Один из самых популярных стилей конца 19 – начала 20 века, который и по сей день продолжает вдохновлять многих деятелей искусства - модерн.
Европейский модерн
Короткий расцвет модерна длился всего лишь 20 лет, возможно, если бы не Первая мировая война модерн задержался бы еще на одно-два десятилетие, но трагедия, горе, потери и разрушения были абсолютно несовместимы с этим жизнелюбивым стилем.
Предпосылок к формированию модерна в конце века было достаточно много:
- активно производились и использовались новые материалы;
- новые материалы и технологии их использования позволяли сделать здания более легкими, впустить в них больше света через большие окна;
- сохраняется интерес к декору и особенно к природным орнаментам;
- дом понимается как место, в котором должно быть комфортно и все уже созданные блага цивилизации начинают работать на это.
В Европе модерн приходит на смену эклектике, но в каждой стране были свои особенности этого перехода и свои нюансы, поэтому так много названий у этого стиля, его именуют ар нуво во Франции, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии.
Первым зданием во Франции в стиле модерн считается Эйфелева башня, которая стала примером для всех последующих поколений архитекторов. Мы видим плавные линии, новые материалы, торжество технологичности, декоративность, этот объект радикально отличается от построенного ранее, поскольку он не воспроизводит шедевры прошлого, а переосмысляет настоящее.
Архитектуре модерна свойственно использование чугунных кованных элементов, стекла, бетона.
Дальнейшая судьба стиля модерн дискуссионна, одни историки полагают, что он трансформировался в функционализм, другие, что в ар-деко.
Ар-деко – это архитектурный стиль второй четверти 20 века в Америке и Западной Европе, который характеризуется дорогими современными материалами, роскошью, шиком, использованием этнических и геометрических узоров, оформлением в полутонах.
Рисунок 1. Модерн. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Модернисты Орта и Макинтош
В каждой стране были свои яркие представители модерна. В Австрии - Отто Вагнер, в Венгрии- Эден Лехнер, в Испании - Антони Гауди, в Бельгии - Виктор Орта.
В Бельгии по проекту Виктора Орта был построен особняк Тассель, его возвели в 1893 году и поэтому он считается одной из первых построек в новом стиле.
Также за годы работы Виктор Орта спроектировал еще несколько домов, которые сегодня, как и особняк Тасселя, включены в список ЮНЕСКО, это:
- особняк Сольве;
- особняк Орта, в котором сейчас расположен музей;
- особняк ван Этвельде.
В своих проектах Виктор Орта стремился выразить в фасаде план и конструкцию здания, показать материал и природу, отобразить идею через стилизованный декор.
Для модерна был характерен комплексный поход к проектированию, архитектор разрабатывал не только здание, но и мебель. Мебель по эскизам Орта изготавливали вручную и в одном экземпляре. Последней работой Орта стал Центральный вокзал Брюсселя, который он спроектировал в 1937 году.
Чарльз Ренни Макинтош является известными шотландским художником и главой художественного объединения «Школа Глазго», в которое помимо него входили его жена и их родственники, Джеймс Макнейр и Френсис-Макдональд-Макнейр, сестра жены Макинтоша.
Карьера Макинтоша как архитектора продолжалась с 1895 по 1906 год, он разрабатывал проекты частных домов, жилья, коммерческих учреждений, за это время он разработал собственный стиль, в котором геометрические элементы сочетались с линиями растительного декора.
В «Группе четырех» из Глазго лишь у Чарльза было архитектурное образование, остальные были художниками и рисовальщиками. Первая выставка их совместного творчества была проведена в 1892 году и уже через два года они представили свои работы в Лондоне на Выставочном обществе искусств и ремесел. Успех работы имели и спустя 10 лет, на выставку в Турине в 1902 году.
Рисунок 2. Чарльз Генри Макинтош. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
К самыми известным работам «Школы Глазго» относятся Хилл Хаус в Шотландии, Дом любителя искусства в Глазго, Проект чайной комнаты «Ива». Мисс Кейт Крэнстон, владелица сети кафе в Глазго, предложила оформить интерьеры «Чайных комнат» многим художникам, среди которых был и Макинтош. Эта работа стала образцом шотландского модерна.
Супруги Макинтош также принимали участие в выставке, посвященной новому стилю в Москве, они прибыли по приглашению князя Сергей Александровича.
