Особенности развития светского искусства в первой половине XVIII века
Искусство $XVIII$ в. – это искусство светское и столичное. Такова самая общая оценка ведущего (и содержательного, и пространственного) вектора развития русской художественной культуры этого времени. Конечно свою полную силу, почти необъятную по масштабам производства и распространенности, сохранило и традиционное иконописное дело. Но динамичное творческое начало переместилась в область новых живописных форм.
Обосновав новый столичный центр на самом краю Российского государства Петр целенаправленно превращал его в средоточие новых для Россия форм светской культуры – сюда стекаются иностранные живописцы, число которых значительно возрастает по сравнению со второй половиной $XVII$ века.
Здесь разворачивается строительство дворцов, интерьеры которых нуждаются в новой живописи. Здесь концентрируется придворная знать, узкий круг которой остается в это время основным заказчиком светского искусства. Масштаб художественных начинаний был таков, что одними иностранцами-профессионалами обойтись было невозможно.
Единственным русским центром, в котором уже имелись мастера, владевшие новыми формами, была Москва. Значительная часть этих мастеров (в т. ч. и некоторых иконописпев) указом Петра в 1711 г. переводится в Петербург. Так северная столица приобретает, а Первопрестольная теряет часть своего художественного потенциала.
И.Н. Никитин – выдающийся русский художник
В живописи появился жанр светского портрета. Художники стремились отобразить черты характера человека, передать его внутренний, духовный мир. Многие русские художники отправлялись учиться за границу, где совершенствовали своё мастерство, знакомились с живописной манерой иностранных школ.
Среди первых русских художников нового направления был Иван Никитич Никитин, ставший одним из основоположников русской светской живописи. Пётр I способствовал тому, чтобы Никитин какое-то время учился в Италии. Сейчас портреты Никитина бережно хранятся в музеях. Наиболее известные его работы – портрет канцлера Г.И. Головкина и детский портрет дочери Петра – Анны Петровны. Никитин оставил и ряд портретов императора, в том числе – «Пётр на смертном одре».
Андрею Матвеевичу Матвееву принадлежат многочисленные церковные росписи и портреты. Особенно замечателен его «Автопортрет с женой». Перед нами предстаёт одухотворённый мастер, как бы представляющий зрителю свою жену. Написанная в изящной манере, картина демонстрирует высокое мастерство, которого достигла русская школа реалистической живописи в первой половине $XVIII$ века.
Роль Б. К. Растрелли в искусстве России
В Россию приезжало много иностранных мастеров. Знаменитому скульптору Бартоломео Карло Растрелли принадлежит несколько изображений Петра I. Среди них «восковая персона», с большой точностью передающая черты внешности царя, и конная статуя Петра в Петербурге. Растрелли создал пышные и величественные ансамбли Смольного женского монастыря в Петербурге, Большого дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе.
Его творениям в стиле барокко присущ широкий размах, чёткость и ясность линий, богатство убранства Вершиной творчества мастера стал Зимний дворец в Петербурге. Его возводили в течение восьми лет. Архитектурное решение, отделка и внутреннее убранство поражали современников своей роскошью. Зимний дворец превратился в яркий символ Российской империи.
Российская Академия художеств
По инициативе И.И. Шувалова в 1757 году открылась Российская Академия художеств. Она давала учащимся прекрасное образование. Лучшим из них предоставлялась возможность стажировки в Италии и Франции. В стенах Академии художеств учились многие крупнейшие русские живописцы и архитекторы.
В 1770-е годы Академию художеств возглавлял Антон Павлович Лосенко, получивший звание академика исторической живописи за полотно «Владимир перед Рогнедой». Это была первая в отечественной живописи картина на сюжет древнерусской истории. Ещё одним «героическим» полотном А.П. Лосенко стало «Прощание Гектора с Андромахой», не завершённое мастером.
В Академии художеств зародилась русская школа пейзажа. Её провозвестником явился Семён Фёдорович Щедрин. Высочайшего мастерства достигло искусство портрета:
- А. П. Антропов,
- И.П. Аргунов,
- и др.
Эрмитаж как сокровищница мирового искусства
В 1764 году в Петербург в счёт уплаты долга русской казне прибыло собрание картин немецкого коммерсанта Иоганна Эрнста Гоцковского. Гоцковский составлял коллекцию для Фридриха Великого, но король не смог приобрести её из-за финансовых затруднений, и 225 картин, преимущественно голландских и фламандских мастеров, доставили в Россию. Их разместили в Зимнем дворце и в небольшом здании, построенном рядом, которое стали называть Эрмитажем. В переводе с французского это слово означает «обитель отшельника». И действительно, Эрмитаж первоначально служил местом уединения императрицы и её ближайшего окружения. Здесь наслаждались произведениями искусства, вели непринуждённые беседы, прогуливались в небольшом Висячем садике.
На европейских аукционах и у частных лиц Екатерине удавалось приобретать наиболее значительные художественные собрания. Одна за другой первоклассные коллекции прибывали в Петербург. Так складывалось уникальное собрание Императорского Эрмитажа. Первоначально эта сокровищница шедевров мирового искусства принадлежала императорской семье, но в 1852 году музей распахнул свои двери и для широкой публики.
Сейчас Государственный Эрмитаж – один из крупнейших и известнейших музеев в мире.
