Особенности русской культуры XVII в.
В $XVII$ в. наряду с потрясениями в России происходило активное налаживание контактов с другими странами. Это влияло как на экономику и политику страны, так и на культуру. Отсюда усиление влияния западноевропейских культурных традиций. В живописи эти изменения также весьма заметны.
Еще одной особенностью развития культуры стало усиление централизации в управлении художественной культурой. Так, видные культурные мастера должны были состоять в Приказе каменных дел и Оружейной палате, которая была своего рода школой мастеров.
Централизация не отменяла, при этом, развитие местного искусства, которое, впрочем, стояло на традиционных началах.
Новшества шли из Оружейной палаты. Там работали как отечественные мастера, так и приглашенные из-за рубежа.
Самой характерной чертой искусства в $XVII$ в. является его обмирщение.
Так, художник Иосиф Владимиров написал «Трактат об искусстве», где обосновал необходимость светской живописи.
Роль живописи поэтому изменилась, т.е. икона стала не просто культовым изображением, но и предметом любования.
Симон Ушаков
Как выше сказано, управление живописью, архитектурой велось из Оружейной палаты.
Симон Ушаков был своего рода главой всей художественной жизни в России на протяжении $30$ лет. Он был художником и теоретиком новых направлений живописи. Кроме того, Симон Ушаков обучал и организовывал всех художников, трудившихся в Оружейной палате.
Особый интерес Ушаков уделял изображению человека, в частности – его лица.
Ранние его произведения стоят на старых позициях, т.е. изображения плоские, лица худые, под глазами изображены темные круги. Однако со временем он развивал свою технику, и лицо становилось реалистичным. Пример стремления к очеловечиванию изображения – икона Симона Ушакова «Спас Нерукотворный».
Очень известна также икона «Насаждение древа государства Российского». У корней дерева находился Иван Калита и митрополит Петр. На ветвях изображены медальоны с потомками. Также на иконе изображено семейство царя Алексея Михайловича. Эта икона – пример связи Рюриковичей и Романовых.
Ушаков считал, что искусство должно приближаться к природе и радовать глаз. Даже иконы должны быть в первую очередь эстетичными.
Созданная им школа имела много последователей. Среди них Иван Максимов, Георгий Зиновьев и др. Близко к Ушакову стоял Иосиф Владимиров.
Пейзаж и портрет
В $XVII$ в. появились $2$ новых жанра: пейзаж и портретная живопись. Это были светские жанры, которые, однако, не преодолели иконографичной техники письма.
Портреты того времени назывались «парсунами». Их сохранилось немного. Парадоксально, но даже Ушаков выполнял парсуны плоскими, хотя и стремился достичь сходства с оригиналом.
Известные парсуны – изображение царя Алексея Михайловича и Федора Алексеевича.
Пейзаж так же был все еще вспомогательным элементом, а не самостоятельным изображением.
Фресковая живопись
Среди мастеров фресковой живописи в XVII в. можно назвать имена Гурия Никитина, Силы Савина, Дмитрия Григорьева, Федора Игнатьева, Дмитрия Плеханова.
Наиболее известен, вероятно, Гурий Никитин. Его фрески отличаются большой декоративностью, обилием узоров.
Фрески в $XVII$ в. стали более бытовыми, в них явно прослеживается интерес к повседневности человека. Т.е. внимание от библейских персонажей перешло на элементы пейзажа, быта вокруг.
Яркий пример фрески $XVII$ в. – «Воскрешение сына сонамитянки». Авторами этой фрески являлись Гурий Никитин и Сила Савин.
Шедевры фресок того периода сосредоточены, в основном, в городах Поволжья.
