Анимация контурного изображения лица — это лицевая анимация, которая способна отобразить не только выражение эмоций персонажа, но и артикуляцию, то есть, движения лица при произнесении звуков.
Введение
Самым важным «элементом» человека является лицо. С него начинается процесс знакомства с людьми. С самого детства человек запрограммирован на лицо. В течение первых нескольких месяцев после рождения ребенок может видеть изображение в виде черно-белых пятен, а потом, по ходу взросления, изображение должно становиться все более четким и цветным.
Но даже в то время, когда его зрение не до конца сформировалось, ребенок способен различать среди иных предметов и движущихся объектов именно лица. Хмурится или улыбается мама, ребенок может распознать линии на ее лице и соответствующим образом на них реагировать, то есть, смеяться, плакать, делать свои дела в подгузник.
Лицо способно достаточно чутко реагировать на внутренние процессы, а люди способны различать самые незначительные изменения на лице и по ним определять состояние внутреннего мира другого человека, правда, следует отметить, что не вполне осознанно, а также и не всегда правильно.
Анимация предполагает точность, персонажи, как правило, являются условными и отражение мельчайших нюансов на их лицах выливается в литры пота и слез всей творческой группы. Существуют, так называемые, базовые эмоции, но также и миллионы их оттенков.
Анимация контурного изображения лица
Если попробовать изобразить искреннюю улыбку, то окажется, что это довольно просто. А если далее попробовать нарисовать наигранную улыбку, то есть, фальшивую, то окажется, что отобразить тонкую разницу между нею и искренней улыбкой очень непросто. А ведь именно от этого зависит восприятие персонажей зрителем, а далее и всей истории.
Таким образом, приоритетом анимации в данном случае является отображение точного выражения лица. Даже статичное лицо способно поведать об очень многом, и анимация, как это ни покажется странным, здесь является вторичной. Для того чтобы верно отразить мимику лица, следует осознать, что именно твориться у персонажа внутри, что он переживает на эмоциональном уровне, о чем он может думать, и что творится с его телом.
Лучшим способом понять, «работает» используемое выражение или нет, является обращение к собственным ощущениям, которые могут считаться великолепным инструментом аниматора. Когда аниматор смотрит на лицо своего персонажа, он должен увидеть именно то выражение лица, которое он намеревался передать ему. Если возникают сомнения, то это означает, что требуется вносить правки.
Необходимо пройти по лицу сверху вниз. Очень важно понимать, хотя бы в общем, как на лице расположены мышцы, это позволяет узнать как, что и куда движется, поэтому анатомия здесь является важным ком. Брови представляют собой пару волосистых линийерсонажа над глазами. Проще делать анимацию, если разделить их на три неравные части. Брови должны управляться мышцами на лбу. Они располагаются по диагонали, расходятся от носа к линии волос, их положение соответствующим образом может влиять на характер движения бровей. Например когда персонаж нахмурился, то брови могут сходиться к носу, по диагонали.
Отдельное внимание необходимо уделять внутренним частям бровей, поскольку они расположены на видном месте. Аниматор должен стараться, чтобы их передвижение было по аккуратным дугам, которые принято называть арками. Очень важной является форма бровей, наличие контраста в них. Более острые углы в форме могут добавить напряжения, более сглаженные брови делают лицо мягче.
Зрачки должны двигаться практически мгновенно, то есть, в течение одного или двух кадров. В зависимости от стилистического типа может быть добавлено смазывание (smear), то есть, когда между крайними позициями зрачков ставится «смазанная» поза. Это может добавить «мультяшность» анимации. Некоторые аниматоры совершают ошибку, передвигая зрачки «как-нибудь, чтобы глаза не выглядели статичными». Но человек не бесцельно блуждает зрачками, а все время фокусируется на различных объектах или их фрагментах.
Необходимо отметить, что при моргании зрачки могут терять контакт с объектом, а после моргания не сразу способны обнаружить данный объект. Необходима добавочная микроскопическая под настройка. При размыкании век зрачок за пару движений снова может найти требуемый объект. Аналогичный эффект может наблюдаться и после поворота. Даже когда человек знает, в каком месте позади него расположен объект, после поворота зрачок может найти его за пару движений, но не все-таки не моментально.
Верхнее и нижнее веко одного глаза являются взаимосвязанными, как между собой, так и с веками другого глаза. К примеру, когда человек подмигивает, зажмуривает один глаз, то это изменение может повлиять и на веки другого глаза. Нельзя изолированно выполнять движение нижним веком или верхним, другой фрагмент в любом случае будет так же передвигаться.
Микроскопические изменения являются более актуальными для реалистичной анимации, а в более утрированной форме, аниматоры меняют форму век для крайних положений зрачка. Часто при анимации формой зрачков могут дополняться брови. Для того чтобы еще сильнее нахмурить персонажа, следует и зрачкам придавать скошенную форму. Не говоря уже о тех персонажах, которые вообще не имеют бровей и аниматоры вынуждены использовать лишь веки.
Моргание является эпическим событием в жизни глаз. Невзирая на кажущуюся простоту, этот процесс является достаточно сложным, как с технической точки зрения, так и с точки зрения розыгрыша короткого действия. Моргание представляет собой достаточно важный компонент, который содержит много информации. Как часто персонаж начинает моргать и в какие моменты, это все является очень важным аспектом анимации.
