Архитектура барокко
Архитектура барокко – это период в развитии стран Европы и Америки, охватывающий около 100 – 150 лет. Началом эпохи барокко принято считать конец XVI века. Родина стиля – Италия.
В XVI веке под влиянием реформистских движений происходило ослабление могущества католической церкви и религии в целом. В этой связи в последующие периоды церковь предпринимала значительные усилия к возвращению утраченных позиций. Одновременно с этим укреплялась светская власть. Новый архитектурно-художественный стиль барокко вполне отвечал стремлениям человечества на тот период.
Как уже отмечалось выше, данный стиль возник в Италии под влиянием дальнейшей эволюции архитектуры Возрождения. «Видимые» формы барокко стало обретать в конце XVI века. Стиль стал настолько популярен, что распространился по всей остальной Европе, где и преобладал в разных формах вплоть до конца XVIII века. В Германии и Австрии в XVII веке строительство практически прекратилось в связи с Тридцатилетней войной и ликвидацией ее последствий. В Англии также в этот период строительная отрасль развивалась слабо, здесь признаки барокко начали отмечаться лишь в середине XVII века.
Статья: Барочные интерьеры немецких церквей XVIII столетия
В каждом европейском государстве наблюдались собственные социально-политические условия, традиции и прочие аспекты, повлиявшие на архитектуру. В каждой из стран барокко приобретало свои национальные черты. Итальянская архитектура барокко, проникшая в другие государства, распространялась как на внешний, так и на внутренний облик зданий.
Рисунок 1. Интерьер барокко. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Например, во французской архитектуре барокко наблюдалось отчетливое отличие внутреннего и фасадного убранства. В последнем преобладали классицистические начала, в фасадном же оформлении – барочные. Английская архитектура барокко выступала как некий самобытный оттенок, ответвление классицизма. Здесь скорее следует говорить об «обароченном» классицизме, нежели о традиционном барокко. Однако, несмотря на все вышеописанное, архитектура барокко в разных странах имела и множество общих черт. Это касается как религиозной, так и светской архитектуры.
Итальянский термин «барокко» переводится как «странный» или «причудливый». Стиль с самого начала тяготел к парадности, торжеству и пышности. Одновременно с этим барокко выражал прогрессивные представления о единстве и многообразии мира, его изменчивости и сложности, постоянном хаотическом движении. Примечательно, что именно в барокко отражался интерес человека к природным стихиям, позднее он стал восприниматься как часть мира.
Человек в этом искусстве представал как сложная, многоплановая личность со своим миром переживаний, конфликтов и драматических мыслей. Для искусства барокко характерна патетическая приподнятость образов, а также их напряженность, страстность, смелые контрасты и пр. Городской архитектурный ансамбль, улица, площадь или отдельное здание понималось как единое целое, раскрывающееся перед зрителем во время его движения.
Архитектура барокко отличалась мощным пространственным размахом, а также сложностью текучих форм и криволинейностью очертаний. Изобразительное искусство характеризовалось религиозными, мифологическими или аллегорическими темами. Большое значение в этот период приобретали оптические и композиционные эффекты (например, ритмические и цветовые комбинации).
Церковный интерьер
В церквях и соборах XVIII века анфилады чаще всего отсутствовали, а главную роль играл фасад. Именно внешний облик религиозного сооружения предвосхищал появление главной детали - алтаря, находящегося в глубине храма и часто повторяющего его характерные черты. Праздничный фасад церквей чаще всего символизировал торжество веры.
В барочных интерьерах церквей часто применялась каркасная структура и фрагментация помещений, что приводило к визуальному увеличению числа опор и просветов (насколько большого количества вертикалей мир не видел со времен готической архитектуры).
Внутреннее пространство религиозных сооружений со временем все больше усложнялось: начиная с эпохи Борромини интерьеры стали объектом архитектурных экспериментов. Архитектор Лонгена придавал им драматический внешний вид благодаря игре света. Мастера Гварини и Дитценхофер использовали комбинации отсеков помещений, неразрывно связанные между собой. Венецианский архитектор Пиранези доводил до высшей точки восприимчивость к драматическим аспектам. Помимо характерного для венецианцев внимания к свету, он оставлял эту восприимчивость в наследство первому поколению неоклассицистов.
На протяжении всего XVIII века архитекторы продолжали сохранять интерес к драматическим эффектам в интерьерах религиозных сооружений. Эти эффекты появлялись благодаря манипуляциям со светом и тенью, а также с организацией внутреннего пространства. Это одно из немногих достижений, которое было принято от предшественников поколением неоклассицистов.
Сходство между декорациями в туринском Королевском театре и церковью Сан-Лоренцо объясняется расчленением пространства и чередованием затененных и освещенных зон. Роль чередующихся темных и светлых уголков сравнима с планами пейзажной живописи, аналогично сменяющими друг друга.
Перспектива интерьеров, несмотря на свою перегруженность, производит сильное впечатление. Пространство здесь расширяется благодаря световым и структурным приспособлениям.
