Пленэр – уличная пейзажная живопись
Романтики XVII-XIX веков, развивая навыки работы с карандашом и маслом, практиковали спонтанное рисование с натуры на природе. Среди них такие мастера, как Хоббем, Констебл, Бонингтон, Тернер и др. Эти английские пейзажисты стояли у истоков английской пленэрной живописи, предваряя творчество известных художников XX века. Небывалое развитие получило направление пейзажной живописи в художественных школах Франции. Многочисленные живописные работы Моне, Ренуара, Сислея, Писарро выполненные на открытом воздухе, стали иконами импрессионизма. Работы русских художников-передвижников того периода в настоящее время украшают самые известные музеи и выставочные залы мира.
Традицию писать пейзажи на пленэре горячо поддерживали и развивали французские художники XIX века, создававшие творческие объединения, подобные коммунам. Работы художников-натуралистов рассматриваются в настоящее время с позиции направленности творчества, характера письма, композиции и сюжетов: романтики (Руссо, Коро и др.), реалисты (Милле, Добиньи, Курбе и др.). Русский пленэр знаменит работами передвижников Репина, Левитана, Шишкина и др., путешествующих по России и воспевающих красоту родной природы во всех ее проявлениях, в любое время года, привлекая внимание общества на всевозможных художественных выставках и других демонстрационных площадках к жизни, труду и быту крестьянства.
Статья: Пленэр: особенности техники и история появления
Традиции письма на природе были привержены такие мастера, как Сезанн, Ван Гог, творившие свои пейзажные композиции с удивительным чувством света и тени, цвета, изобретавшие способы сохранения консистенции масляных красок на открытом воздухе продолжительное время. Широкую звёздность также получили работы шотландских пейзажистов XIX-XX вв., рисовавших на пленэре. Это Стивенсон, Паттерсон, Макгрегор, Лавери, Генри и многие другие, прославившие школу живописи Глазго.
Пленэрная живопись настоящего
Художник, работающий на пленере обязательно должен мастерски владеть навыками рисунка. Это основа работы с построением композиции на пленэре. Карандашный набросок, как основа подготовки картины, важны не только для художника, этими навыками в полной мере должен владеть и дизайнер, делая наброски и эскизные варианты. Поэтому данный курс так важен для подготовки практикующих дизайнеров. Как правило, художник, пишущий на пленэре, имеет академическое образование, получил исчерпывающие знания по основам рисунка, владеет навыками построения линейной перспективы и другими основами академических предметов искусства. Эти знания и навыки весьма важны для художников, творящих на открытом воздухе свои пейзажные произведения. Кроме того, широкий спектр художественных материалов, доступный современному художнику, позволяет импровизировать, добиваясь необходимой выразительности своих работ, а также используя смешанную технику (рис. 1, 2).
Рисунок 1. Пленэр. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 2. Эскизы. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Пленэр: техника пастельной живописи
В поиске технических средств, позволяющих передать чувства, эмоции, видение окружающего мира, живрописец обращается к использованию различных художественных материалов. Так, например, известна техника пастельной живописи, используемая часто художниками, как способ передачи сюжета, впечатлившего мастера, пишущего на природе. Восприятие образов окружающей действительности художник передает, импровизируя цветом податливого мягкого материала. Популяризации этого материала способствуют многочисленные работы молодых и зрелых художников, выполненные в этой технике и представленные в различных выставочных проектах (рис. 3, 4).
Рисунок 3. Пленэрная живопись. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Рисунок 4. Выставка. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Пастель – настоящий походный материал для художника-пейзажиста, пишущего на природе. Актуальна эта техника и для начинающих художников. Однако не требующая большого арсенала вспомогательных средств, пастель станет ценным инструментом для отображения выбранного мотива или образа, для фиксации впечатления только в том случае, если художник проникнет в суть этого материала, достаточно овладев данной техникой
