От рокайля к рококо

Рококо

Архитектурный стиль рококо появился во Франции в 30-е годы XVIII века как реакция на более строгий и формальный стиль Людовика XIV, более известный как стиль рокайль. Вскоре рококо распространился и на другие европейские страны, в частности на север Италии, Австрию, юг Германии, Центральную Европу и Россию. Влияние стиля также распространялось и на мебель, скульптуру, украшения и другие виды искусства. Интересно, что изначально стиль рококо применялся исключительно к интерьерам загородных жилых домов. Современники отмечали «духовность» стиля рококо, что привело к широкому использованию его в церковных интерьерах таких стран, как:

• Португалия;
• Южная Америка;
• Австрия.

Надо сказать, что термин «рококо» произошел как шутливое изменение слова «рокейл». Рокейл или рокайль – это декоративный стиль, в котором широко применялись орнаменты, напоминающие ракушки, лепнина и криволинейные асимметричные формы из гипса. Он берет свое начало еще от интерьеров Возрождения. В конце XVII и начале XVIII века под рокайлем стали понимать декоративный мотив или орнамент, напоминающий ракушку, переплетенную листьями аканта. В 1936 году ювелир и дизайнер Жан Мондон опубликовал сборник работ по украшению мебели и помещений. Именно в этом издании впервые упоминается термин «рокайль».

Рисунок 1. Рококо. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Термин «рококо» впервые встречается в печати в 1825 году при описании старомодных украшений, что доказывает негативный оттенок этого слова в те времена. Чаще всего он использовался для описания «перегруженных извилистыми орнаментами» интерьеров. В 1829 году Мари-Анри Бейль в своих трудах описывал рококо как «стиль рокайль XVIII века».

В XIX веке в Европе термин «рококо» применялся также при описании архитектурного или музыкального стиля, который был чрезмерно перегружен декором. Уже в середине столетия термин был официально принят искусствоведами. Несмотря на то, что по сегодняшний день не утихают споры об историческом происхождении стиля, рококо сейчас в большинстве случаев рассматривается как особый период развития в европейском искусстве.

Стиль рококо характеризуется обильным декором с множеством криволинейных плоскостей и волнистых линий. Детали декора здесь будто созданы природой. Нередко внешний вид зданий в стиле рококо довольно прост, чего нельзя сказать о внутреннем декоре. Главной задачей стиля было произвести впечатление зрителя с первого взгляда. Планы зданий, в большинстве своем религиозных, были довольно сложными, составленными из разных геометрических фигур. Во дворцах большие лестницы занимали центральное положение, их было видно практически из любой точки вестибюля.

Стиль часто сочетал в себе живописные мотивы, резьбу по дереву, лепные детали, а также потолочную роспись, которая создавала впечатление объемности конструкции перекрытия. В эту эпоху использовались такие материалы, как белая штукатурка, дерево (дуб, бук или орех), бронза и мрамор. Главной задачей декоративных деталей было создание впечатления тревоги, удивления и трепета с первого взгляда.

Следует упомянуть об отличиях барокко от рококо. Ниже приведены черты, характерные для рококо (в барокко не использовались):

• частичный отказ от симметричных форм, все объемы образованы изящными линиями;
• применение S-образных спиралей и асимметричные детали;
• широкое использование цветов в декоре;
• азиатские мотивы;
• теплые либо светлые цвета фасадов и интерьеров (желтовато-белые, кремовые, серые и светло-голубые).

Рокайль в европейских странах

Стиль рокайль появился во Франции в период правления Людовика XV. Стиль был характерен в большинстве своем для отелей. Самым ярким примером того времени был салон Princess в Hôtel de Soubise. Интерьер помещения был разработан Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром.

Французский стиль характеризовался особой артистичностью, особенно в рамках декоративных панелей и панно. Стиль просуществовал во Франции до середины XVIII столетия. И несмотря на то, что за время его существования элементы стиля стали более криволинейными и похожими на растительные орнаменты, он так и не прижился в Австрии, Баварии и Италии.

Однако, художники и декораторы Италии тоже применяли стиль рокайль. Знаменитые венецианские комоды состояли из резных орнаментов французского рокайля и изогнутых линий, но с некоторыми изменениями. Например, некоторые части мебели могли украшаться пейзажами или цветами. Что касается именно венецианского рококо, то здесь большой популярностью пользовалась стеклянная посуда, в частности муранское стекло. Эти изделия даже экспортировались в другие европейские страны.

Стиль рококо в Южной Германии развивался с 1730 по 1770 гг. Он перекочевал сюда из Франции с работами архитекторов и декораторов (например, Клода III Одрана, Жиля-Мари Оппенордта и Жермена Боффрана).

Немецкие архитекторы адаптировали стиль для своей страны. Они сделали его более асимметричным и значительно увеличили декор. Немецкий вариант стиля характеризовался взрывом форм, которые асимметрично стекали по стенам. Сходство с французским оригиналом наблюдалось в материалах: гипсовая и штукатурная лепнина применялась повсеместно. Украшения и орнаменты часто дополнялись золотым или серебряным напылением. Такой прием позволял добиться большего контраста с бледными пастельными тонами.