Что такое оп-арт
Оп-арт – это одно из модернистских направлений в искусстве XX века, которое подразумевает создание оптических эффектов. Так представители данного направления применяли в своих работах оптические иллюзии, узоры из геометрических фигур, игру контрастов и цвета. Они желали сформировать иллюзию движения в своих работах.
Сам термин произошел от английского словосочетания optical art. В обиход его ввел Дональд Джадд, скульптор американского происхождения. Изучение оптического искусства началось задолго до формирования самого направления – в XIX веке. Но исследования велись в другой области – как иллюзии способны воздействовать на зрение.
В рамках живописных работ эксперименты с оптикой начали художники во второй половине XX века. Значительно на данное направление воздействовал кубизм, а также деятельность творческой группы Баухаус. Также на них повлияло кинетическое искусство.
Оп-арт художники хотели, чтобы их работы влияли на мозг человека посредством геометрии, цвета и контраста. Деятели этого направления специально изменяли эффект воздействия обычного изображения на человека. Ими были применены различные узоры, котоые создавали иррациональные визуальные иллюзии. Создавалось ощущение, что изображения движутся, светятся.
Самым популярным цветовым контрастом в оп-арте был контраст черного и белого. При помощи него возможно было создать иллюзию того, что картина движется. Эксперименты с цветом начал Виктор Вазарели. Он считал, что окружающий мир может находиться в отображении только цвета и формы.
Самые первые работы в этом стиле были созданы в 50-х годах XX века. Однако популярность они получили только через 10 лет. Известность к направлению пришла после нью-йоркской выставки 1965 года, где экспонировались работы Бриджет Райли, Виктора Вазарели и других. Эта выставка вызвала восторг не только со стороны публики, но и со стороны критиков.
Рисунок 1. Работы в стиле оп-арта. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
В 60-х годах XX века популярность оп-арта стала невероятной. Работы художников применяли в рекламе, в архитектуре, дизайне и других направлениях. Это время становления интерьеров, скульптур в этом стиле. В других направлениях искусства использовали для создания эффекта движения материалы вроде металла или стекла, которые отлично отражали окружающий мир.
В Советском Союзе популярность оп-арта была связана с группой «Движение». В эту группу входили художники Лев Нусберг, Франсиско Инфанте и др.
История становления оп-арта
Направление оп-арта развивалось в рамках модернизма. Изначально оп-арт создавался как абстракционизм с геометрическими фигурами. Это течение сформировал Виктор Вазарели.
Начала оптическому искусству было положено в 50-х годах XX века в рамках абстракционизма. Но распространяться направление начало намного позже – в 60-х.
Изначально эксперименты с оптическими иллюзиями были описаны профессором Томпсоном в статье 1889 года. Он применял окружности черного и белого цветов для создания эффекта движения. На своих работах он создавал эффект передвижения колес. Однако этот эксперимент невозможно в полной мере называть искусством, скорее работой в сфере науки.
Первую выставку художников оп-арта создал Дэнис Рене в 1955 году. Однако известность направление получило только после нью-йоркской выставки. Эту выставку посетило практически 200 тысяч человек.
Одной из изюминок данного направления было то, что многие творческие группы выступали конфиденциально.
Как функционируют произведения в стиле оп-арт
Особенность всех работ в этом стиле – взаимовлияние глаза и мозга, то есть органов, что принимают и расшифровывают изображение.
Некоторые узоры способствуют созданию хаотичного изображения, визуальных эффектов. Работы художников в стиле поп-арт возможно поделить на два типа:
- работы в черно-белой гамме, которая формирует эффект передвижения картинки;
- работы в другой цветовой гамме, которые создают иллюзии в процессе взаимодействия нескольких цветов друг с другом.
Оп-арт является объектом исследования многих ученых в области мозга. Они при помощи таких работ выясняют, как воспринимает человек подобные иллюзии. Вывод, к которому большинство ученых приходят, состоит в том, что на человека воздействуют исключительно контрастные части. Разные люди, в разных ситуациях видят одну картину по-разному. Плюс ко всему восприятие меняется и из-за различного фона. Так картина на сером будет выглядеть менее контрастно, чем на черном.
Деятельность Виктора Вазарели и Пита Мондриана
Виктор Вазарели – французский художник, который считается основателем стиля оп-арт в искусстве. Создателем его считают потому, что он создавал великолепные визуальные эффекты в своих работах.
Вазарели много лет занимался поиском единого языка оптических иллюзий, что был бы воспринял всеми. Он смог выразить свою идею при помощи абстракций с геометрическими формами.
Его первые работы в этом стиле представляли собой соединение линий, геометрии, цветовой гаммы. В них создавался эффект глубинности, трехмерного пространства, передвижения. Самые важные работы в этом стиле выполнены в черно-белой гамме, однако многие деятели верили, что чистые цвета могут давать лучший контраст.
Рисунок 2. Работа Виктора Вазарели. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Пит Мондриан не был непосредственным участником этого направления, потому что умер в 1944 году. Но своим творчеством он сильно повлиял на становление всего движения. Кто знает, существовали бы вообще абстракционизм и оп-арт без него или нет.
Мондриан создал свой особый язык живописи, который состоял из небольшого числа компонентом. Эти компоненты были неразложимы и служили для связи со зрителем.
В своих работах он использовал практически всегда только основные цвета спектра, ахроматические цвета, а также вертикаль и горизонталь. Цвета должны были передавать символы, ахроматические цвета играть роль пустот, при помощи линий создает объективность реальности. Ровные линии, чистые цвета и ахроматические пятна являлись своеобразным чертежом. Все это – не часть живописи, это абстракции, мысли, философская идея, которая выражается при помощи красок.
Рисунок 3. Работа Пита Мондриана. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
На рисунке они существуют гармонично, визуально никак друг друга не перекрикивая. Гармония создается при помощи контрастов – вертикальные части с горизонтальными, чистый цвет и ахроматический, линии и прямоугольники и т.д.
К тому же, все работы Мондриана-модерниста не имеют конца, они плавно перетекают, открыты, формируют движение. Именно это движение было подчеркнуто в работах оп-арта.
