В соответствии с этим Возрождение педантично искало неопровержимые компоненты идеального, демонстрируя их апофеоз в художественном творчестве. Бесстрашие в восхождении духа, соединённое с неустанной творческой активностью, рождало поистине невиданные образцы совершенства. Таковы «Сикстинская капелла» Микеланджело, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и др. Глобальные установки Возрождения были заведомо утопичны, рисовали мир совсем не его красками. Отметим хотя бы такое качество, как принципиальную нетрагедийность Возрождения. Другими словами, недолговечность Ренессанса была сопряжена с сочинённостью и недолговечностью самих ренессансных идеалов. С одной стороны, творчество Возрождения полно праздничности, равновесия, открытости, соразмерности, а с другой – когда эти качества развиваются до предела, налицо колоссальное духовное и художественное перенапряжение. Возрождение творит с бесконечной уверенностью в том, что нужно и можно стремиться к абсолютному и одновременно человеческому. Эпоха убеждена, что над искомой цельностью несоединимых начал можно трудиться, максимально мобилизуя волевой порыв. Главное противоречие Ренессанса – противоречие между абсолютностью умозрительного идеала и относительностью реальных возможностей обычного человека. С большой исторической дистанции нередко снисходительно относятся к этому грандиозному порыву, не всегда по достоинству оценивая особое ментальное состояние, когда человек впервые так искренне, спонтанно, непосредственно поверил в свои силы. Ошибка заключалась в том, что сам по себе идеал подразумевает некую недостижимую норму. Осуществить идеал нельзя, потому что это означало бы превзойти идеал и лишить его идеальности. Идеал можно выразить, но нельзя остановить. Как и бесконечность в математике, идеал не может быть исчерпан в конечном результате, а ведь именно к этому бесстрашно шла художественная практика титанов Возрождения. Ренессансное стремление к совершенству не имело чисто эстетического характера, оно представляло собой глобальную мировоззренческую программу, глобальную идеологию, которая увлекла и сплотила всех, кто стремился к самоосуществлению. Уязвимость самих эстетических воззрений состояла в том, что бесконечная вера в возможности человека, привела к убеждению о существовании неких абсолютных правил создания безупречного искусства. А раз правила существуют, их надо отыскивать и воплощать. В обстановке всеобщего подъёма культурной жизни: в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре появились титаны художественной мысли и творчества: Сервантес, Шекспир, Рабле, Леон Баттиста Альберти, Боттичелли, Брунеллеско, Караваджо, Рафаэль, Тициан, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Веронезе, Беллини и т.д. Источником творческого вдохновения стали величие человека, безграничность его возможностей, красота его тела и могущество мысли. Эстетика эпохи Возрождения имеет ряд ценных качеств, которые имеют историческое значение. Она отличалась конкретностью, предметностью. Теоретики выдвинули много эстетических проблем: об идеале и его связи с жизнью, о роли фантазии в художественном творчестве, о свободе творческого процесса, о художественной правде. Эстетика гуманистов Возрождения характеризуется тесной связью с величайшими проблемами эпохи и ориентирована на действительный, реальный мир, на реального человека. Весомый вклад в развитие эстетической мысли внёс известный зодчий, литератор Леон Баттиста Альберти. Ему принадлежат трактаты о живописи, архитектуре и скульптуре. В своих трудах он формулирует принципы и описывает процессы создания художественного произведения. Л.Альберти считает, что средневековый художник отвечал лишь за исполнение произведения, так как содержание и образы подсказывались ему заказчиком. Теперь же художнику предстоит самостоятельно определить идеологическую и культурную направленность своего произведения. Искусство перестаёт быть ручным трудом, а приобретает интеллектуальный (свободный) характер. «Искусство есть процесс познания, цель которого не столько постижение сути вещи, сколько исследование самого человеческого разума, его способностей к познанию», - считает Л.Альберти. По мнению великого зодчего общество заинтересовано в объективном познании природы как жизненной среды и источника сырья для человеческой деятельности, истории, объясняющей побудительные причины и следствия поступков человека как субъекта познания и деятельности. Гуманистическая мысль этого периода, составной частью которого является искусство, вносит большие изменения и представления о пространстве и времени. Формой передачи понятия пространства в произведении искусства является перспектива; формой же передачи последовательности событий является история. Перспектива даёт разумное представление о природной действительности, история – о людских делах, а так как мир – это природа и люди, то перспектива и история взаимно дополняют друг друга, образуя совместное, целостное понятие о мире. Художники Возрождения проявляют интерес к действию и, следовательно, к движению. С самого начала внимание художника сосредотачивается на движущемся теле, на возможности передачи с помощью жеста, закреплённого в образе, причин и следствия этого движения. От изучения пропорций тела, находящегося в движении, художники переходят к изучению его анатомии, механизма и активного фактора движения, позволяющего человеку устанавливать связь с окружающим миром. Эти научные положения, связанные с развитием творческого процесса, несомненно, носили прогрессивный характер. Гигантом эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519), исторически являющий собой критический период в развитии Ренессанса. Химик, композитор, архитектор, анатомист, ботаник, инженер, художник – он был воплощением истинно ренессансного человека. Это великий мыслитель, который сумел схватить некоторые проблемы своего времени. Художник предвидел, к чему приведёт гуманизм. Леонардо да Винчи принадлежит мысль о том, что суть вещей, возможно, доступна более остро чувствующему человеку, художнику, пытался нарисовать «душу» - не то, что представляется душой в понимании христианина, но, скорее, некую всеобщую душу. Он сделал попытку изобразить единую вещь, которая содержала бы в себе целую категорию подобных вещей. Имя его ещё при жизни было окружено легендами. Его необычайная одарённость вызывала изумление, восхищение современников. «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что по справедливости, можно было на тсюда0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000звать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесной красотой, но и сделала его обладателем многих редких способностей», - писал его биограф. Хотелось бы особо остановиться на одном из величайших произведений художника. Около 1503-1506 гг. Л. да Винчи написал портрет Моны Лизы Джоконды, жены флорентийского купца. Картина и по сей день вызывает восхищение и восторг. По поводу создания этого произведения ведутся бурные дискуссии. В образе, созданном художником, есть что-то неуловимое и изменчивое, в ее словно скользящем взгляде, лёгкой улыбке, очертаниях лица. Всеми средствами композиции, рисунка, цветового решения оттеняет художник эту живость – плавностью линий, величавым спокойствием позы, неподвижностью покоящихся на подлокотнике кресла рук, приглушённой сдержанностью цвета и, наконец, застывшим прекрасным пейзажем. В самом деле, женский образ как бы соткан из света, который его окутывает, обтекает, пронизывает. За фигурой Моны Лизы виден странный, бесконечно глубокий пейзаж, состоящий из выступов горных пород, пересечённых водными потоками и окутанных испарениями, сквозь которые с трудом пробивается свет. Это не увиденный где-то пейзаж и не игра воображения, а природа созидающая, возникновение и распад сущего, циклический переход материи из твёрдого состояния в жидкое, парообразное. Собственно портрет – это уже не противоположность природе, а конечное звено её постоянного развития. В этом глубоком единстве и гармонии всех её частей природа выступает как всеобщее явление, как красота. Это объясняет, почему современники видели в Леонардо не столько учёного, сколько основателя нового понятия о красоте, не связанной более с канонами или законами пропорциональности и, следовательно, бесконечно более свободной. Г) Эстетика классицизма В XVII веке во Франции широкое распространение получает искусство и эстетика классицизма, проникающие затем в Россию. Мэтром эстетики классицизма был Николо Буало. Классицизм ярко проявил себя в литературе, архитектуре, музыке. В ключе классицизма были созданы величайшие творения П.Корнеля, Ж.Расина, Б.Мольера, архитектурные ансамбли Версаля, фасады Лувра в Париже; Веймарская школа (Шиллер, Гёте), Венская музыкальная школа (Гайдн, Моцарт, Л. ван Бетховен). В России следовали законам классицизма Фонвизин, Державин, Сумароков; в архитектуре – Дж.Кваренги, В.И.Баженов, А.Н.Воронихин, А.Д.Захаров, М.Ф.Козлов. Н.Буало, разрабатывая основные принципы искусства, исходил из того, что в нём должна получить своё воплощение абсолютная красота. Красоту он рассматривал как закономерное явление, свойственное Вселенной, воплощающуюся в гармонии, симметрии, и полагал, что её источником является духовное начало. Прекрасно лишь правдивое искусство. Именно поэтому оно не может быть простым подражанием природе. Реальная жизнь, природа составляет непосредственный объект искусства, однако оно должно регламентироваться правилами разума, в которых воплощено творческое начало мира. Н.Буало разрабатывает нормативную эстетику – совокупность обязательных правил поэтического творчества, и лишь при соблюдении которых можно обеспечить достижение абсолютной красоты в искусстве. Основные требования эстетики классицизма – предельная ясность мысли, ясность идеи, каждый герой является носителем строго определённой идеи. И хотя полнокровность жизни при этом неизбежно исчезает, следует отдать должное Н.Буало, он отстаивал искусство глубоко идейное. Правдивость искусства классицизма неизбежно оказывалась ограниченной, односторонней. Нормативное искусство не могло отразить сложность и глубину человеческих характеров, эти характеры оставались на протяжении всего действия совершенно неизменными. Н.Буало отстаивал необходимость строгого соблюдения правила трёх единств: действия (сюжет строится таким образом, чтобы все события были подчинены раскрытию только одного действия, предположим связанного с преданностью героя королю), времени (максимальный срок действия – сутки), места (на протяжении всего произведения место действия постоянно). Эстетика классицизма отличалась рационалистичностью и нормативизмом. В своей основе она была идеалистической, ориентировалась на абстрактно-идеальную трактовку жизненного материала. Прогрессивными чертами эстетики классицизма были: постановка значительных общественных проблем, воспевание героического в человеке, его патриотизма, гражданской доблести. Важное значение имела и последовательная борьба классицистов за высокое качество художественной формы, за точный стиль. Классическое искусство и искусство классицизма, не совпадающие по своей сути понятия. Классическое искусство своими корнями уходит в прошлое и ставит своей целью достижение абсолютного совершенства. Искусство же классицизма не только рассматривает искусство прошлого как образец для подражания, но ещё и подталкивает искусство к имитации исторических образцов, выхолащивает творческое начало, присущее классическому искусству. Для архитектуры классицизма характерны более строгий орнамент, присутствие абстрактных геометрических фигур, отказ от декоративной изощрённости. В живописи художники стремились к простоте и естественности, это преломляется в искусстве портрета. Важной установкой этого стиля является идея служения обществу. Д) Немецкая классическая философско-эстетическая мысль. Философско-эстетическое первенство из Франции перекочевало в Германию, с этого момента началась эпоха немецкой классической философии и эстетики. Иммануил Кант. В эстетических воззрениях Канта наиболее интересен второй, так называемый критический, период его творчества, когда он создал наиболее значительные произведения: «Критика чистого разума» (1781), «Критика практического разума» (1788) и «Критика способности суждения» (1790). В центре «Критики чистого разума» - гносеологическая проблематика, фундаментальные вопросы, встающие перед любым философом: в какой мере познаваем мир? в какой мере человек способен проникать в его суть и подчинять его себе? Тщательно анализируя отношения «окружающий мир – субъект», Кант выявляет границы познания («вещь в себе») и приходит к заключению, что формы связи мира и познающего его человека основаны на отношениях необходимости. Совсем иная сфера человеческой активности – сфера морали, практического поведения, в которой человек выступает как существо свободное, самостоятельное, не обусловлен внешней необходимостью. Таковы важнейшие идеи «Критики практического разума», предмет которой составляет этическая проблематика. После написания этих двух больших работ Кант был поставлен перед фактом: исследованные области распадались на отдельные философские русла. Одно из них – человек в ипостаси познающего, подчиняющегося необходимости субъекта, другое – человек, предоставленный в волеизъявлении самому себе, свободный. Потребовался новый шаг, приведший к созданию главного эстетического труда – «Критики способности суждения», в котором предметом анализа выступает искусство, природа художественного восприятия и художественного творчества. Эта работа и была призвана перекинуть мостик между двумя предыдущими «Критиками…». Сфера искусства выступает в ней областью, где человек, движимый необходимостью, и человек, реализующий свободу, предстают в интегрированном единстве этих отношений. Таким образом, сама внутренняя логика философского поиска побудила учёного к погружению в мир эстетики, которая стала завершающим этапом, венчающим все предыдущие философские построения. В труде «Критика способности суждения» И.Кант утверждает, что связующим звеном между наукой и нравственностью выступает теория красоты. В этом сочинении обоснована специфика эстетического отношения человека к действительности. Это большой вклад Канта в развитие эстетики как науки. Однако он мало обращался к художественной практике, что определило абстрактный характер его эстетической системы. Во-первых, он полностью отделяет прекрасное от полезного, от истины и добра; во-вторых, исследует не объективно существующую красоту, а условия восприятия, при которых предмет представляется ему как прекрасный; в-третьих, утверждает, то прекрасно, что лишено практического интереса; -четвёртых, прекрасно то, что нравится всем. Объект воспринимается как красивый, так как вызывает сходные переживания у других людей, т.е. на помощь сознанию как разделённому, обобществленному знанию, приходит сопереживание. Но нам известно, что эстетическая оценка крайне субъективна, зависит от культуры, в которой воспитан человек. Универсальной мерой красоты служит феномен сопереживания. Прекрасно то, что признаётся таковым достаточно большим количеством людей на протяжении достаточно длительного времени. Лишь широкое общественное признание в течение многих лет служит объективным мерилом этих достоинств. В-пятых, «красота – это целесообразность предмета без представлений о цели». Мы не можем поставить себе цель – сделать непременно красивый предмет и вынуждены сначала его сделать (изготовить вещь, совершить поступок, создать произведение искусства и т.д.), а потом оценить, красив он или не красив. Красота – это максимальное соответствие формы явления его назначению в жизни человека. Это есть целесообразность. В-шестых, красота заключается в форме. Однако вскоре Кант убедился, что если красота формы не перерастает в свою диалектическую противоположность содержание, то форма исчезает, и ввёл понятие «сопутствующее красоте». Природу искусства он трактует как соединение противоположных начал: эмоциональности и разума, логики и интуиции, чувственного и понятийного знаний. В сфере художественного творчества примиряются разные полюса человека действующего, думающего и человека чувствующего. Одно из центральных понятий кантовской эстетики – понятие «целесообразность без цели», развивающее толкование бескорыстной природы художественного восприятия и художественного удовлетворения. Восприятие произведения искусства демонстрирует, что интерес к нему не связан ни с дидактикой, которую можно вычерпать из художественного содержания, ни с тем, что оно может способствовать расширению границ жизненного опыта. Искусство сильно не только ясным построением формы, но и игрой, алогизмами, обманом ожиданий. Искусство ценно тем, что позволяет человеку расширить границы своего сознания, пережить продуктивные минуты самопревышения. Действие углубленной ассоциативности, отпущенного на простор воображения. Всё прекрасное в искусстве возникает только благодаря творческой активности гения, который его создаёт. Погружаясь в художественное переживание, наши силы воображения приходят в движение, душа получает оживляющий принцип. Такое понимание художественного творчества для Канта чрезвычайно дорого. Произведение искусства несёт в себе возможности богатой ассоциативности, будит воображение, посылает новые импульсы игре наших внутренних сил. Тем самым Кант ставит определённые границы авторскому произволу. Это уже не теория искусства романтиков, которые согласились бы с тем, что автор играет и хочет разыграть, развивая парадоксы, остроумие, иронию и пародию. Кант стремится дистанцироваться от такой крайности. Искусство – сфера незаинтересованного, бескорыстного духа, «целесообразность без цели», однако «фермент» художественности не способен проявиться через случайный и пустой материал. В искусстве представляет интерес не всякое содержание, а лишь такое, которое мысль фиксирует как сущность, как необходимость, внутреннюю тенденцию. Путь, по которому развивается творчество художника, основан не на правиле рассудка, а на естественной необходимости внутренней природы гения. Судить гения невозможно по тем правилам и критериям, которые сложились в искусстве до него. Любой новый шаг в истории искусства может состояться только в том случае, если перед нами появился автор, превосходящий предыдущих, изобретающий собственный язык, собственную форму и таким образом устанавливающий новые критерии художественности. Критерии художественности, таким образом, не являются раз и навсегда данными. В отличие от Канта, у Шиллера интерес к вопросам эстетики в большей степени был обусловлен современными ему социокультурными факторами, нежели задачами создания завершенной философской системы. Шиллера занимают вопросы целостной природы человека, тенденции его эволюции, размышления над негативными процессами утраты человеком своей универсальной природы. Интенсивное развитие производства ведёт к дифференциации функций, превращает человека в придаток машины, порождает феномен «частичного человека». Индивид в современном мире более не способен выступать как свободное и самодеятельное существо. Подобно Канту, Шиллер считает, что некоей изначальной интегративностью обладают искусство и красота. Любое прекрасное явление в равной мере чувственно и духовно, в одинаковой степени пробуждает активность разума и эмоций. Проблемам эволюции природы искусства и его возможностей в современном мире посвящены два основных теоретических труда Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» и «Письма об эстетическом воспитании». Под «наивной поэзией» Шиллер понимает искусство классической античности, под «сентиментальной» - современное ему искусство. Через сопоставление этих начал Шиллер прослеживает глобальные исторические тенденции художественного творчества. Несмотря на качественные изменения, искусство продолжает сохранять свою природу целостной модели универсума, средоточия его разных полюсов. Следовательно, через художественное восприятие, путём погружения в мир художественного сотворчества человек способен компенсировать ущербность и искривлённость своей натуры. Сейчас, когда над человечеством нависла угроза, только красота может прийти к нему на помощь и своей живительной силой залечить ту рану, которую нанесла человеку цивилизация. Целостная природа искусства – залог способности искусства «додавать» каждому человеку то, чего он лишён в реальной жизни. Человека, излишне схематичного, засушенного, рационального, искусство наделяет эмоциональной теплотой и отзывчивостью, возможностью чувствовать, сопереживать. В человека, излишне аффектированного, искусство благодаря своим качествам ясности, цельности, языковой отточенности, композиционной завершённости способно привносить элементы логики и рассудочности. Таким образом, Шиллер впервые в истории в развернутой теоретической форме обосновал положение о том, что красота спасёт мир. Поскольку произведение искусства самой своей природой мобилизует все уровни психики человека, актуализирует в процессе художественного восприятия весь спектр его логических, интуитивных, эмоциональных способностей, постольку систематические контакты с искусством могут помочь человеку нивелировать искривлённость своего существа, свести к минимуму негативное влияние цивилизации. Красота, есть не что иное, как «свобода в явлении», т.е. вновь трактуется как своеобразный пограничный феномен, которому под силу чувственно воплощать невыразимые духовные сущности и, напротив, конкретным образам и явлениям сообщать символическую неисчерпаемость. Первоначальное эстетическое восприятие всегда тянется ко всему необычному, новому. В этом проявляется ещё грубый, неоформленный вкус. Становление человека как духовного существа связано с развитием способности наслаждаться видимостью; именно эта способность свидетельствует о вступлении дикаря в человечество. Искусство способно осуществлять свои большие гуманистические цели, лишь оставаясь принципиально неутилитарным. Понятие искусства поучительного (дидактического), как и искусства улучшающего, по мысли Шиллера, - очевидный нонсенс, ибо ничто так не противоречит понятию красоты, как стремление сообщить душе определённую тенденцию. Истинная красота искусства присутствует там, где мы находим прекрасное воспроизведение в отличие от воспроизведения прекрасного. Речь, таким образом, идёт о том, что безобразное в действительности может трансформироваться в прекрасное в искусстве. Тем самым фиксируется неотъемлемая связь критерия художественности с общими качествами формы, в большей мере со способом художественного претворения объекта, чем с имманентным качеством самого объекта. Художник призван находить такие способы творческого воплощения реального мира, которые, позволяя не поступаться внешним материалом, в итоге обнажали бы положительный полюс действительности. В этой связи Шиллер говорит о неограниченных возможностях гуманистического искусства, рождающегося под знаком «должного» общественного устройства. «Свободою давать свободу» - такова, согласно Ф.Шиллеру, итоговая формула воздействия искусства, призванного возродить человеческое в человеке. В системе философских взглядов Г.В.Ф.Гегеля (1770-1831 гг.) эстетика занимает важное место. Эстетическая концепция Гегеля изложена в замечательных сочинениях: «Философия искусства», «Эстетика». Новизна эстетики Гегеля состояла в акцентировании связи искусства и красоты с деятельностью и трудом человека (понимаемой идеалистически): изменяя предметы, человек запечатлевает в них свои определения, на этом основании возникает переживание красоты. Красота, по Гегелю, всегда человечна: мы называем животных красивыми, если обнаруживаем в них свойства, созвучные человеку, - сила, храбрость, добродушие и т.д. Красота – это чувственная форма идеи. Чувственное в искусстве адресуется двум «теоретическим» чувствам – зрению и слуху; оно всегда одухотворено. Согласно Гегелю мир представляет воплощение духовного, названного им мировым разумом, абсолютной идеей. В искусстве идея стремится выразить свою сущность в конкретно-чувственной форме и предстаёт как прекрасное, при этом прекрасное отождествляется с эстетическим идеалом. Прекрасное принадлежит только абсолютной идее. «для преобладающих элементов античного существования были свойственны независимость его социальных составляющих и культуры воодушевленной Духом Красоты»3 Ему принадлежит концепция глобальной исторической эволюции искусства, в которой философ выделял три стадии: символическую (искусство Востока), классическую (искусство античности) и романтическую (немецкую с конца средневековья до начала XIX в.). Главный стимул эволюции – взаимодействие материального и духовного начал в художественном творчестве, соотношение которых приводит, в конечном счёте, к превалированию духовного (максимальное развитие рефлексии) и истончению материального. С этой концепцией связана и гегелевская теория лидирующих видов искусств. Началом искусства Гегель считал архитектуру, в целом соответствующую символической ступени развития художественного творчества. Классическое искусство – это скульптура. На романтической стадии демонстрируется апофеоз живописи, музыки и лирической поэзии. Несмотря на очевидный схематизм концепции исторической эволюции искусства, Гегелю удалось нащупать ряд действительных пружин, определявших реальное бытие и миграцию видов искусств в истории. Всё существующее, как и сменяющие друг друга формы духовной деятельности, есть результат саморазвития абсолютной идеи, которая по-своему являет себя в искусстве, религии, философии. В искусстве абсолютный дух познаёт себя в форме созерцания, в религии – в форме представления, в философии – понятия. Искусство, по Гегелю,- самая несовершенная форма самосознания абсолютного духа. Прекрасное есть та же абсолютная идея, но выступающая в адекватном ей чувственном проявлении. Одно из важнейших свойств прекрасного состоит в том, что, выступая как всеобщее понятие в чувственном образе («абсолютная идея в её внешнем инобытии»), оно снимает односторонность теоретического и практического отношения: прекрасное явление превращает «несвободную конечность» в «свободную бесконечность». Гегель стремится понять особое предназначение искусства в жизни человека, рассматривает наиболее распространённые точки зрения на этот счёт. Имеющиеся ответы абсолютизируют, на его взгляд, отдельные возможности и стороны искусства, упуская из виду его субстанциальное ядро. Ценность искусства заключается в его способности пробуждать в нас чувства, заражать «волнениями души», а также предположение о том, что искусство может служить средством морального воздействия. Что касается первой точки зрения, замечает Гегель, то искусство, возбуждая эмоции, с равным успехом может как укреплять наши высокие побуждения, так и внушать эгоистические и корыстные намерения, поэтому данная способность выступает как формальная. Кроме того, аффективная сторона искусства не обнаруживает его специфики по сравнению с аналогичным воздействием красноречия, религиозных культов. Произведение является продуктом искусства лишь в той мере, в какой оно порождено человеческим духом. Важнейшая особенность искусства заключается, по мнению Гегеля, в возможности человека как духовного существа удваивать себя в созидаемых им образах внешнего мира. Воплощая себя во внешнем, человек подчиняет себе природный мир, созерцает себя и получает возможность во внешней форме насладиться реальностью самого себя. Более того, только воплощая внутреннее содержание во внешнем (искусство), человек получает возможность сохранить себя как целостность. Вместе с тем, Гегель в отличие от Канта, утверждает содержательность искусства. Так как искусство призвано найти форму, способную выразить идею, при этом он обосновывает необходимость единства содержания и формы, обусловленность формы содержанием, тем самым существенно обогащая эстетическую мысль. Свобода, с точки зрения Гегеля, есть осознанная необходимость, которая соответственным образом последовательно проявляется в искусстве, религии и философии. Лишь в условиях подлинной свободы художественное творчество становится истинным искусством. 4.1. Основные направления и приемы современного искусства В начале XXI века современная эстетика вступает в новую полосу самосознания и самопознания своей экзистенции, в рамках информационного общества и возрастающей роли высоких технологий. Таким образом, эстетику, во-первых, упрекают в эмпиризме,недостаточной теоретичности и методологической строгости, аво-вторых, ругают за недопустимости системной категориальной четкости, квалификационных суждений об искусстве. Отсутствие в новой эстетике константного определения предмета и методологии обусловлено ярко выраженным негативизмом в отношении к классической эстетической теории, ее категориальномуаппарату. Каждая наука оперирует теми или иными научными понятиями. Через них раскрывается содержание этой науки и происходит познание тех сторон действительности, которые эта наука изучает. В эстетических категориях отражаются наиболее существенные эстетические свойства и особенности реального мира, в обобщённой форме выражаются специфические стороны эстетического отношения человека к действительности. В каждой категории отражаются разнообразные оттенки эстетического переживания, эстетической оценки. Эстетическое отношение к действительности, выражением которого и являются эстетические категории, носят социальный характер и об этом важно помнить. Абстрагирование- один из основных способов нашего мышления. Его результат — образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Реализм От фр. realisme, от лат. realis — вещественный. В искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества. Общими признаками метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.) Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. Реализм — явление противоположное модернизму. АвангардизмОт фр. avant — передовой, garde — отряд — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. Сюрреализм Фр. surrealisme — сверхреализм. Направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Известен такой факт Самая всеобъемлющая категория эстетики – категория прекрасного. Восточные мыслители (Ибн Сино, О.Хайям, Ибн Рушд, Ибн Габирол, ал-Хорезми, Бируни, ал-Фараби) прекрасное рассматривали как качество, вызывающее к себе влечение, очищенное от утилитарных соображений, а также как проявление соответствия предмета своему идеальному, совершенному образу. Прекрасное – это положительная общечеловеческая ценность явлений, которым общество полно и свободно владеет. Прекрасное утверждает человека в мире, говорит о расширении границ свободы общества и человека, способствует гармоническому развитию личности, возникновению и наиболее полному проявлению человеческих сил и способностей. В основе прекрасного лежат объективные закономерности, связанные с соответствием формы и содержания, с целесообразностью, гармоничностью предмета, с его совершенством. Вместе с тем, при эстетической оценке предметов реального мира как прекрасных мы учитываем не просто то, что соответствует форма содержанию, а выясняем характер содержания – оно должно иметь положительное значение, в противном случае даже при соответствии формы содержанию, явление в целом не будет прекрасным. Прекрасное в природе связано с закономерностями природных явлений. Живая и неживая природа живёт и развивается по своим сложным законам, которые открываются человеку в процессе познания, труда и творчества. Открываются человеку и особенности красоты природы: прелесть её пейзажей, восходов и закатов, звёздного неба, разных времён года, эстетическое в животном мире. В мире природных явлений красота оказывается не чем иным, как соответствием реального идеальному. Природа не обижает своих созданий, делая одних уродливыми, а других прекрасными. Эстетически оценивает природу человек, и ему кажется прекрасным в природе то, что соответствует его идеалу, а безобразным то, что ему противоречит. Вспомним сказку Г.Х.Андерсена «Гадкий утёнок». Почему маленький лебедь был признан утками «гадким»? Так как его облик противоречил представлениям птичьего двора о том, какой должна быть идеальная утка. Почему мы льва считаем красивым животным, а тюленя уродливым? Свойственные льву сила, смелость, ловкость являются идеальными человеческими качествами, а в облике и поведении тюленя мы находим черты, противоречащие нашему идеалу жизни. Поэтому мы возвели льва в ранг «царя зверей» и о человеке говорим «ринулся как лев». Тюленем же мы называем человека, когда хотим сказать, что он «увалень», неуклюжий, бесформенный. Но это всё относительно, ибо эскимосы, живущие охотой на тюленя, эстетически оценивают его совершенно по-другому. Эстетика рассматривает прекрасное в природе как результат гармонии и завершённости в соотношении частей материального мира. Освоение и оценка их порождает в человеке чувство прекрасного. Основой прекрасного в человеке является представление о единстве моральных и физических качеств, о духовной силе, душевной красоте. Говоря о красоте человека, мы имеем ввиду, прежде всего, такую структуру его телосложения, духовного мира и поведения, которая раскрывает «меру данного вида», человеческую меру. Мыслители Востока в человеке различали внешнюю красоту (причём естественная красота выше той, что достигается с помощью нарядов и украшений) и внутреннюю, обнаруживавшую себя в высоконравственных поступках, а также в гармоническом развитии личности («адабе»), которое, по словам Фараби: «Украшает богатство богатого и скрадывает бедность бедного». Сложно объяснить тайну красоты человека, хотя бы потому, что единой и постоянной эстетической нормы не существует. Так, черты, которые являются неотъемлемыми признаками красоты у представителей одной нации, народности становятся признаками безобразия у другой, например, цвет кожи, разрез глаз, строение лица и т.д. Нет единого эталона человеческой красоты. Более того, красота человека может приобретать и национальные вариации. Каждый народ имеет свой собственный идеал красоты человека. Красота человека оказывается относительной и её конкретные проявления имеют всегда определённые национальные признаки. Представления о прекрасном в каждую историческую эпоху оказываются разными. В качестве примера возьмём представление о женской красоте. На первый взгляд, кажется, что оно всегда должно быть одинаковым, так как всем людям нравятся и будут нравиться красивые женщины. Но красивыми, оказывается, в разное время считали различных людей и различных женщин. Представления о прекрасном, идеал красоты лучше всего воплощены в искусстве. Античное искусство выразило восхищение совершенством человеческого тела, гармоническим развитием всех его форм, тренированных спортом, и воплотило эту гармонию во внешнем облике человека. Эталонами красоты человеческого тела, образцами гармонического телосложения издавна и по праву считаются величие творения греческих скульпторов: Фидия, Мирона, Агесандра. Красивой в Древней Греции считалась женщина, занимающаяся спортом, мускулистая, тренированная (например, Артемида – богиня охоты). Совершенно иной идеал женской красоты утвердился в эпоху средневековья. Его обычно называют аскетическим. Красивой женщиной считалась та, которая была лишена всяких естественных признаков живого человеческого организма. Худое тело, ввалившиеся от недоедания щёки, расширившиеся глаза, удлинённый овал лица – эти признаки считались показателями красоты. В чём кроется причина такого представления о женской красоте? Господствовавшая религиозная идеология стремилась внушить людям, что главное в жизни – подавление в себе всего естественного, умерщвление плоти и устремлённость в потусторонний мир, мир божественный. Это нашло выражение в иконах, в росписях готических соборов этого времени (Чимабуэ «Мадонна», Джотто «Мадонна на троне» и др.). В представлениях о красоте ещё долго сохранятся средневековые взгляды, и красивыми ещё долго будут считаться чрезмерно худые и тонкие женщины. И женщины будут делать всё, чтобы подчеркнуть в себе эту худобу: носить очень высокие причёски и высокие каблуки, длинные ногти и длинные платья. Потом наступила другая эпоха – Ренессанс. Люди поняли как прекрасна жизнь, как радостно быть человеком. Эпоха Возрождения наполнила жизнь и сознание людей земными делами, дала новое содержание искусству. В эту эпоху сложился свой идеал женской красоты, вполне жизненный и очень не простой. Ярче всего он будет выражен Рафаэлем в «Сикстинской мадонне». Это идеал одухотворённой, возвышенной женской красоты, овеянной трагизмом. Пройдёт ещё какое-то время, и людям станут казаться красивыми совсем иные женщины: пышущие здоровьем, довольные жизнью, очень земные. Этот идеал женской красоты мы встречаем в картинах фламандского художника XVII века П.П.Рубенса «Портрет Елены Фоурмен». Взгляды на красоту и прекрасное зависят от социальных условий, в которых находится человек. Аристократу будет казаться красивой изящная женщина, хрупкое создание. Крестьянин найдёт такую женщину-красавицу болезненной. Человек, жизнь которого проходит в труде, красивой сочтёт женщину здоровую, «кровь с молоком». Оценка естественных особенностей женской красоты также определяется взглядами людей на жизнь, их общественным положением. Какой женский идеал красоты утверждает современность? Мы восхищаемся совершенством развитых форм человеческого тела, а также обращаем внимание на духовную красоту. Современная женщина – это женщина деловая, активная, решительная, умеющая себя защитить, и в то же время обаятельная, женственная, нежная и заботливая. Никто не отрицает внешнюю красоту людей. Красота, данная человеку природой, её безвозмездный дар, человек ничего не сделал для того, чтобы её получить. Радуйся, что ты красив. Однако этого мало. Человек должен стремиться стать прекрасным человеком. Многообразны формы проявления прекрасного в искусстве. Прекрасно само искусство, так как произведения его доставляют эстетическое наслаждение. От произведений искусства, художественных образов исходит аура, создающая комфортное условие для души человека. Прекрасное в искусстве есть творческое воссоздание и отражение прекрасного в природе и общественной жизни, т.е. прекрасное в искусстве выражается в том, что оно воспроизводит прекрасное в жизни. Источник прекрасного заключен в прекрасности самой действительности. Произведение искусства прекрасно и по многим другим причинам, но главную роль играет в этом плане выраженный в нём эстетический идеал художника. И если отображаемое в искусстве не всегда прекрасно, то отображение должно быть выражением представления и понятий художника о прекрасном, воплощением и реализацией его нравственно-эстетического идеала. В данном случае прекрасное проявляется двояким образом: с одной стороны, как и во всех предметах, создаваемых человеком, красота выступает здесь как качество высокоорганизованной системы, говорящее о мастерстве творца художественной конструкции; с другой стороны, искусство воспроизводит красоту, присущую явлениям жизни – красоту природы, человека, вещей. Н.Г.Чернышевский справедливо замечал: «Одно дело – нарисовать прекрасное лицо, и совсем другое – прекрасно нарисовать лицо» (Рембрандт «Портрет старушки», Веласкес «Папа Иннокентий Х»). Безобразное воплощает ценностные характеристики таких явлений природы и общества, которые при современном уровне развития производства имеют отрицательное общественное значение, как правило, не представляют серьёзной угрозы человечеству, потому что заключённые в них силы освоены человеком и подчинены ему. Безобразное – это явления мёртвые, патологичные, неодухотворённые, лишённые целостности, внутреннего света и богатства. Выше мы уже отметили, что безобразное – антипод прекрасного, тем не менее, оно связано с ним множеством переходов. Древние египтяне, постигая диалектику этих категорий, отмечали, что в процессе старения всё здоровое и красивое становится больным и безобразным. Без красоты нет искусства! Художественное произведение должно давать нам радость, доставлять массу эстетических удовольствий. Любая негативная эмоция – гнев, отвращение, ненависть к злу, к порокам и несправедливости – приходит при этом через радостное общение с красотой как обязательным признаком мастерства и мировоззренческой позиции художника. Таким образом, безобразное и прекрасное – это противоположности. Но они связаны друг с другом тысячами невидимых нитей. В связи с этой мыслью хочется вспомнить слова шекспировского Гамлета о том, что даже такое божество, как солнце, плодит червей, лаская лучами падаль. Шекспир считал такую метаморфозу свойством природы и общества. Безобразное отталкивает, прекрасное же способно доставлять наслаждение одним своим видом. Художники обращаются к теме безобразного, чтобы через приём контраста, сопоставления дать нам почувствовать прелесть и глубину прекрасного в этом реальном мире. Безобразное – это средоточие отрицательных характеристик и оценок явлений в природе и обществе. 2. Категории прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое. Категории прекрасное и безобразное выражают соотнесение реального и идеального в качественном отношении, а возвышенное и низменное – в отношении количества. В прекрасном отношение качества и количества имеет вид такого гармонического соответствия, которое в философии называется мерой. В возвышенном же количественная сторона выступает на первый план и развивается столь активно, что разрывает границы меры, порождая безмерное и чрезмерное. Гоголь писал о Днепре: «… без меры в ширину, без конца в длину». Возвышенное – эстетическое свойство предметов, имеющих положительное значение для общества и таящих в себе огромные ещё не освоенные потенциальные силы. Воспринимая возвышенные явления в природе и обществе, мы испытываем восторг, к которым могут примешиваться и эстетически отрицательная эмоция и даже чувство страха. В зависимости от акцента на тот или иной момент восприятия (восторг-страх) различают две разновидности возвышенного: возвеличивающее мощь человека и подавляющее её. Возвышенное носит характер исторический. Идея возвышенного менялась вместе с человеком, всё более наполняясь нравственным содержанием. Суждение о возвышенном требует культуры, ибо речь идёт о незримой, упомостигаемой категории. В качестве неисчерпаемого источника представлений о возвышенном выступают могущественные явления природы, грандиозные исторические события, незаурядные поступки, высокие чувства. Высшим критерием оценки возвышенных явлений выступает эстетический идеал. В процессе эстетического восприятия человек бессознательно соотносит предмет с собственными своими размерами, со своей силой и энергией. Небольшое озеро легко обозримо, оно доступно человеку, соразмерно с его силами, и он чувствует себя по отношению к нему свободным. Отсюда и рождается то чувство удовлетворения, которое человек испытывает, если он воспринимает это озеро эстетически. Когда же человек видит море или океан, их грандиозные размеры оказываются несоизмеримыми со скромными силами человека и значительно превосходящими, море приобретает для него иное эстетическое значение, т.к. его восприятие рождает иные ощущения, чувство удовольствия перерастает в чувство поклонения перед тем, что превосходит скромные человеческие силы. Например, огромные горы, бескрайние моря, степи, поток гигантского водопада оказываются не столько прекрасными, сколько величественными в отличие от небольших возвышенностей, цветка, драгоценных камней. В отличие от чувства прекрасного, которое приводит человека в состояние полной душевной удовлетворённости, чувство возвышенного заключает в себе нечто беспокойное, будоражащее, динамичное, зовущее иногда даже к самопожертвованию. Если прекрасное связано с гармонией, то возвышенное проявляет дисгармонию. Речь идёт о совершенной дисгармонии, проявляющей единство природного и социального начал в человеке. Когда человеческие желания и устремления соответствуют представлениям общества об идеальной деятельности отдельной личности на благо общества, и способны принести человеку удовлетворение от совершаемых им поступков, говорят о проявлении возвышенного. Возвышенное тяготеет к духовному. Оно проявляет устремлённость человеческой личности к самосовершенствованию и соответствию общественным идеалам. Как объективное проявление возвышенное характеризует объект эстетического восприятия с позиции его общественно-человеческой значимости. Возвышенное в искусстве характеризуется особым содержанием, которое связано с глобальным и общезначимым содержанием (например, темы любви, добра, мира, красоты, которые в силу своей широты и многообразия просто не возможны для полного раскрытия в одной форме). Возвышенное – это всегда грандиозное, но не раскрывшееся до конца. Эстетическое переживание возвышенного вызывает восторг, восхищение, иногда даже страх или удивление. Но, как правило, всегда возвышенное обладает для человека притягивающим эффектом. Восприятие возвышенного позволяет субъекту эстетического отношения ощутить превосходство над собой воспринимаемого объекта. Возвышенное может быть представлено как помпезное (прославляющее возвышенное), грозное (устрашающее возвышенное), экстравагантное (когда форма претендует на значимость содержания), романтическое (выделение переживаний личностного или более тонкого характера), элегическое (возвышенное с оттенком грусти и нежности) и т.д. Низменное проявляет несовершенство, но в отличие от безобразного оно тяготеет к духовному уровню человека. Низменное проявляет качества человека с позиций его личности. Поступок человека может быть и безобразным и низменным, но в первом случае отсутствует сознательность установки к действию. Низменное раскрывает слабость духовного начала в человеке и преобладание в нём чувственно-физического полюса. Поэтому низменное – это, прежде всего духовное несовершенство человека. Оно может вполне соседствовать с физической красотой человека, его реальным совершенством. Низменное является одной из категорий, представляющих огромные возможности для критического раскрытия в искусстве. В низменном сражается плоть и дух, но плоть, физическое, телесное оказывается сильнее. Здесь же наблюдается противостояние индивидуально-личностного и общественного. Ведь часто низменное в отдельном человеке проявляется в случае противопоставленности его желаний общественному идеалу. Низменное имеет не только социальную основу проявления, но это ещё и эстетическое свойство грозных отрицательных сил, представляющих общечеловеческую опасность. Разновидностями низменного выступают демоническое (акцент на отсутствие божественности), пошлое (недостойное человеческих идеалов), вульгарное (пошлое с элементами скандального вызова обществу), прозаическое (принижена значимость духовного). Низменное – крайняя степень безобразного. Это отрицательные силы, которые таят в себе угрозу для людей, так как они ещё не полностью подчинены их воле. Если человечество не владеет собственными общественными отношениями, то это может стать источником больших бедствий. Сфера трагического и комического в объективном мире уже сферы прекрасного и возвышенного. Трагическое и комическое существуют только в жизни общества, природе они не свойственны. Явления жизни окрашиваются в трагические или комические тона в зависимости от заключённого в них общественного содержания. Трагическое и комическое не тождественны жанрам трагедии и комедии, первоначально образовавшихся в области драматургии. Значение трагического и комического шире: это категории эстетики, выражающие эстетические оценки трагических и комических явлений жизни, категории и принципы художественного воплощения этих явлений. Трагическое и комическое – резко контрастные, исключающие друг друга категории, поэтому их надо рассмотреть отдельно. Трагическое обычно связывают с человеческим несчастьем, тяжёлыми страданиями, мрачными событиями. Однако неверно сводить природу трагического к простому житейскому горю, отождествлять с несчастьем в человеческой жизни. В трагическом раскрываются наиболее существенные коллизии и глубокие конфликты в жизни общества. Не всякая гибель человека расценивается нами как трагическая. Гибель человека, боровшегося за созидательные идеалы справедливости и свободы, мира и т.д. воспринимается как трагическая. Если же страдает и гибнет человек, действия которого противоречат нашему жизненному идеалу, то никакой трагедии не возникает. Трагическое есть своеобразное соотношение реального и идеального. Оно, как и все другие эстетические категории, имеет всегда социально-исторический характер. Трагедия – это гибель идеального в реальном мире, поражение идеального в реальном. По этой причине трагическими могут оказаться и такие ситуации, в которых нет ни смерти, ни страдания. Содержание здесь оказывается явно преобладающим над формой. Разновидностями трагического могут быть понятия патетическое (трагическое с проявлением чувственного в виде плача, крика и т.д.), драматическое (преобладание страданий над смертью), героическое (акцент на особой значимости поступка) и др. Трагическое характеризует переход гибели человека в воскресение, его скорби в радость. Оно связано с присутствием оптимизма, неизбежности победы доброго и светлого начал. Аристотель считал, что в трагедии осуществляется катарсис – процесс перехода негатива для человека в позитив. Если человек боится смерти в реальности, то страх в данном случае – негативная реакция. Искусство трагедии раскрывает перед боящимся человеком возможность не только бесстрашно умереть, но и умереть, сознавая свою победу над смертью и переживая радость от неё. Ведь античная трагедия показывает человеку, что смерть ради других людей приносит возможность стать героем, а герой для греков – это тот, кто становится полубогом, получая бессмертие. В философии проблема трагического тесно связана с нравственностью и смертью. Трагическое помогает человеку смирятся с небытием после жизни. Трагическая смерть человека отличается тем, что раскрывает в нём доброе и прекрасное с позиций нравственности. С другой стороны, трагическая смерть возможна только тогда, когда в обществе существует понятие человека как самоценности. Если человек живёт в обществе, то его интересы должны совпадать с интересами людей, окружающих этого человека. Только в таком случае погибающий герой находит продолжение жизни в обществе. Существует культурная и историческая динамика понимания трагического. Буддистская традиция практически не имеет трагического в личностном понимании, так как буддизм рассматривает смерть как продолжение жизни в иной форме. Греческая (а, следовательно, и европейская традиция) рассматривает трагическое как героическое. В средние века трагическое выступает как мученическое, так как в нём главным становится не акт смерти и её мотив, а процесс предшествующий ей. Большое место в средневековом понимании трагического занимает момент сверхъестественного. Возрождение рассматривает трагическое как столкновение человека с внешними для него обстоятельствами, названными роковыми. Трагедия – это итог проявления человеческой активности и проявления его воли. В последующие эпохи трагическое характеризует разные проявления разлада человека и общества. Трагическое становится многообразным: тяжкие страдания и гибель человека; невосполнимость для человека и общества утраты отдельной личности; высшие проблемы бытия и смысл жизни; трагическая активность человека по отношению к противостоящим обстоятельствам; неразрешимые противоречия и т.д. Трагическое – это категория, характеризующая человеческие переживания с позиций общественной значимости, в ней проявляется социальность человека и ценность бытия отдельно взятой личности для конкретного общества. Бесконечность социального бытия человечества утверждается через конечность бытия индивидуального, что является вечным законом мироздания. Человек смертен. Поэтому он особым образом должен ценить жизнь. Смерть близкого человека всегда вызывает горе и печаль. Как большую трагедию воспринимают люди безвременную утрату своих близких, детей. Отцы не должны переживать детей! И скорбь, и печаль, вызываемые трагическим, имеют более глубокий философский характер, выходят на общечеловеческие факторы, проблемы смысла жизни. По своей психологической структуре трагическое не сводимо ни к скорби, ни к страданию, ни к самому явлению смерти. Трагическое связано с художественным мышлением, человеческим мышлением вообще. Выделяют три типа выражения трагического: а) трагическое как момент, сторона, оттенок творческого мышления и эстетического восприятия, как сюжетный мотив в художественном произведении. Даже когда мы листаем семейный альбом, то сталкиваемся с трагическим, ощущением лёгкой грусти, потому что прошло время и люди на фотографиях повзрослели, стали старше, постарели, например, «Портрет Е.К.Лансер» З.Серебряковой; б) трагическое как одна из сущностных черт и тенденций творческого мышления находит адекватное отражение в художественном произведении, например, фильмы Г.Данелия «Афоня», «Осенний марафон»; в) трагическое превращается в доминирующую тенденцию творческого мышления. Это собственно трагедия. Так, например, в творчестве писателя А.Чехова, художников И.Левитана, Врубеля - сильно звучат трагедийные ноты. Подводя итог, хочется подчеркнуть, что категория «трагическое» традиционно занимает одно из центральных мест в эстетике. Она отражает исключительно сферу человеческих отношений, ситуаций и обстоятельств, в которых человек проявляет свои высшие духовные и физические качества в борьбе за свои убеждения и идеалы. Важной эстетической категорией является комическое. Объектом комического являются общественные явления, отжившие свой век и потерявшие историческое оправдание, но стремящиеся казаться прочными, внешне значительными. В основе комического лежат как несоответствие объекта и представления о нём, так и противоречие между никчемным, неполноценным содержанием предмета и его формой, претендующей на полноценность и величие. Но комическое не просто смешно. Оно имеет большой социальный смысл и значение. Особый характер эстетического подхода к действительности, при котором отражаются её комические стороны, проявляются в том, что человек выступает здесь как разоблачитель, осмеивающий непорядки, как судья всего отжившего, антигуманного, как зоркий наблюдатель, обнаруживающий нарушение соотношения формы и содержания, гармонии. Столкновение реального и идеального может привести не только к трагическому исходу. Как мы уже отметили, трагическое – это ситуация, в которой идеальное терпит поражение в столкновении с реальным. Но если в таком столкновении поражение терпит реальное, если, созерцая какое-то явление в человеческой жизни, в искусстве мы ощущаем его безобразие, низменность, пошлость и осмеиваем его, т.е. «уничтожаем» своей насмешкой, иронией, сарказмом или хотя бы улыбкой, это явление становится комическим. Смешное и комическое – разнопорядковые явления. Смешное – это явление психофизиологическое, а комическое – феномен эстетический. Способность понимать комическое является несомненной привилегией человека. Мольер по этому поводу писал, что чувство юмора – это то, что отличает человека от животного. Эстетическая сущность комического заключается в таком столкновении реального и идеального, когда реальное отрицается, осуждается, разоблачается с позиций идеала. Смех – это освобождение от неприятного, ощущение, возникающее при столкновении с какой-либо нелепостью. Смех по природе своей гуманистичен. Это оружие тех, кто борется за права человека, против всего отжившего. Смех возвышает и успокаивает. Рассмешить человека – значит успокоить его. В трудных ситуациях, в минуту опасности шутка, остроты, весёлый рассказ подымают дух, создают хорошее настроение. Человек может вызвать смех своими нелепыми действиями и вполне сознательно – своим остроумием. Комическое основано на чувстве юмора – умении критически подойти к предмету, подметить нелепость, быстро отреагировать на неё. Комическое может иметь несколько разновидностей: юмор (когда порицание не вызывает обиды и злобной реакции), ирония (наполненная язвительностью и не содержащая доброжелательности), сатира (сознательная и открытая борьба со злом), сарказм (особое преувеличение злобного элемента) и гротеск (преувеличение насмешки). Комическое имеет место тогда, когда гармоническая целостность прекрасного нарушается в сторону преобладания индивидуального в объекте. Смех в комическом есть проявление демократии: это сила, враждебная всем формам насилия, самовластия и неравноправия. Перед смехом все равны. Актуальность особенно важна для комического, так как мишень смеха всегда конкретна. Комическое раскрывает противоречие двух начал, связанных с положительным и отрицательным. Положительное в комическом оказывается привлекательным, которое на деле оказывается ложным. Например, человек хочет в данном видеть значительное или прекрасное, а на деле увидел пустое или безобразное. В таком случае можно говорить о том, что в комическом присутствует не только позитивное, но и негативное переживание для человека.Комическое невозможно без чувства юмора. Оно связано с развитостью интеллекта и духовности в человеке. Только при этих условиях комическое связано с добром. В противном случае комизм может приобретать оттенок пошлости, цинизма и скепсиса. Мы говорим о юморе человека, который способен по доброму реагировать на комичное и об остроумии человека, который способен творить комичное. Способность смеяться и шутить в истории чаще всего связывалось с особой разумностью человека. Только умный человек может смеяться по настоящему. В целом комическое направлено на осуждение несовершенства и получение радости от осознания этого. Искусство как форма общественного сознания. Функции искусства. Искусство концентрирует в себе все главные особенности эстетического отношения к миру и призвано развивать способности человека к творчеству по «законам красоты». Потребность человека освоить мир во всём его богатстве вызвала к жизни разные виды искусства, которые отражают разные стороны действительности, а также развивают определённые эстетические чувства. «Шаг в правильном направлении, что должно особенно нравиться, высококачественное всемирное общение, собрание свободно дискуссирующих, систематизирующих и распространяющих человеческое знание: научное и технологическое, философское, историческое и эстетическое».4 Каждое конкретное искусство обладает определёнными особенностями и возможностями, что составляет его главную силу и преимущество перед другими искусствами. Каковы особенности разнообразных видов искусств? Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называются видами искусства, родами искусства, жанрами искусства. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной (вернее - закономерно исторически организовавшейся) системой видовых, родовых, жанровых форм. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают группы видов искусства: 1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн); 2) временные (словесные или музыкальные), т.е. такие, образы которых обладают во времени, а не в реальном пространстве: 3) пространственно-временные (танец; актерское искусство и все базирующее на нём синтетическое искусство – театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое искусство и т.д.), т.е. такие, образы которых обладают одновременно протяженностью и длительностью, телесностью и динамизмом. С другой стороны, в каждой из трёх групп искусства художественно-творческая деятельность может пользоваться: 1) знаками изобразительного типа, т.е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика – так называемые изобразительные искусства; литература, актёрское искусство); 2) знаками неизобразительного типа, т.е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные искусства, музыка и танец); 3 знаками смешанного, изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусства с искусствами изобразительными; словесно-музыкальному – песенному и актёрско-танцевальному – пантомимическому синтезу). Каждый вид искусства непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемых типом образных знаков. В этих пределах все виды искусства имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающими отсюда своеобразием художественного языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями музыки – вокальная и разные типы инструментальной музыки; разновидностями сценического искусства – драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк; разновидностями танца – бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду и т.д.5 4. Классификация видов искусств. Архитектура неразрывно связана с повседневной жизнью человека. Она обслуживает бытовые нужды и одновременно доставляет радость, создаёт настроение, воздействует на чувства людей, может очень много рассказать об эпохе, ушедшей в далёкое прошлое, о людях и их образе жизни. Архитектуру называют каменной летописью истории. Архитектура – строительное искусство, умение проектировать и создавать населённые пункты, жилые дома и общественные здания. Оно организует пространство и формирует среду. Архитектура – это и строительство, и искусство. Но для того, чтобы постройка стала архитектурным сооружением, необходимо иметь художественный замысел будущего здания, который должен быть воплощён сначала в проект, а затем и в сооружение. При этом очень важно правильно выбрать материалы для постройки. Архитектурное сооружение отличается целостным художественным замыслом. Оно предъявляет к любой постройке – жилой, производственной, общественной – три основных требования: польза, прочность, красота. Архитектура, чтобы стать искусством, должна быть красивой. Здание должно органично вписываться в ландшафт окружающей среды, гармонировать с ним, иметь привлекательный экстерьер, со вкусом отделанный интерьер. Оно должно быть не только удобным, комфортным и прочным, но и приятным для глаз, производить эстетическое впечатление. Архитектура должна удовлетворять материальные и духовные потребности, то есть должна хорошо обслуживать человека, быть удобной, а также вызывать чувство радости и полноты ощущения бытия. Архитектура относится к выразительным видам искусств, поэтому её называют «окаменевшей музыкой». Главными её выразительными средствами являются пространство и объём. Архитектор добивается самых неожиданных результатов, используя различные объёмы, меняя их соотношение и пропорции. Все элементы здания являются средствами создания целостного архитектурного образа: окна, балконы, поверхность стен, цвет, используемый материал и т.д. Архитектурные сооружения бывают суровыми и замкнутыми, подобно египетской пирамиде или средневековым зданиям. К примеру, медресе Улугбека своим фасадом выходит на знаменитую площадь Регистан, которая замыкается с двух сторон величественными фасадами более поздних медресе: Тилля-Кари и Шир-Дор. Медресе Улугбека представляет собой замкнутый прямоугольный двор, заднюю часть которого занимает мечеть. Середина передней стороны занята выходящим на площадь грандиозным порталом. На задней стороне двора портал служил монументальным входом в мечеть. По углам всего ансамбля возвышаются четыре стройных минарета. Cамое замечательное в архитектуре медресе – величественные порталы, имеющие чисто декоративное значение, их смысл – лишь в производимой им монументальности и величия. Цветной узорный покров всего главного фасада медресе уничтожает глухость и тяжесть стен, в частности лицевой стены портала, придаёт лёгкость и привлекательность создаваемой ею входной преграде. Архитектура зависит от особенностей природы – климата и пейзажа. Например, специфичны условия градостроительства в Узбекистане. Здесь климат резко континентальный, наблюдаются большие перепады между летней и зимней, дневной и ночной температурами. В летний день квартиру надо затенить, а ночью раскрыть для прохлады. Зимой квартиру следует открыть для солнца. Поэтому в махаллях издавна устраивались внутренние дворики с хаузами и проточными арыками, создающими микроклимат. Архитектура соединяет в себе материально-практическую и художественно-выразительную стороны. Здание должно быть одновременно удобным, комфортным и красивым, удовлетворять эстетические потребности людей. Большой вклад в развитие архитектуры ХХ века внёс французский архитектор Ле Корбюзье (1887-1965), создавший новую меру шкалы человечности применительно к жилым сооружениям – «модюлор». В этом вопросе актуальным становится понятие «комфорт», которое предполагает максимальную заботу строителя о функциональности. Архитектор призван решить проблемы, поставленные современной организацией семейной и профессиональной жизни. Новым стилем архитектуры семидесятых годов становится хай-тек – стиль крупных общественных зданий. Это направление связано с продолжающимся технологическим обновлением возможностей строительства и техники вообще. Он изначально символичен и означает возможность художественно-эстетическими средствами символизировать расцвет техники вообще и ракетно-космической в частности. В данном случае функциональное применение строительных конструкций и инженерных систем перерастает в художественно-эстетический декор с элементами театрализованной иронии. Излюбленными материалами хай-тека являются стекло и металл. Современной разновидностью хай-тека стал «слик-тек» (стиль глянцевых поверхностей). Стеклянная архитектура заметно набирает сегодня число своих поклонников. Здания этого типа демонстрируют простую прямоугольную форму. Главным художественно-эстетическим элементом становится светящееся, светоотражающее стекло. Здание становится как бы бестелесным, лёгким, прозрачным. Зеркальность и кривизна позволяют воспринимать не столько само здание, сколько его контекст. Живопись. Живопись относится к изобразительным видам искусства, в котором главным выразительным средством служит цвет. Живопись обладает наибольшими возможностями для передачи всей красоты мира, природы с тончайшими оттенками цвета, света и воспроизвести предметы, вещи, а также самого человека. Цветом художник передаёт качество предметов, их свойства, материал, из которого они сделаны. Цвет направляет наше восприятие, помогая понять изображение. Живописное решение картины – это сложное сочетание цветов, цветовая гамма, передающая настроение художника и создающее настроение у зрителя. Одним из важных ключевых понятий живописи является колорит. Колорит – это единство, гармония цветов в картине, т.е. цветовой строй произведения со всеми взаимопереходами и полутонами. Внешние особенности колорита определяют с помощью понятия тональности и цветовой гаммы. Внутренняя суть этого понятия заключается в выборе доминирующего цвета, подчиняющего себе все остальные цвета и несущего в себе эмоциональную нагрузку, например, «Голубые» танцовщицы Э.Дега, «розовый» период П.Пикассо, «розовые» туманы Тернера и т.д. Цвет всегда имеет содержательный характер. С его помощью художник не просто изображает, но и что-то обозначает, доходя в этом до раскрытия каких-то глубинных, важных сущностей. Так, например, неправдоподобными казались зрителям и художникам розовые «Руанские соборы» импрессиониста К.Моне. Он не стремился на холсте показать собор в разное время дня, состязался с мастерами готики в стремлении поглотить зрителя созерцанием волшебных светоцветовых эффектов. Меньше всего его интересовали архитектурные формы здания. На полотнах собор растворяется в переливах света и цвета. Лучи утреннего, полуденного и закатного солнца скользят по башням и аркам собора, дробясь на тысячи оттенков. Здание будто тает в цветовом мареве. Руанцы именно таким видели свой знаменитый собор каждый день, но не замечали этого. Клод Моне изумил их, раскрыл глаза на примелькавшиеся явления. Изображение в живописи дано на плоскости, а пространство в живописи передаётся с помощью прямой и обратной художественной перспективы. Перспектива – расположение изображённых предметов в пространстве относительно глаза смотрящего человека. В зависимости от удалённости предметов изменяется восприятие их формы, очертаний, размеров и окраски. Художник использует эти особенности зрительного восприятия, чтобы создать ощущение глубины. Ключевыми понятиями перспективы являются горизонт, точка зрения, центральная точка схода. В живописи действие разворачивается во времени, так как она способна запечатлеть лишь одно мгновение, один единственный момент времени, но, тем не менее, художникам удаётся передать движение. Живопись называют «молчаливым искусством». Но это красноречивое молчание. Живописец не только передаёт многокрасочность, многоцветность мира зримых и осязаемых форм. Он раскрывает образ видимого, его смысл. Стиль модерн был основным художественным стилем ХХ века, в котором сосуществовало множество художественных течений: фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм. Все эти течения отличала поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. В живописи, и в искусстве в целом, символ выражает некую художественную идею, которая не лежит на поверхности. Поэтому произведение, содержащее символ, должно интерпретироваться, что возможно при наличии глубокой духовности и высокой образованности зрителя. В формате темы интересно творчество узбекского художника АкмаляНуритдинова. Художник пытается создать в своём творчество адекватный центральноазиатской культуре художественный язык, в котором неспешность и умиротворённость мусульманского восприятия мира переплелись с европейской иконографией и формальными находками русского авангарда. В его работах национальные символы органично вплетены в художественную ткань произведения. Гармонично сочетаются вечные общечеловеческие и национальные ценности, которые отражают естественный, самобытный уклад жизни народа. Художник использует символы, которые издревле ассоциировались с молодостью, красотой, плодородием, достатком и благополучием: красный гранат, огненный петух, горячий тандыр. С помощью этих символов создаёт свою, очень лиричную интерпретацию древних притч, полную томления, ожидания и удивительно светлого чувства любовного переживания («Анор», «Соприкосновение», «Ангел», «Горячий тандыр»). Скульптура. Скульптура относится к изобразительным видам искусства, произведения которого имеют объёмную или полу пластическую форму. Название скульптуры связано с характером создания художественного образа. Скульптура – от латинского «высекаю», «вырубаю». Она создаёт образ человека в реальном, осязаемом объёме. Этот вид искусства охватывает ограниченный круг явлений, чем живопись, но имеет свои преимущества в передаче богатства духовного мира человека, в увековечивании и прославлении красоты его подвига. Скульптура, как правило, создаёт образы выдающихся людей, выражающих лучшие черты человека своего времени, дух эпохи. Выдающийся скульптор эпохи Возрождения Микеланджело изваял мраморную статую Давида. По легенде этот юноша победил Голиафа и спас свой народ. Давид изображён перед свершением подвига. Прекрасное лицо гневно, взор грозен, фигура полна внутренней сдержанной энергии, рука сжимает пращу. Образ юноши, уверенного в победе, устремлённого к ней, собравшего все силы для её достижения, стал символом эпохи Возрождения с её верой во всепобеждающее могущество человека. Скульптуру часто называют пластикой, «лепкой». К основным выразительным средствам, при помощи которых она создаёт образ человека, передаёт его мысли и чувства художника, относятся характер лепки, реальный объём, материал, силуэт, свет. В зависимости от назначения скульптуры различают три её вида: монументальную, декоративную, станковую. Монументальная скульптура велика по своим размерам, так как устанавливается в общественных местах и служит для обозрения большого количества самых разных во всех отношениях людей. Она имеет более обобщённый характер, её отличает значительность идей, она более возвышенна. Памятники относятся к монументальной скульптуре. Их устанавливают выдающимся личностям, государственным деятелям или в честь какого-то исторического события. Иногда памятники посвящаются не конкретным людям, а символизируют более общую идею: Мир, Родина, Дружба, Свобода. Памятник может стать символическим выражением целой исторической эпохи или образным олицетворением страны. Монументальная скульптура выполняет разнообразные функции. Будучи установленной в определённом месте она организует окружающее её пространство. Декоративная скульптура предполагает все виды убранства архитектурных сооружений: атланты, кариатиды, фронтоны и др. Станковая скульптура не зависит от среды и имеет близкие к натуре размеры. Главным методом её создания является индивидуализация, психологический тонкий анализ души изображаемого лица. Воздействие скульптуры многообразно. Она организует пространство, облагораживает и возвышает среду, в которой живут люди, становится идейно-эмоциональным центром, увековечивает истинно человеческое, а то, что нам дорого и свято, делает наглядным и зримым. Музыка – выразительный вид искусства. Она сопровождает человека всю его жизнь. В работе она помогает найти ритм, в дороге – преодолеть усталость, в горе и радости – излить чувства. По силе воздействия на людей и популярности музыка не уступает художественной литературе и кино. Чтобы понять и полюбить музыку, надо, прежде всего, научиться её слушать. Для этого важно знать особенности музыки, понять своеобразие музыкального образа и те музыкальные средства, при помощи которых он создаётся. Ни одно искусство не обладает столь мощным зарядом эмоций, как музыка, потому что она главным образом обращена к чувствам людей. Искусство музыки – это искусство организованных, упорядоченных звуков, вызываемых инструментами или человеческим голосом. Л.Толстой говорил, что «музыка есть стенография чувств», считая передачу чувств от одного человека к другому, «заражение» этими чувствами, чуть ли не главной особенностью всякого искусства вообще. Музыка, не говоря ни слова, одним сочетанием звуков способна вызвать у слушателей любые переживания. Французский писатель Р.Роллан утверждал, что музыка овладевает нашими чувствами прежде, нежели её постигает разум. Музыка по-своему отражает действительность. Ей не подвластно изображение предмета или события во всей их конкретности. Она лишена наглядности, которая составляет преимущество живописного или скульптурного образа. Музыкальный образ не выражается в материальном субстрате. Но от музыки этого и не требуется. Её сила заключается в передаче человеческих чувств, их тончайших оттенков. Она может передать тихую радость и бурное ликование, восторг и отчаяние, тревогу и надежду, торжество и разочарование – всё доступно музыке и выражается ею с необыкновенной искренностью и полнотой. У разных людей одна и та же музыка вызывает разные «зрительные представления». Это объясняется особым, личностным характером связи музыки с человеком, воспринимающим её, а также тем, что музыкальный образ по преимуществу выразительный, а не изобразительный. Музыка говорит с нами языком музыкальных звуков, которые организованы по определённым правилам, законам музыкального творчества. Музыкальное произведение строится с помощью особых художественных средств. К выразительным средствам музыки относятся: мелодия, лад, ритм, гармония, регистр и др. Основу музыкального произведения составляет мелодия, т.е. одноголосно выраженная музыкальная мысль. Мелодию называют душой музыки. По мелодии можно определить национальную принадлежность музыки, так как у каждого народа есть свои излюбленные напевы. Вспоминая услышанную музыку, мы вспоминаем мелодию. Мелодия – это ряд художественно осмысленных и организованных звуков. Сочетание устойчивых и неустойчивых звуков в музыке называют ладом. Мажор и минор являются самыми распространёнными из ладов. Мажорный – значит бодрый, веселый; минорный – грустный, печальный. Чередование в определённом порядке длинных и коротких звуков называется музыкальным ритмом. Ритм – это пульс музыкального произведения. Гармония (в переводе с греческого – «созвучие») – это соразмерность, сочетание следующих друг за другом звуков, на которое опирается мелодия. Гармония способна окрасить мелодию в различные эмоциональные тона, усилить её поэтическое содержание. Среди других выразительных средств необходимо отметить динамику, то есть силу звука, темп – скорость движения музыки. В музыке для передачи покоя, строгих, сдержанных чувств используется музыкальный темп. Выражению радости, праздничного настроения помогает быстрая музыка. Таким образом, музыкальный образ создаётся при помощи разнообразных средств художественной выразительности, которые накапливались и осваивались на протяжении многих веков. Эти средства помогают воплотить в музыкальных произведениях сложный мир человеческих чувств, переживаний и размышлений. Литература. Литература – письменная форма искусства слова, один из основных видов искусства. Являясь наиболее аналитическим из всех видов искусства, литература при помощи слова создаёт реальное живое бытие, или то, что называется «художественной действительностью». Литературные произведения делятся на три рода: эпос, лирику и драму. К эпической литературе относят жанры: роман, повесть, рассказ, очерк. Эти произведения сюжетны, в них действительность и человеческие судьбы раскрываются наиболее полно и развёрнуто. К лирическим произведениям относятся стихотворные жанры: элегия, сюжет, ода, стихотворение. Наряду с эпосом и лирикой, сложившимся родом художественного текста является драма. К драматическим жанрам относятся: собственно драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. Главным выразительным и изобразительным средством литературы является слово. Хореография как вид искусства стал самостоятельным относительно недавно, лишь в начале ХХ века, и относится к разряду синтезированного искусства, так как включает в себя комплекс средств выразительности: музыки, движения, актёрского мастерства, декораций, света и т.д. В основе хореографии лежит понятие «танца». В основе танцевального разнообразия лежит разнообразие телодвижений, которое можно рассматривать как особый язык. Этот язык отличается культурным своеобразием, ведь англичане двигаются не так как китайцы, а японцы не так как русские, узбеки не так как китайцы и т.д. Каждое человеческое сообщество создаёт свой репертуар телодвижений. Хореография – это искусство, представляющее собой синтез видимого (изобразительного) и невидимого (выразительного) начал. Язык жестов обладает условностью, тяготея к театральности. Но особенностью хореографического жеста является его зависимость от музыкального развития, музыкальной метроритмии и смысловой направленности. Музыка в хореографии чаще берёт на себя выразительные функции, раскрывая многое из того, что не может быть выражено при помощи жеста. Но такое разделение функций относительно. Жест современной хореографии, а в частности жест танца модерн, скорее выразителен, чем изобразителен. Музыка в хореографии может нести на себе как чисто хореографическую, так и драматическую функцию. Язык мимики и танца становится языком эмоций, его изобразительность становится изобразительностью особого рода, наполненной выразительностью и метафизичностью. Хореография наполняется не только художественностью, но и эстетичностью. Начинают говорить о героическом танце или гротескном, весёлом или благородном. Сюжетность в хореографии способствует развитию нового уровня эстетичности. Сюжет способствует появлению особых разновидностей хореографических постановок, например таких, как комический или героический балет, балет-пастораль, балет-мистерия и т.д. Театральность хореографии связана с присутствием в ней некоторой сюжетности. Сюжетность – это наличие определённой линии драматического развития. Речь может идти о сюжетности целой хореографической постановки (например, в балете) или о сюжетности самостоятельного танца, исполняемого одним танцором. Становясь более театральной, хореография приобретает и комплексность. Всё большее значение в ней получают декорации, костюмы, световые эффекты. Всё это способствует становлению ещё одного важного компонента хореографии как вида искусства – национального своеобразия. Сегодня можно совершенно чётко отличить восточную и западную традиции хореографического искусства, говорить о национальном балете. Телевидение.Телевидение (от греч. teie – даль, далеко) – средство массовой аудиовизуальной коммуникации и экранное зрелище. Телевидение можно рассматривать как особый вид искусства, ведь оно проявляет в себе мир, окружающий человека, все его изменения, способствует познанию этих изменений, может воздействовать на людей, менять их менталитет и представления о мире. Кроме всего перечисленного, телевидение всё больше становится авторским. В отличие от кино, телевидение тяготеет к разряду средств массовой информации: связь с аудиторией осуществляется периодически, значительная часть передаваемой информации не принадлежит сфере художественного, часто выступает в качестве посредника между группой людей и миллионами физически разобщённых зрителей. Телевидение сегодня – это разновидность искусства зрелищной формы. Многие зрелища, уже существовавшие в культуре до появления телевидения, с его появлением получили право стать экранными (спортивные состязания, праздники, концерты и т.д.). Позднее телевидение само стало вырабатывать новые формы экранных зрелищ. Среди специфически телевизионных форм можно назвать такие, как ток-шоу, познавательные передачи, критические передачи, развлекательные передачи и т.д. Современными особенностями телевидения стали интимность, камерность, периодическая продолжительность восприятия. Телеведущий – это домашний собеседник. В это же время телевидение начинает активно тяготеть к художественности. Оно «переплавляет» в художественные формы реальные события (документально-игровое кино, передачи - комментарии событий). Возникают такие понятия, как «информационный дизайн», «режиссура новостей», «комментарий художественного материала», «эстетическая организация информационных потоков», «художественно-публицистические передачи» и т.д. Зрелищность современного телевидения представлена и в процессах активного расширения его технических возможностей. Телевидение можно сегодня «зарезервировать» и хранить дома на полке в виде видеокассеты, создавая своё собственное телевидение. Можно вообще создавать «своё кино» и быть «Сам себе режиссёром». Главная новинка века – «интерактивное телевидение» –синтез телевидения и компьютерной технологии. Телезритель получает не только возможность самому выбирать и создавать «своё телевидение», но и управлять им во время восприятия: менять ракурс камеры, масштаб изображения и т.д. Телевидение можно отнести к области искусства: - телевидение предполагает воздействие на чувства людей, обладает эстетичностью. Всё, что подаётся с экрана зрителям, так или иначе, оценивается человеком с позиции его эстетического вкуса. Критериев эстетичности передачи много: от оформления студии и внешности ведущего, до конкретных эпизодов программ; - наличие такого момента, как режиссура. Телевидение создало новую режиссерскую специальность – режиссура телевизионных программ. Эта новая область имеет специфику, но она же предполагает использование наиболее общих принципов постановки любого театрального действия; - телевидение наполнено игровым характером, оно развлекательно, так же как и многие явления искусства; - телевидение является отражением окружающего мира. Оно несёт в себе опосредованные особенности современности. Меняется мир, окружающий человека, и меняется телевидение; - телевидение помогает людям познавать как окружающий мир, так и самих себя; - телевидение есть творческий акт, оно творится, создаётся, придумывается и т.д. Эстетика телевидения сводится к тому, что восприятие всего того, что оно предлагает современному зрителю всё в большей и большей мере зависимо не от тех, кто его делает, а от тех, кто его смотрит. Мы сами, полагаясь на свой собственный эстетический вкус, распределяем своё восприятие телевизионного материала. Поэтому телевидение – это огромные возможности восприятия, но реализованными они становятся только при условии востребованности отдельным субъектом восприятия. Прекрасное и безобразное на телевидении лишено статуса всеобщности, оно сугубо индивидуально. Литература: 1. Бычков В.В. Проблемы и «болевые точки» современной эстетики.-М., 2005. 2. Бычков В.В. Эстетика.- М., 2006 3. Винкельман И.И. История искусств древности.- СПб., 2000 4. Дюфрен М. Кризис искусства / Современная западно-европейская и американская эстетика: Сборник переводов. – М., 2002. С.32. 5. Дедюлина М.А. Современная эстетика. Учебное пособие.-М.,2008. 6. Радугин А.А. Этика. – М., 2003. 7. Щедрина Г.К.  Эстезис. Творчество. Образование.-М.,2006. 8. Чертов Л.Ф.  Эстетика как почва для семиотики пространства.-М.,2006. 9. Куприянов В.А. Мир прекрасного духа: эстетика в перспективе трансцендентализма И.Г.Фихте.-М., 2015. 10. Кроче Б. Антология сочинений по философии. – СПб., 1999. 11. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. – М., 1965.