Исторический фон эпохи
$XVII$ в. был одним из самых непростых и важных этапов истории России. Крупные изменения произошли не только в общественно-политической и социально-экономической сферах, но и в области культуры. Средневековая Русь закончилась, началась новая эпоха, более интегрированная в общеевропейскую цивилизацию.
Общие черты музыки
В $XVII$ в. в музыке происходят столкновения старого с новым. Например, в $1648$ г. Алексей Михайлович написал указ об изгнании скоморохов, в котором предписывалось даже уничтожать их музыкальные инструменты. Вместе с тем вскоре открылся первый придворный театр, который был тесно связан со скоморошьими балаганами просто потому, что они были единственной основой этого направления в России.
Начался активный ввоз музыкальных инструментов из-за рубежа. У западников, которых при царе Алексее было весьма много, появлялись органы и клавесины, виолончели и флейты. Таким образом, началось развитие нерелигиозной домашней музыкальности.
Одновременно с начала века активно развивалось искусство русских распевщиков. Появилось много авторских и местных распевов. Популярность приобретали северные напевы, хорошо известные и сейчас: новгородский, соловецкий, тихвинский. Развитие теории знаменной нотации в $XVII$ в. позволило расшифровать ее в настоящем времени.
Развивалось многоголосие, как традиционное русское, так и, со второй половины века, западноевропейское.
Вообще историю музыки в $XVII$ в. можно разделить на $2$ части: до середины века музыка тесно связана со средневековыми традииями, хотя уже началось проникновение новых элементов; со второй половины $XVII$ в. начался новый этап, связанный с пятилинейной нотацией и европейским многоголосием.
Новое в музыке XVII в.
Выше отмечено, что с середины $XVII$ в. в истории русской музыки начался новый период. Он был отмечен приходом нового хорового стиля – партесного пения.
Партес (лат.) – буквально, «голоса», пение по хоровым партиям, по голосам.
Этот стиль пришел в Россию с Украины. Песнопения были действительно многоголосными: они могли быть от $4$ до $12$ и более голосов.
Записывались такие хоровые партии также по-новому, по пятилинейной нотации, как сказано выше, это позволяет читать партитуры и сейчас. Эта нотация называлась «киевским письмом». Ноты были квадратной формы (ср. сейчас – изображения круглые).
Духовные концерты стали виртуозной формой партесного многоголосия. Как следует из названия, их исполняли на богослужениях, чаще всего праздничных, поскольку звучание было «пышным». Музыкальное письмо таких концертов было поистине роскошным, диапазон голосов достигал $24$.
Отличительные черты партесного концерта:
- Полнота звучания
- Насыщенность
- Яркие динамические контрасты чередования эпизодов ансамбля и хора
В быту новой формой стала многоголосная песня. Ее исполняли в домашней обстановке во время отдыха. Исполняли т.н. канты, которые тоже пришли в Россию с Украины. Первоначально канты имели религиозное содержание. Но поскольку они развивались как жанр бытовой песни, вскоре их наполнение стало сугубо светским. Так, исполнялись лирические, патриотические, сатирические, хвалебные канты.
Кант представлял собой песню, состоящую из куплетов. По форме он раскладывался на $3$ голоса, где бас был гармонической основой, а верхние голоса двигались параллельно, терциями.
Терция – интервал в музыке, размером в 3 ступени, т.е. нота через одну.
Отметим, что кант стал основой для появившегося позднее русского романса.
Привычные музыкальные традиции в $XVII$ в. постепенно утрачивают свое значение. При дворе выросла популярность европейской музыки, знатные особы заводили собственные оркестры и хоры.
