Основные направления в развитии архитектуры эпохи Просвещения
Становление и развитие архитектуры эпохи Просвещения происходит в XVIII-XIX века. Главную роль в это время занимают такие стили как:
- Барокко;
- Модерн;
- Классицизм;
- Ампир;
- Рококо;
- Романтизм.
Волна увлечения античностью в то время родилась благодаря внедрению лаконичности, правильности и четкости линий и форм, пропаганде логичности и разумности. Данное увлечение проявилось в архитектуре эпохи просвещения в образе классицизма. Городские дворцы и здания общественного развлечения строились с подражанием античности, элементами которых служили ордера с колоннами, пилястры, арки.
Идейность - главная смысловая нагрузка архитектуры эпохи Просвещения.
Статья: Архитектура эпохи Просвещения
Несмотря на то, что первооткрыватели данного стиля архитектуры - греки и римляне, архитектура эпохи Просвещения пыталась подчинить архитектурное искусство античности своим принципам - идеям свободы и равенства, справедливости, долга, государственности - близким к античным.
Стили барокко и классицизм соединились в архитектуре Версаля. Главная идея - соответствие всего человеческой природе, так трактовалась норма, нарушение которой подвергалось обличию и высмеивалось.
Характерными чертами барокко в архитектуре выступили такие принципы как приверженность ансамблю, соединению искусств, цельное восприятие форм, оптимизм (ансамбль площади Св. Петра в Риме, рис. 1).
Рисунок 1. Собор Св. Петра в Риме. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Становление периода рококо происходит под влиянием аристократии - с 1720-х гг. Он объединяет в себе, с одной стороны, парадоксальность, фривольность, наслаждение жизнью, стремление к экзотике, и утонченность, изобретательность, высокую художественную культуру - с другой.
Классицизм объединил в себе античность и Ренессанс (архитектор Клод Никола Леду). Уравновешенность, четкий объем и логика приобретают большое значение. Для позднего классицизма (ампир) характерны парадность и пышность (первая треть XIX в.).
Кризис идеологии просвещения, крах идеала эстетики Просвещения в первой половине XIX века приводит к возникновению нового идейного направления в архитектуре - романтизм.
Архитектура эпохи просвещения стала «говорящей» как и искусство того же времени. Ее призванием стало нести зрителям информацию, своеобразное «послание», которое содержалось в произведении искусства.
Содержанием такого послания могли служить элементы здания, например, мощные колонны, которые обрамляли вход в здание банка, передавали информацию о солидности и надежности. Свобода мысли, развитие науки и техники, просвещенность - идеал времени. Идеи архитектуры Просвещения сформировались на стыке двух революций - американской (1776 г.) и французской (1789 г.). Общество было пронизано революционными идеями, стремления которых были направлены тогда против изнеженного аристократического рококо, - занимающего ведущую позицию в обществе стиля.
Архитектурное творение Жан Жака Лекё - коровник в виде коровы - один из самых забавных неосуществленных проектов того времени. Использовались архитекторами эпохи и более сложные для понимания и восприятия информации формы: шар символизировал общественную мораль, куб выступал в роли символа правосудия. Такого рода «говорящие» архитектурные проекты того времени не были воплощены в реальность, оставшись планами, чертежами, разрезами лишь на бумаге, поскольку были в своем роде утопичны. Такие проекты очень часто именуют «бумажной архитектурой».
Представители «бумажной архитектуры»:
- Клод Никола Леду;
- Этьен Луи Булле.
Этьен Луи Булле (1728-1799) - практикующий архитектор того времени. Его архитектурная карьера сложилась скорее как неудачная. За время своего творчества Булле построил только несколько особняков в Париже и выполнил несколько интерьеров. Впоследствии архитектор посвятил себя «бумажной архитектуре», создав более ста проектов. В них булле использовал самые понятные и простые, правильные геометрически формы - куб, конус, сфера. Под таинственным освещением данные формы призваны были отбрасывать сильные тени.
Кенотаф Ньютона (1784 г.) - самое знаменитое погребальное сооружение из излюбленного жанра архитектора. Замысел проекта состоял в обращении к форме Земли - сфере. Вместе с тем она напоминала о яблоке, которое, по преданию, упало на голову Ньютона, когда тот, гуляя в саду, под яблоней, открыл закон всемирного тяготения. Разумеется, что Кенотаф Ньютона так и не был воплощен в реальность (Рис. 2).
Рисунок 2. Проект кенотафа Ньютона Этьена Луи Булле. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Замыслы архитектора, которые с легкостью жили на бумаге: будь то бесконечные гигантские колоннады или крохотные человеческие фигурки, были обречены, поскольку в XVIII веке воплотить их не представлялось возможным. Проектные идеи архитектора были грандиозными, принадлежали «вечности», и, одновременно, непрактичными.
Клод Никола Леду (1736-1806) осуществил многие свои проекты на практике, чем отличился от Булле. В 80-е годы Леду посвятил себя «говорящей архитектуре». Так в 1785 году архитектор начинает реализацию своего замысла - строительство трехметровой стены, которая должна была окружить весь город - Пояс застав Парижа, протяженностью двадцать три километра. На въезде в город должны были быть расположены таможенные заставы. Стена не была построена. Задумка Леду подверглась критике современников, поскольку у последних сооружение ассоциировалось с оградами кладбища или стенами тюрьмы.
В 1804 году в книге Леду «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства» был опубликован проект идеального города будущего Шо, который прославил архитектора.
В основу творчества Леду была положена идея доказать обязанность архитектуры просвещать и воспитывать людей. Леду представлял мир как идеальную модель одновременно с точки зрения архитектора и философа.
Русская архитектура эпохи Просвещения
На русскую архитектуру того времени оказал влияние зарубежный опыт. Элементы западноевропейского барокко стали частью русско-византийского архитектурного стиля, нашедших в максимальной степени свое отражение в московских постройках нарышкинского стиля. Данный стиль поименован в честь боярской семьи Нарышкиных, к которой имела отношение мать Петра I, Наталья Нарышкина. Одной из знаменитых построек стиля в конце XVII века стала церковь Покрова в Филях, которая сохранилась и в наше время.
Решительный разрыв с византийской архитектурной традицией происходит в Санкт-Петербурге - новой столице Петра I. Тогда Санкт-Петербург изначально строился в стиле петровского барокко. Яркими примерами тому стали архитектурные творения: Петропавловский собор, усыпальница семьи Романовых.
Итальянец Доменико Трезини стал первым архитектором Петербурга. Одновременно с ним тогда работали наши талантливые архитекторы (Иван Зарудный). Для строительства некоторых зданий были использованы эскизы самого Петра.
В елизаветинскую эпоху русское барокко достигает своей вершины во времена работы школы русских архитекторов (Дмитрий Ухтомский, Савва Чевакинский).
Вместе с тем, из Европы для работы приглашают иностранных архитекторов, среди которых Антонио Ринальди. Самые выдающее архитектурное творения принадлежат мастеру Растрелли, который подарил миру такие шедевры как Зимний дворец, Смольный монастырь, Большой Петергофский дворец, Строгановский дворец и еще множество зданий самого Петербурга и его окрестностей.
С того времени, как стала властвовать Екатерина Великая, которая отдает свое предпочтение классицизму - второму главному стилю эпох Просвещения, Растрелли уходит в отставку. Российский классицизм представляют такие выдающиеся мастера как Василий Баженов, Михаил Казаков, Карло Росси, Джакомо Кваренги.
